Dacă vorbim despre dezvoltarea relațiilor de piață în Rusia, atunci întotdeauna am rămas în urma Occidentului și ne-a fost întotdeauna standardul și direcția vectorului de dezvoltare. Faptul este că în istoria artei rusești a Renașterii în forma sa pură, așa cum a fost în Europa nu a fost. În cazul în care arta toate țările europene, după ce Italia a văzut trecerea de la arta de masă la boem, de la biserica la seculare, iar artistul de meșterul a devenit o individualitate profesională, luminos creativ, ordinele de muncă, care vine de la persoanele cele mai notabile și proeminente din Rusia, acoperite "Un timp tulburat" în arta a ceva de genul asta nu s-ar putea întâmpla. Desigur, am avut Andrei Rubliov, a cărui activitate este recunoscută este considerat cel mai aproape de umanismul Renașterii, dar numai cu sosirea lui Petru I de secole tradiția veche și biserica va fi înlocuită cu începutul seculare și noul art. A existat un post al artistului instanței, sa format statutul său, au apărut drepturi și îndatoriri. Cei mai mulți pictori din curte au fost invitați străini, dar au fost și alții cum ar fi Ivan Nikitin. Cea mai progresivă dezvoltare a vieții artistice ruse a ajuns în secolul al XIX-lea al secolului XX. La acea vreme, Occidentul a auzit despre arta rusă și a devenit socoteala cu cel, și nu numai din cauza succesului creativ genial al artiștilor ruși, dar, de asemenea, oameni pentru a promova arta rusă.
Apariția oamenilor care acționează ca intermediari între artist și public, indică apariția pieței de artă în Rusia prerevoluționară. Astfel de personalități ca Tretiakov, Mamontov, Morozov, Diaghilev au fost subiectele acestei piețe: crearea de galerii, publicate reviste despre arta, organizarea de expoziții, inclusiv în străinătate, promovarea artei ruse și artiști ruși. În acest timp, nobilimea rusă a format o tradiție de colectare, artiștii ruși au avut numeroși clienți, ei înșiși au organizat numeroase asociații creative, fiecare propagând arta și viziunea sa. Diferențierea metodelor creative a promovat dezvoltarea concurenței libere, care este unul dintre principalele semne ale pieței.
Odată cu sosirea puterii sovietice, situația se schimbă în mod dramatic, acest lucru nu se întâmplă imediat, inițial noii conducători nu au avut timp pentru toate aceste „isme“, după cum a spus Lenin, referindu-se la o varietate de tendințe avangardiste, pe care el nu a considerat interesat în lupta politică. Cu toate acestea, odată ce puterea se află în cele din urmă în mâinile bolșevicilor, începând cu anii 1930, interesul pentru artă ca mijloc de agitație și propagandă crește. Apar departamentele administrative ale culturii. Libera circulație a operelor de artă încetează să mai fie efectuate practic, principalele și numai clientul devine un stat care produce o bază ideologică pentru cultura - ideile realismului socialist, bazată pe naționalitate, ideologie, angajamentul față de realismul clasic, toate orientate spre un public nou - poporul sovietic. Și din moment ce cultura folclorică, din motive obiective, și-a pierdut relevanța, ea a înlocuit arta de masă, care a început să prevaleze asupra artei elita. Aceste trei principii de stil, impuse de sus, au fost sărăcite, în loc să îmbogățească conținutul, au fost introduse în reducerea lor. Acum, artiștii ar putea crea și realiza numai în cadrul acestui stil, a apărut o ierarhie clară a genurilor.
Nici unul dintre care piața nu au putut fi luate în considerare, pentru că piața, având ca rezultat un echilibru între cerere și ofertă, înseamnă libera concurență. Ca parte a acestui stil au fost create și lucrări mari, dar numai pentru că unii artiști au fost aproape de ideile și genuri ale realismului socialist, metoda de creație au intrat în interior, însă, și de a fi impuse de sus.
Pentru ei, precum și pentru conformiști, care au făcut ceea ce li sa cerut, totul sa dovedit bine. Alăturat Uniunea Artiștilor, scopul principal al care a fost „crearea de opere ideologice și foarte artistice de artă de toate tipurile și genuri și funcționează pe istoria artei, să promoveze construcția comunismului în Uniunea Sovietică, consolidarea elemente de legătură ale Uniunii Artiștilor Plastici din URSS cu practica construcției comuniste și dezvoltarea socialistă în conținut și național în formă arta URSS, aprobarea idealurilor sovietice de patriotism și de internaționalismului proletar în lucrările artiștilor sovietici“, ele devin un client se repeta de stat, care este plătită nu numai materialul special, dar, de asemenea, oferă toate cele necesare pentru creativitate, variind de la vopsele, pensule și pânze, finisare vile, magazine și excursii în aer liber la mare. Acesta este statul, reprezentat de diferitele ministere și departamente au devenit subiectul principal al artistului capabil de a comanda lucrarea cea mai scumpă și să plătească pentru el în întregime, sau să cumpere un gata-a făcut o pictură, statuie sau un roman, operă sau balet. Pe piața ordinelor statale de artă plastică, s-au schimbat banii uriași, angajați ca procent din construcția de capital. Achiziționarea unei opere de artă în mâini private a existat în forme minime: saloanele-magazine (oficial) și atelierul artistului (privat). Cu toate acestea, nu toți artiștii doresc să lucreze în modul propus de muncă, care, cu excepția oamenilor într-adevăr angajat la ideea implicită ipocrizia și nesinceritatea, care nu este tipic pentru această artă. Arta ar trebui să meargă înainte, dezvoltându-se în condiții de concurență liberă, care nu era în arta sovietică. De-a lungul timpului, Uniunea Sovietică a început să se formeze în subteran, arta informală, în subteran, așa-numitele artiști non-conformiști care au început să se organizeze în mod activ expoziții în apartamente, și au devenit cunoscute sub numele de „kvartirnikamii“. Aceste expoziții au combinat și funcțiile salonului de artă, în care a existat o vânzare destul de activă a picturilor, inclusiv a străinilor. Până în anii '70. unor astfel de artiști i sa permis uneori să facă expoziții în aer liber. Acest lucru a fost făcut pentru a evita discursurile spontane și aceste expoziții au avut loc sub ochii fermei KGB. Toate acestea erau doar un indiciu al elementelor pieței, cu subteran, negru și informal. Niciunul dintre aceste cuvinte de exprimare nu era corect, de multe ori munca a fost dăruită sau schimbată pentru alte bunuri. arta actuală, care a apărut în țara noastră în anii '80, deși orientat spre piața occidentală nu a fost niciodată „eviscerat“, ca un sector al economiei, nu a avut propria lor infrastructură în cadrul economiei naționale a URSS.
Dezvoltarea post-sovietică a artei contemporane în Rusia [1] poate fi împărțită în mai multe etape:
Deci, 20 de ani nu este un timp scurt, pentru a pune bazele pieței de artă din Rusia. Proprietarii galeriei de la Moscova, care s-au adaptat pentru a-și promova bunurile în condiții extrem de nefavorabile, pot spune acum multe despre esența unei astfel de afaceri, cum ar fi comerțul cu artă. În același timp, în timp ce putem vorbi doar despre stadiul de origine, pe care piața de artă din Rusia se află încă. Înainte de stabilirea relațiilor civilizate și trecerea la etapa de dezvoltare durabilă, piața artei din țara noastră este încă departe. Principalele probleme sunt, în primul rând, lipsa unei baze legislative, sprijinul statului.
Într-adevăr, până în prezent nu au nici o preferință galerii care plătesc aceleași taxe ca și buticuri de modă, nici patronii, caritate, care nu este susținută de taxa de stimulare. Ideologia și filosofia guvernului în cultura de parteneriat și de afaceri are, de asemenea, să lucreze pentru a schimba mentalitatea de afaceri în termeni de cultură și mentalitate, respectiv reprezentanți ai culturii și artei, precum și a publicului în legătură cu afaceri. Statul trebuie să creeze condiții pentru crearea unor fonduri sau agenții independente care să poată acumula mijloace financiare de afaceri și să le redistribuie pe o bază concurențială în sfera culturii și a artei. Din cauza lipsei de stabilitate pe această piață, mulți artiști sunt forțați să se deplaseze în alte domenii profesionale, ceea ce este foarte rău, deoarece toate costurile de promovare nu sunt justificate. În plus, pe piață din cauza absenței, din motive obiective, țara noastră a dezvoltat este faptul că ne-am format un strat de colectori, care sunt în mod constant interesați să cumpere și art. Acest lucru explică parțial faptul că rolul criticului în formarea pieței de artă modernă în Rusia este mai fantomatic decât adevărat. Faptul este că, în contrast cu New York, (și cea mai mare parte a veniturilor pe piața mondială de artă reprezentat de oraș), în cazul în care o singură linie în New-York Times este suficient pentru a ridica artist la Olympus, sau invers, în cazul în care nu distruge, puternic complica întreaga carieră viitoare, în Rusia, rolul criticului de fapt nu afectează comportamentul de cumpărare al colecționarilor. Pur și simplu pentru că colectorii nu o au. Oamenii cumpără ceva din când în când, dar practic nimeni nu o face constant și sistematic. Adevărul este că opinia publică este încă cu mare îndoială în ceea ce privește investiția în artă. Dar dacă în Occident colectarea are o istorie lungă și nu a fost întreruptă niciodată, atunci în Rusia - acest fenomen este relativ nou. În plus, piața de artă, ca piață pentru elementele neesențiale, depinde în mare măsură de starea generală a țării. Rusia nu a dezvoltat încă o economie în care oamenii sunt dispuși cu încredere să cheltuiască bani pentru a satisface nevoile mai înalte, ceea ce este arta. În același timp, acest fapt deschide oportunități amețitoare pentru piața de artă rusă, spațiul pentru opere de artă în colecții private fiind gratuit. Crearea relațiilor de piață civilizate și strategii de promovare în domeniul culturii artelor este necesară pentru a crește valoarea de piață a muncii artiștilor, transformându-le în instrumente promițătoare de investiții, în cazul în care o astfel de afaceri, artistul - emitentul, expoziția - emisia unei opere de artă - acțiunea. Pentru aceasta, cultura afacerilor ar trebui să vină în serviciul culturii și artei, și anume:
- Tehnologii moderne de control avansate și dovedite
- Instrumente de marketing pentru cercetarea și cucerirea piețelor
- Fundamentele managementului comunicării
- Experiență productivă în utilizarea tehnologiilor integrate de marketing în practica de a lucra cu publicul țintă pentru a promova noi produse, servicii, mărci ...
- Stăpânirea tehnologiei de branding ..
- Experienta in sponsorizare si strangere de fonduri
Trecerea la condițiile de piață, cultura și arta nu poate fi izolat din acest proces. În mod obiectiv, și, treptat, ele devin o parte a economiei de piață și, prin urmare, trebuie să existe în conformitate cu legile economiei. Perspectivele de dezvoltare a pieței de artă din Rusia sunt destul de evidente. Prioritatea acum este de a crește numărul de profesioniști în acest domeniu. piață de artă - un complex, pe mai multe niveluri, multifuncțional fenomen socio-cultural, pentru existența cu succes a ceea ce este necesar pentru a crea relații ordonate, semnificative și reciproc avantajoase între toți participanții la piață, la care se numără artiști, agenți, dealeri, proprietari de galerii, curatori, critici, colecționari, reprezentanți ai mass-media și , desigur, publicul.
Potrivit specialiștilor americani de vânătoare de artă K. Tweedie:
Odată cu creșterea profesionalismului în această sferă, se poate anticipa atât fluxul de creație din partea artiștilor, cât și creșterea numărului colecționarilor entuziaști și educați - principalii consumatori și cumpărători.
Text: Kartseva E.A.
. „Astfel de persoane ca Tretiakov, Mamontov, Morozov, Diaghilev au fost subiectele acestei piețe: crearea de galerii, reviste publicate despre arta, organizarea de expoziții, inclusiv în străinătate, promovarea artei ruse și artiști ruși Până în acel moment de colecție nobilă rusoaică tradiție a format. Artiștii ruși au avut numeroși clienți "
piața este înșelătoare
- ceva care costa atât prestigiu, cât și bani
dispare ca fumul
ci faptul că nu merita nimic
(Van Gogh, în timpul vieții sale, a vândut o fotografie
deși fratele său era proprietar al galeriei
și Kafka a publicat o poveste în timpul vieții sale.
Manuscrisul lui Bach a găsit-o pe Mendelssohn la mansardă. )
- sunt înălțimile artei
iar acum ei sunt liderii valorilor
asta e investiția potrivită
Rothschild-urile sunt ruinate
și imagini de geniu - devin mai scumpe
Aici investitorul ar trebui să se gândească la asta
la ce să investească
unde să caute pe Van Gogh
care va costa apoi zeci de milioane de euro?
Aici aveți nevoie de flerul și inima lui Morozov și Mamontov
Tretyakov tocmai nu avea flerul
el a cumpărat tot ce a cumpărat toată lumea
- așa că tretyakovka lui este un dulap. salată
unde capodoperele lui Vrubel - pe care nu le cumpăra pe drum (!)
cu amestec cu Wanderers.
care a câștigat bine cu vopsele și perii
și pictat ca natura
- dar nu au fost atât de înălțați.
Ambroise Vollard surprinzător a crescut împreună - Cezanne Picasso Matisse. Deși el nu a învățat în altă parte în special înțelegerea picturii, prin modul în care el însuși a spus că abordarea pragmatică nu era ultimul loc în ceea ce făcea el.
Și despre Van Gogh, el însuși a lucrat la fel cu Theo în faimosul birou care a vândut fotografia (a uitat cum a fost numită) și este ciudat că Theo nu și-a putut vinde picturile, va trebui să-și recitească corespondența.
Dragi utilizatori
VĂ RUGĂM, SPECIFICAȚI LINKUL SURSĂTORULUI!
@ foto: Raul Skrylev Conversație cu Alexandra Danilova, curator al expoziției, șef adjunct al departamentului de artă din secolele XIX-XX. În ultimele trei decenii, arta lui Tsai Guoqiang -.
Marina Zvyagintseva, este cunoscută pentru proiectele de public de masă din genul artei publice, care vizează estetisarea spațiului urban al zonelor de dormit. Artistul a lucrat în mod tradițional cu o încercare de hack.
Ceremonia de deschidere a celui de-al 10-lea an al Premiului Kandinsky a avut loc la Cinema Udarnik. Shalva Breus, fondatorul Fundației Culturale Internaționale BREUS, care 10 ani mai târziu rezultatele ofertei.
Premiul înalt al Premiului UNESCO, Dmitri Borisovici Ryabichev a dat complet statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Fotografie de Slava Bowman Astăzi există unde să predați limba unor specialiști - oameni de afaceri, controlori de trafic aerian, dar pentru sfera culturală și artistică nu există aproape nimic special. Mai mult, nimeni.