Muzicale (uneori numită o comedie muzicală) - muzica si munca etapă în care sunt dialoguri întrețesute, cântece, muzică, dansuri, iar parcela, de regulă, este simplu. mare influență asupra muzical a avut mai multe genuri: operetă, operă comică, vodevil, burlești. Ca un gen distinct de artă teatrală pentru o lungă perioadă de timp nu a fost recunoscut și încă nu este recunoscut de toți.
Muzicalul este un gen de scenă, lucrul la fiecare proiect începe cu scrierea piesei. Piesa este organizată de regizor. În producție pot participa, de asemenea, coregrafi, cântând experți.
Muzicalul este unul dintre cele mai comerciale genuri ale teatrului. Acest lucru se datorează divertismentului său, diversității temelor pentru producție, alegerii nelimitate a mijloacelor de exprimare pentru actori.
În producția de muzicale, sunt adesea folosite scenele de masă cu cântări și dansuri, adesea fiind folosite diferite specialități. efecte.
Muzicalul este cel mai adesea o performanță cu două acturi.
Dezvoltarea în America
În anii care au precedat primul război mondial, imigranții talentați Herbert, Frimley, Romberg și alții au dat un impuls pentru dezvoltarea activă a musicalului în America. In timpul anilor '20 și '30, cu sosirea de noi compozitori americani Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter și altele, muzicalul devine un adevărat tablou american. libret complicată, în ritmurile au devenit o influență notabilă a jazz-ului, ragtime, melodiile au fost viteza tipic american. Multe melodii ale muzicalelor au devenit clasice muzicale. A crescut în mod semnificativ abilitățile de acțiune ale cântăreților. In 1932, compozitorul Gershwin pentru prima dată acordat Premiul Pulitzer pentru munca sa de pe muzicalul „Eu cânt despre tine» ( «de la tine am Sing», 1931). În activitatea comună a lui Rogers și a lui Hammerstein II, astfel de producții au apărut ca Oklahoma !, 1943, Carousel, 1945, Pacificul de Sud (1949) , distinse de un nivel ridicat de dramă, au avut un succes uimitor cu publicul.
După cel de-al doilea război mondial, povestea muzicalelor a devenit mai serioasă, a apărut West Side Story (povestea lui Westside, 1957) a lui Leonard Bernstein. Tragedia lui Shakespeare "Romeo și Julieta" este luată ca bază a producției, în timp ce acțiunea are loc în New York-ul modern. Expresivitatea dansurilor a marcat importanța crescândă a coregrafiei.
La sfârșitul anilor 60-e ai secolului XX sub influența unor noi stiluri muzicale vine o nouă înțelegere a muzicii ca un gen. În piesa „Hair“ ( „Hair“, 1967) reflectă idei la modă, apoi hippies, prin aceasta setare, denumită „primitiv american muzical de rock liric“. Începând cu anii '70, numărul de spectacole a scăzut, însă peisajele și costumele noilor muzicale devin din ce în ce mai luxoase. schimbări fundamentale în conceptul muzical prezentat o producție de „Jesus Christ Superstar» ( «Jesus Christ Superstar» 1971), compozitorul Andrew Lloyd Webber și Tim Rice libretist lui. Tema serioasă a muzicii "Evita" ("Evita", 1978) a demonstrat modul în care genul a trecut pe parcursul dezvoltării sale. crearea de Webber, „Pisici» ( «Pisici», 1981) bazate pe «» Cartea de pisici practice »Vechi Possum lui («Cartea Pisici practice Vechi Possum lui») poem ciclul lui TS Eliot, este de imagini memorabile luminoase, muzica feline recunoscut intonările, dansurile sunt flexibile și plastice. O altă lucrare populară a lui Webber a fost muzica "The Phantom of the Opera", care combină elemente ale unui detectiv și ale unui thriller.
Cele mai cunoscute muzicale
Popularitatea genului a adus muzicalele de pe Broadway.
My Fair Lady: muzică: Frederic Low, libretul și versurile melodiei: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, muzica "Sounds of Music": Richard Rogers, libretul: Howard Lindsay Russell Cruz, versuri cântece: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": Muzică, libret și versuri: Lionel Bart (1960)
Muzica: Jerry Bock, libretul: Joseph Stein, versuri cântece: Sheldon Harnick (1964)
Isus Cristos Superstar / muzica: Andrew Lloyd-Webber, versuri melodii: Tim Rice (1970)
Mizerabile, Les / Les Miserables: muzică: Claude-Michel Schonberg, libretul: Alain Bublil (1980)
Pisici / "Pisici" muzica: Andrew Lloyd-Webber, libretul: TS Eliot (1981)
Fantoma de la Opera, / «Fantoma de la Opera“ muzica de Andrew Lloyd Webber, libret de Richard Stilgou și Andrew Lloyd Webber, Versuri de Charles Hart (1986)
Jekyll Hyde / Jekyll și Hyde: Frank Wildhorn, libretul și versurile: Leslie Briquet (1989)
Operă / muzică de trei bani: Kurt Weil, libretul: Bertolt Brecht (bazat pe romanul cu trei piese)
La început, în Franța, musicalurile au trecut un alt mod: ei au fost mai puțin spectaculoase și tratate decoratiuni minumumom (comparativ cu Broadway), și, în general, mai mult ca mai multe concerte crooners. Un exemplu viu poate fi versiunea originală a muzicalelor Riccardo Cocciante și Luke Plamondon Nôtre-Dame de Paris. Dar, în timp, are un gust schimbare, iar în ultimii ani, Franța va introduce o destul de plina de culoare în termeni de costume si decoratiuni, spectacole muzicale, cum ar fi Romeo et Juliette, Autant en EMPORTE Le Vent, Le Roi Soleil și altele.
Starmania / "Starmania": muzică: Michelle Berger, libretul: Luc Plamondon (1979)
Misérame, Les / Les Miserables: muzică: Claude-Michel Schonberg, libretul: Alain Bublil (1980)
"Orfeu și Eurydice" - poate, fondatorul muzicii rusești. Încă sună în spectacolul Teatrului din Sankt Petersburg "Rock Opera"
"Juno și Avos" - o operă rock de Alexei Rybnikov, interpretată pentru prima dată pe scena Lenkom în 1981.
"Steaua și moartea lui Joaquin Murieta" - spectacolul a fost publicat pe o înregistrare de vinil în URSS.
"Nord-Ost" - primul muzician rus de clasă mondială. Livrat de Georgi Vasiliev și Alexey Ivashchenko
"12 Stulyev" - muzică rusă bazată pe romanul cu același nume I. Ilf și E. Petrov.
Vă mulțumim pentru ajutor! Luați o pauză, student, aici vă amuzați: Profesor la examen: Mai devreme, în tinerețe, eram furios - am umplut studenții numai în felul acesta, dar acum am îmbătrânit. ia o carte de carte a unui student, vino să te reia. Apropo, un anecdot este luat de chatanekdotov.ru