1.1x1 = 1
Se spune în mod zadar că marii poeți le dictează "legile", reguli care, pentru artă, nu există legi generale etc. Secretele artei sunt și înțelegerea acestor secrete este o sarcină importantă a poetului. Aceste secrete ale artei nu au nimic în comun cu căutarea dimensiunii, stăpânirea rimei etc. Dimensiuni și rime - sunt secretele magazinului de încălțăminte și nu secretele artei.
3. Poezia este o surpriză.
Surprinde, noutate de sentiment, observație, gândire, detaliu.
4. Claritatea și acuratețea poeziei nu sunt una și aceeași.
Poezia are nevoie de precizie, nu de claritate. Poezia se ocupă cu subtext, cu alegorii, cu căutări, cu fraze intonaționale. Este imposibil să descriem o față umană, reflectând un complex conglomerat de sentimente și gânduri, starea sufletului uman. Mai mult, limbajul naturii nu poate fi întotdeauna tradus în limba umană.
5. Poezia este un sacrificiu, nu o cucerire.
Expunerea sufletului, sinceritatea. "Surrender".
6. Învățați versurile pentru a vă verifica propriul suflet, colțurile lui neclintite.
Poemul nu va fi scris dacă este nesincer. Uneori, poetul, ca urmare a impulsivitate lor se poate pune într-o stare de iluzie, pentru a face să se creadă ... Dar este un caz rar ... În cele mai multe cazuri, versetele se întreabă cum în cărți. Și ghiciți.
7. Cosmosul poeziei este precizia ei.
Căutările de aici și descoperirile sunt nesfârșite, ca și viața.
9. Poezia este destin, nu meserie.
Atâta timp cât sângele nu acționează pe liniile poetului există doar un versificator. „Eugene Oneghin“ ne amintim, nu pentru că este „Enciclopedia vieții rusești“, ci pentru că nu există iubire, și moarte.
12. Poezia este netranslatabilă.
Foarte național. Perfecțiunea poeziei, dezvoltarea posibilităților nesfârșite de versuri se află în limitele limbii materne, vieții, tradiției, sentimentului, gusturilor literare. Versul liber este dictat de dorința de a face limba poeziei translatabilă, apropiindu-se de proză.
13. Intonația poetică este persoana poetului, vocea lui, pașaportul său literar, dreptul de a se angaja în poezie.
14. Începuturile și scopurile poeziei.
Începuturile unei mari poezii sunt foarte diferite, scopul este acela al științei - de a face o persoană mai bună ...
15. Poeziile nu se nasc din poezie.
Versetele se nasc din viață, nu din alte poezii
16. Poezia este o experiență
17. Verificați-vă cu versurile altor persoane.
Dacă vă simțiți, starea dvs. de spirit poate fi exprimată de străini - nu scrieți-vă propriul.
18. Munca este o nevoie de talent.
Fiecare talent nu este numai calitate, ci și cantitate, iar Mozart este un exemplu și un exemplu divers al unui artist care lucrează constant.
19.Totul sau nimic.
În verset există o lege "totul sau nimic". Sau este linii rima - versuri, sau "nu poezii".
Poezia mai calificată și mai puțin calificată pur și simplu nu există.
22.Sstihi - aceasta nu este o căutare.
Poetul nu caută nimic. Procesul de creație - nu este căutarea și afișarea numărului imens de evenimente, gânduri, sentimente, idei și detalii care sunt în mintea poetului la chemarea rimei și la fiecare repetiții de sunet într-un rând.
23. Poezia - necunoscutul.
În poezie, poetul nu ar trebui să aibă totul cunoscut în prealabil înainte ca poemul să înceapă. Altfel, nu este nevoie să scrieți poezie.
24. Poeții mari nu deschid nici o cale.
Dimpotrivă, pe acele drumuri, chiar și de-a lungul căilor prin care trecuseră marii poeți, nu se poate merge. Modurile de imitare pentru poet sunt închise.
25. Un poet este un instrument.
Instrumentul prin care vorbeste natura. Traducător de la limba naturii la limba umană. Nu este întotdeauna ușor să se traducă judecățile naturale în limbajul uman obișnuit.
27. Nu intra în știință.
Arta nu este nimic de făcut. Nimic altceva decât jenă, nu există poet.
28. Rhyme este un instrument de căutare,
și nu numai instrumentul de eufonie (Balmont), nu un mijloc mnemonic (Mayakovsky). Ritmul rimei este mult mai semnificativ.
30. Peisaj versuri -
Încercând să dai un copac și o piatră pentru a vorbi despre tine și despre un bărbat. Și totuși, în timp ce peisajul nu vorbește uman, nu poate fi numit peisaj.
31. De ce este Pușkin și Shakespeare etern?
Deoarece climatul moral al globului se schimba foarte încet.
33. Ce este mai mare? Poezie sau proză?
Pentru ce beau? Pentru patru amante.
Pentru culoarea ochilor lor, pentru intalnirea cu mesagerul vesel.
Pentru ca poetul să devină prozator
Și poetul a devenit un demigod.
34. Studiați tehnica versului, realizând că aceasta este o tehnică.
Cunoașterea contrapunctului nu privează compozitorul de susceptibilitatea la muzică, așa cum a spus Norbert Wiener. Mai mult decât atât, de multe ori o pasiune auto-absorbită de a lucra la soluționarea problemelor "tehnice" de versificare dezvăluie brusc un adevărat mister al artei.
35.Stihi "în mișcare" - un exercițiu obligatoriu pentru poet.
Pe un ritm dat, prin urmare, includ, abia controlează gândul, lumea că tolchotsya în afara ferestrelor, iar apoi proiectul, conduce editarea dure, dure, lăsând doar importante constatări.
36. O referință la poezie nu ar trebui să înceapă cu Pushkin.
Pușkin este un poet care cere un cititor adult, care necesită experiență personală, precum și o cultură a cititorului. Lermontov, Tyutchev este și mai dificil. Este necesar să citiți Nekrasov și AK Tolstoi, apoi să mergeți la Pușkin.
38. Este necesar ca un poet să scrie proză? Obligatoriu. În versuri, nu poți spune totul, oricât de emoțional ar fi, ceea ce se poate spune numai în verset. Poetul, scriind proză, îmbogățește atât proza, cât și poezia sa. Unitate, continuitate, creativitate și stil - Pușkin, Lermontov și orice poet pot fi înțeles împreună cu proza sa.
40. Tradițiile și inovația.
Este necesar să cunoaștem cât mai mult posibil. Doar unul care vrea să știe subiectul muncii sale. Poate adăuga ceva nou. Iată soluția problemei tradiției și inovării.
(publicația "Tineretul" nr. 3 din 1987 a lui L. Zayva)