Teatrul Gogol (Moscova): istoria creației
În 1925, în cadrul Comitetului Central al Sindicatului Lucrătorilor Feroviari, sa decis organizarea unei noi instituții culturale. Ei au devenit un teatru "industrial", numit "Teatrul mobil al dramei și comediei". Echipa lui creatoare, condusă de K. Golovanov, a început imediat să desfășoare o mare activitate culturală și educațională între lucrătorii feroviari. În special, în primii ani de existență, teatrul a interpretat adesea spectacole de gen diferite - concerte pentru furia zilei, adesea cu caracter agitațional și publicist. În 1934, teatrul a mecenatului peste mari artiști ai Teatrului de Artă din Moscova (II) - JH Bersenev, VV Gotovtsev și SG Birmanezele. Ca urmare a sprijinului acordat, tinerii actori ai noului teatru au dobândit cunoștințele necesare care le-au permis să treacă granița separând performanțele amatorilor de profesionalism. În 1938 teatrul a fost condusă de NV Petrov, care este arta realistă ADEPT, care de-a lungul anilor a pus spectacole, cum ar fi „Din moment ce se poate întâmpla orice“, Boris Romashov, „Ieri“ AN Afinogenova și altele.
În mijlocul Marelui Război Patriotic, teatrul sa mutat în clădirea clădirii pre-revoluționare, situată de-a lungul străzii Kazakova, care astăzi este casa ei permanentă.
Activități în anii de după război
Până la sfârșitul celui de al doilea război mondial, atunci când publicul de arta foame a început din nou să participe la evenimente culturale, teatru a atins un nou nivel de dezvoltare. În 1959 a fost numit după Nikolai Gogol, și în cinstea acestui eveniment, premiera piesei bazat pe romanul bazat pe „Taras Bulba“.
De la începutul anilor 60, teatrul numit după Gogol a primit noi lideri. În fruntea instituției culturale s-au aflat A. Dunayev și B. Golubovski, care și-au păstrat cu grijă tradițiile. Acesta a fost în această perioadă au fost livrate la astfel de spectacole ca „Cina în Senlis“ Anouilh, „colegii“ de pe Aksenov, „Plaja“ de Bondarev, „Ugly Elsa“ RISLAKKI și altele.
Deosebit de dificilă, dar, de asemenea, interesant pentru teatru a început în anii perestroikăi, 90 și elegant primul deceniu al noului secol, când conducerea trupa a fost încredințată directorului S. Yashin. Printre actorii care au efectuat pe scena sa, se poate observa Ugolnikova Igor, Julia Avsharovu, Alexander Bordukova și altele, precum și a celor mai performante udavshihsya - „teatru roman“ de M. Bulgakov, „Mistral“, „Necunoscut Williams“ și „Nu este departe, peste deal "de V. Maksimov.
Finalul povestii
Centrul Gogol
Astăzi, locuitorii acestei instituții culturale, din noul format, sunt:
- „Al șaptelea studio“, care a apărut pe baza care acționează și cursuri de regie Kirill Serebrennikov în Teatrul de Artă din Moscova Școala, în cazul în care elevii se pregătesc să participe la o varietate largă, inclusiv proiecte de avangardă;
- studio "Soun Drama", al cărei scop este combinarea elementelor de teatru, muzică și concert;
- compania "Dialogue Dance", cunoscută pentru producțiile sale coregrafice neobișnuite, în care se acordă un loc special cuvântului;
- trupa a fostului MDT numit după N. V. Gogol.
Visitor Center oferă cursuri interesante și dezbateri aprinse cu privire la cele mai presante probleme legate de arta contemporană, zidurile clubului de discuții „Gogol +“ și premiera filmelor de regizori străini, să nu coboare în închiriere Rusă - în cadrul proiectului „Gogol-film“. În plus, aceștia au acces la înregistrări rare ale marilor spectacole de 20-21 de secole, care sunt stocate într-o bibliotecă publică de centru, precum și posibilitatea de a deveni un spectator de concerte muzicale și spectacole de cele mai interesante directorii interne și europene etapă.
Teatrul lui Gogol: actori
În ceea ce privește noua generație a trupei, anul trecut a fost un grup de absolvenți ai mai multor licee teatrale.
Timpul va indica dacă conversia la Centrul Gogol a beneficiat de MDT numit după N. Gogol. Un lucru este evident - un "teatru în interiorul orașului" a apărut în capitală, care este, de asemenea, un "oraș în interiorul teatrului", unde puteți să vă familiarizați cu tendințele moderne ale artei mondiale și să vedeți premiere extrem de interesante.
