ÎN Kramskoy a susținut că Aivazovski "este o stea de primă mărime în orice caz și nu numai în noi, ci în istoria artei în general".
PM Tretyakov, care dorea să cumpere o pictură pentru galeria sa, ia scris artistului: "... Dă-mi apă magică, așa cum ți-ar fi dat talentul de neegalat".
În pictura, Aivazovski a fost, mai presus de toate, un poet. Despre artist a spus: „Subiectul este compus în mintea mea ca povestea poeziei, poetul, a făcut o schiță pe o bucată de hârtie, încep să lucreze și până când nu se îndepărtează de lama până când se va exprima pensula mea.“
În timpul vieții sale lungi a scris până la 6.000 de lucrări. Cei mai buni au intrat în trezoreria culturii lumii. Picturile sale sunt în multe galerii ale lumii.
De la începutul copilăriei, Ivan a scris cu entuziasm oameni, peisaje ale raidului Feodosiya, nave de navigație. Odată, arhitectul său urban, Koch, la găsit. Sa minunat de abilitățile băiatului, a dat daruri și ia spus despre primarul Alexandru Ivanovici Kaznaciov. El a prezentat participarea - cu condiția ca tânărul artist să aibă tot ceea ce este necesar pentru muncă. Când, în 1830, Kaznaciov a fost numit guvernator al Tavriei și transferat la serviciul de la Simferopol, la luat pe Ivan cu el. Acolo băiatul a fost identificat în gimnaziul din Simferopol. La sfârșitul anului 1833 Aivazovski a fost trimis la Petersburg la Academia de Arte. Aici, Ivan a fost angajat în clasa de pictura peisagistică de faimosul profesor M.N. Vorobyov. Aivazovski a studiat cu atenție tehnica picturii contemporanilor săi - K. Briullov și S. Shchedrin. Dar vocația finală a tânărului artist a fost determinată după lecțiile conduse de franceza F. Tanner, invitată la Sankt-Petersburg pentru a executa ordinele la curte.
Foarte curând sa descoperit că asistentul lucrează mai bine decât maestrul însuși. Atunci când a existat Aivazovsky pictura „Studiul de nori la mare“ la expoziția academică în 1836, atrăgând atenția tuturor, gelos francez, protejarea poziției sale, restaurat tânărul artist împotriva regelui însuși. "Etuda nori" a fost scoasă din expoziția academică, dar studentul Academiei a fost amenințat cu alte probleme. Doar mijlocirea profesorului A.I. Sauerweide la ajutat pe Aivazovsky.
În toamnă artistul a arătat șapte dintre lucrările sale la expoziția academică. Au primit cel mai mare rating. FF Lvov a scris: "Îmi amintesc ce fel de entuziasm IK a produs atunci. Aivazovsky picturile sale, care ia adus o medalie de aur și dreptul de a fi trimis în străinătate. Apoi, Ivan Constantinovici a surprins deja pe toată lumea cu fertilitatea, iar în clasa profesorului batalicheskih Sauerweid (în cazul în care a lucrat Aivazovsky) aproape în fiecare zi, a dat drumul pe pânza de pe șevalet. Chiar și atunci nu era limită imaginația lui Aivazovski.
Înainte de sfârșitul cursului academic a fost făcută o excursie în patria sa din Crimeea pentru o muncă independentă. În timpul său de doi ani ședere în Crimeea Aivazovsky pictat o serie de picturi, inclusiv astfel de bine umplute cu lucruri de genul „Moonlit Noaptea în Gurzuf“, „Seashore“.
La invitația generalului NN. Raevsky, care era șeful liniei de coastă caucaziană, Aivazovski a participat la o operațiune militară de pe coasta Mingreliei. În timpul aterizării la Subashi, artistul sa familiarizat cu figurile remarcabile ale marinei ruse - Lazarev, Nakhimov și Kornilov. Picturile lui "Desat la Subashi" și "Flota Mării Negre pe șoseaua de la Sevastopol" au meritat succesul.
Aivazovsky creează multe picturi, inclusiv "Theodosius" și "Aterizare în Subashi". Aceste picturi din lucrările artistului includ subiecte legate de marină.
În vara anului 1840, Aivazovsky este trimis ca pensionar al Academiei în Italia. "Abia a venit la Roma, a scris două poze -" Calm pe mare "și o dimensiune mai mică -" Storm ". Apoi a apărut cea de-a treia imagine - "malul mării". Aceste trei tablouri au provocat o acceptare universală a Romei și a invitaților săi. O mulțime de artiști au început să imite Aivazovski ... după el, în fiecare magazin au existat punctele de vedere ale mării a la Ayvazovsky, "F.I. Jordan.
Aici, în Italia, metoda lui Aivazovski a fost în cele din urmă formată. "Când am plecat în Italia", mi-a spus artistul, "mi-au spus totul sub formă de cuvinte despărțite - din natură, din natură. Locuiesc în Sorrento, am început să scriu un fel din natură din același loc pe care S.Shedrin la scris în primii ani ... Am scris exact trei săptămâni. Apoi a scris doar punctul de vedere din Amalfi. În Vico au scris două imagini din memorie. Apus și răsăritul soarelui. El a pus totul - și ceea ce sa dovedit - toată atenția publicului a fost atrasă de fanteziile, iar acestea au trecut - de mult timp în urmă ".
Mai târziu, artistul a lucrat "din memorie". Mai târziu, în anii șaptezeci, Aivazovsky a scris: „Omul nu este înzestrat cu memorie, poate fi un excelent copiatoare, aparat de fotografiat direct, ci un artist adevărat - vreodată! Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru perie: scrierea fulgerului, o rafală de vânt, o stropire a unui val - este de neconceput de natură. Pentru aceasta, artistul trebuie să-și amintească de asemenea, și cu aceste accidente, precum și cu efectele luminii și umbrelor, pentru a-și oferi imaginea. Așa că am scris acum patruzeci de ani, așa că scriu acum. Scrieți liniștit, pori peste imagine timp de luni - nu pot. "
Aivazovsky, căutând efecte vizuale, adesea neglijată credibilitatea externă. Odată ce Repin ia arătat iluminarea figurilor de către soare în pânza de pe ambele părți, contrar legilor reale ale naturii. "Ah, Ilya Efimovici, ce pedant esti!", A repetat Aivazovski.
În Italia, artistul a pictat mai mult de 40 de picturi. Imaginea lui mare „haos“, în cazul în care el a arătat capacitatea de a gândi în generalizări arta largă, referindu-se la o temă biblică a creației lumii, dobândită de Papa Grigore al XVI-lea.
Ani de ședere în străinătate au fost ani de rătăcire și succes continuu. A trăit și a lucrat în Napoli și pe insula Malta, a călătorit în Marea Mediterană, a vizitat Spania (Cadiz și Grenada) și a vizitat de două ori Parisul. În Paris a primit o medalie de aur, în Amsterdam a fost ales membru al Academiei de Artă. Celebrul engleză pictor marin Turner, care a trăit în 1842 la Roma, dedicat Aivazovsky si pictura lui „Golful Napoli moonlit noapte“ admirand poem despre pictura: „Imaginea ta vedea Luna, cu aur și argint, care se află deasupra mării, reflectată în ea. Suprafața mării, pe care capturile briza tremurânde valuri par câmp scântei ... Iartă-mă, un mare artist, dacă am făcut o greșeală de a lua o imagine a realității, dar munca ta ma fascinat, și am fost cuprins de extaz. Arta ta este veșnică și puternică, pentru că ești inspirată de un geniu. "
În 1844, Aivazovski sa întors la St. Petersburg. Academia ia acordat titlul de academician, în plus, el a fost clasat în Main Naval Staff și a fost însărcinat să afișeze un număr de porturi maritime rusești. În 1845 Aivazovski a fost detașat la expediția lui F.P. Litke, care a vizitat țărmurile din Turcia, Asia Mică și Arhipelagul. Rezultatul acestei călătorii a fost o mulțime de schițe peisagistice. La sfârșitul anului 1845, artistul sa stabilit în Feodosia, care de acum înainte își are reședința principală. Aivazovsky a construit o casă mare, un atelier.
În 1848, Aivazovski sa căsătorit. Într-una din vizitele sale la Petersburg, a fost reprezentat de o văduvă foarte înaltă, care avea două fiice "pentru căsătorie". Fetele doresc să învețe picturi de la faimosul artist. După un timp, văduva a început să se observe că artistul prea harnic în sala de clasă, de multe ori stă în casa ei, a început să organizeze seri muzicale și de el însuși pentru a lua parte la ele. Vaduva se întreba deja care dintre fiicele pe care ar fi preferat artistul. Toate acestea, cu toate acestea, a fost rezolvată într-un mod neașteptat: Aivazovsky căsătorit în curând guvernantă - Iulia Yakovlevna Graves, fiica unui personal medic, care a fost în serviciul rus.
După căsătorie, Aivazovski a scris într-una din scrisori: "Acum mă grăbesc să vă spun ... despre fericirea mea. Adevărat, m-am căsătorit ca un adevărat artist, adică sa îndrăgostit mai mult ca niciodată. În două săptămâni sa terminat. Acum, după opt luni, vă spun că sunt atât de fericit că ... niciodată nu mi-am imaginat jumătate din această fericire. Cele mai bune dintre picturile mele sunt cele scrise prin inspirație, așa că m-am căsătorit ... Când ne întâlnim cu voi, atunci veți vedea toate cele norocoase și apoi voi exprima restul răpirii ".
La un an după nuntă se naște fiica lui Elena, în 1851 - Maria, iar în 1858 - Joanna (Jeanne).
În anii '40, Aivazovski a acordat o atenție deosebită picturii de luptă. „Pictor al Statului Major Naval“ (titlul ia fost acordat în 1844), el a descris scene Sevastopol apărare de lupte maritime în Marea Neagră și Marea Baltică, Marea bătălia de la gangut, Chesma, Navarino, luptă din Sinope. „Fiecare victorie a trupelor noastre pe uscat sau pe mare - artistul a scris, - mi place ca un rus în sufletul său, și dă ideea ca un artist să-l reprezinte pe panza ...“
Flota rusă a fost sincer recunoscătoare cronicarului său. În toamna anului 1846, în timpul expoziției, la cea de-a zecea aniversare a activității creatoare a lui Aivazovski din Feodosia, sub comanda VA. Kornilov a sosit din escadrila a șase nave de război pentru a saluta pe eroul zilei.
În 1850 Aivazovski a creat una dintre cele mai faimoase picturi - "Al nouălea val".
„La foarte Aivazovsky, și în întreaga lume de artă nu există nici o altă imagine, care cu o astfel de forță interesanta ar transmite puterea destructional a elementelor, oroarea inevitabil iminentă val gigant,“ ax nouă“, - scrie NG Mashkovtsev. - În acest tablou, talentul imens al lui Aivazovski sa întors până la capăt. Razele de lumină pauze strălucitoare prin nori împins de vânt rupt, amenințând valurile de rulare, spumare și culori transparente, vibrante, schimbătoare, uimitoare în strălucirea lor, frumusețea și realism, creând impresia de putere irezistibilă și măreție. "
furtună teribilă a jucat în multe picturi de Aivazovsky, "Storm at Night" (1865), "The Storm" (1872), "Storm la Cape Aya" (1875), "The Tempest aproape de Evpatoria" (1861). Acesta din urmă a fost scris de F.M. Dostoevsky: „furtuna a ecstasy său, există frumusețea eternă care lovește privitorul în direct furtuna, reală. Și această proprietate de talent domnului Aivazovsky nu poate fi numit-o singură față deja pentru că furtuna în sine este infinit diversă. Noi doar act de faptul că, probabil, în imaginea de varietatea infinită a furtuna nici un efect nu poate părea exagerat, și nu pentru că în cazul în care privitorul nu observă efectele excesului în furtuni Dl Aivazovsky? "
"O atenție deosebită acordată lui Aivazovski la portretizarea orașelor de pe litoral", scrie L. Tarasov. - În tabloul "Vedere din Odessa" (1855), orașul este arătat sub lumina lunii, cu o mare cantitate de nave concentrate în port. O noapte pitorească "Luna lunei în vecinătatea Yaltei" (1863) cu iluminare spectaculoasă și multe alte picturi similare.
Aivazovski a fost capabil să transmită în peisajul care se declanșează atunci când are loc un moment de cotitură, iar marea se produce după indignare, calmându-se și demisionând. Acest lucru este arătat, de exemplu, în pictura "Rainbow" (1873) ".
Pe langa porturile de agrement, Aivazovsky pictat peisaje gen ( "Morile de vânt în stepa ucraineană la apus de soare" (1862), "convoiul Chumakov" (1862), "St. Petersburg. Neva River Crossing" (1870)). După ce a călătorit în Caucaz în 1869, Aivazovski a scris o serie de peisaje montane, inclusiv "Aul Gunib" (1869).
Aivazovski a organizat expoziții ale operelor sale în Sankt Petersburg, Moscova și în străinătate, au fost 55 de expoziții individuale ale maestrului. Și peste tot a fost însoțit de un succes continuu. În luna mai 1881, corespondentul ziarului britanic a scris: „Printre multele inovații în lumea artei, este necesar de menționat expoziția în galeria Pell Mel mai multe picturi de Aivazovsky, pictor rus care a câștigat nume european pentru munca sa, și mai ales puterea și curajul afacerilor lor maritime. El a arătat douăzeci de lucrări care arată puterea sa atât în porturi, cât și în peisaj ... Prințul Țării Galilor a cumpărat două picturi ale acestui artist.
În 1877, Aivazovski și-a divorțat prima soție. Cinci ani mai târziu, a intrat într-o a doua căsătorie cu Anna Nikitichna Sarkisova (Anna Mkrtychevnoy Burnozyan).
În ultimii ani ai vieții sale, Aivazovski a experimentat o nouă înflorire a talentului său. La începutul anilor optzeci, când este întărit și a înflorit direcția realistă a picturii peisajului, atunci când au acționat peisaj galaxie puternic, Aivazovsky a scris „Marea Neagră“ (1881). Adevărul realist dur al acestei imagini este în acord cu pictura acelei ere.
Iată cum a vorbit despre acest tablou. Kramskoy: „Nu e nimic, dar cerul si apa, dar apa - este un ocean fără margini, nu violent, dar opintire, aspru, fără sfârșit, și cerul, dacă este posibil, chiar și infinit. Aceasta este una dintre cele mai grandioase imagini pe care le cunosc doar ".
În 1889, artistul creează o imagine generalizată a unui element formidabil în filmul "Wave". Aivazovski a spus că a fost "cea mai bună furtună".
Imagini de natură romantică continuă să prevaleze în opera sa. Ultima pânză, scrisă cu doi ani înainte de moartea sa - "Among the Waves" (1898) - este ca o sinteză a ambelor direcții. Cu excelență iminentă, un val de mare mare, spumant și spumos, zdrobit prin pulverizare, este aproape de cer. Cu indefatigabilitate si viteza uimitoare, artistul a lucrat pana la sfarsitul zilelor sale. A murit la Feodosia la 2 mai 1900, în timp ce lucra la pictura "Explozia unei nave turcești".