Muzica din vremea Marelui Război Patriotic
"În cazul în care tranzitiile și obstacolele,
Rândul colmatat pe piloni,
Sniorii noștri au murit
Cu un cântec scurt pe buzele lui. "
În anii Marelui Război Patriotic, interesul pentru arta reală a continuat, de asemenea, neîncetat. Artiști de teatre dramatice și muzicale, filarmonice și grupuri de concerte au contribuit la cauza comună de a lupta împotriva inamicului. Teatrele de teatru și brigădiile de concerte au fost foarte populare. La riscul vieții lor, acești oameni au demonstrat prin discursurile lor că frumusețea artei este în viață, că este imposibil să o omori. Printre artiștii de pe prima linie a fost mama unuia dintre profesorii noștri. Imi amintim amintirile acelor concerte de neuitat.
Teatrele de teatru și brigădiile de concerte au fost foarte populare. P
Un cântec bun a fost întotdeauna un asistent fidel al luptătorului. Cu cântecul, el se odihnea în orele scurte de calm, își amintea rudele și prietenii. Mulți veterani amintesc încă gramofon șanț ponosită pe care le asculta melodiile preferate la acompaniament de artilerie. Al doilea război mondial veteran scriitor Iuri Yakovlev scrie: „Cand am auzit un cântec pe un batic albastru, apoi transportat imediat pentru a închide o pirogă front-line. Stăm pe bănci, pâlpâitoare lămpi cu ulei de lumină zgârcit, pocnituri în lemne de foc soba, iar pe masă - fonograful. Și cântecul sună, atât de prețios, atât de clar și atât de strâns lipite la zilele dramatice ale războiului. "O batistă albastră modestă a căzut de pe umerii ei coborâți. “.
Într-una din melodiile populare în anii războiului, au fost următoarele cuvinte: Cine a spus că ar trebui să arunci cântecele în război? După luptă, inima cere muzică de două ori!
Simfonia a șaptea de către Șostakovici
Evenimentele din 1936-1937. pentru mult timp a respins dorința compozitorului de a compune muzică pe textul verbal. "Lady Macbeth" a fost ultima opera a lui Shostakovich; abia în anii "dezghețării" lui Hrușciov, el va avea ocazia să creeze lucrări vocal-instrumentale, nu "ocazional", pentru a nu mulțumi autorităților. B
Apariția fiecăruia dintre simfonii Șostakovici a devenit un eveniment imens în viața intelectualității sovietice, așteptând aceste lucrări ca o revelație spirituală autentică pe fundalul celor săraci, strivit de greutatea culturii ideologice semi-oficiale. Masa largă a poporului sovietic, poporul sovietic cunoștea muzica Șostakovici lui, desigur, mult mai rău, și cu greu a fost destul de capabil să înțeleagă multe din lucrările compozitorului (care este „lucrat prin“ de Șostakovici la întâlniri numeroase, camera de distribuire, și sesiuni pentru „pereuslozhnennost“ limbaj muzical) - și asta în ciuda că gândirea despre tragedia istorică a poporului rus a fost una dintre temele centrale ale artistului. Cu toate acestea, se pare că nici unul dintre compozitorii sovietici nu au putut exprima atât de profund și cu pasiune sentimentele de contemporanii săi, literalmente fuzioneze cu soarta lor ca Șostakovici în a șaptea Simfonia.
În ciuda propunerilor perseverente de a fi evacuate, Șostakovici rămâne în asediul Leningradului, cerându-i în repetate rânduri să-l înscrie în militia poporului. În cele din urmă, el a înrolat în comandamentul de foc al forțelor de apărare aeriană, el a contribuit la apărarea orașului natal.
7a Symphony, finalizat deja în evacuare, în Kuibyshev, și se realizează în primul rând, imediat a devenit un simbol al rezistenței poporului sovietic agresorilor fasciste și credința în victoria vine asupra inamicului. Așa că au perceput-o nu numai acasă, ci și în multe țări ale lumii. Prima reprezentație a simfoniei în asediat Leningrad, comandantul Frontului Leningrad a ordonat L.A.Govorov lovituri de foc pentru a zdrobi artileria inamicului pentru a canonadă nu a interfera cu ascultarea muzicii de Șostakovici. Iar muzica merita. Genius „episod al invaziei,“ rezistență curajoasă și puternică voință Ață monolog fagot mournful ( „Recviem pentru victimele războiului“), pentru toată simplitatea ei, publicistică și afișul a limbajului muzical și, de fapt, au o putere enormă de influență artistică.
Muzica lui Richard Wagner, compozitorul favorit al lui Fuhrer, a inspirat armata sa. Wagner a fost idolul fascismului. Muzica lui sumbru maiestuoasă a fost în armonie cu ideile de răzbunare și cultul rasei și a puterii, care a predominat la acel moment, în societatea germană. monumentala, titanic patos Wagner comunităților sale: „Tristan și Isolda“, „Inelul Nibelungilor“, „Das Rheingold“, „Walkiria“, „Siegfried“, „Götterdämmerung“ - toate acestea splendoarea muzica pretențios este renumit pentru mitul spațiului german. Wagner a fost fanfara de-al treilea Reich a cucerit în câțiva ani, popoarele Europei și shagnuvshego de Est.
Șostakovici a perceput invazia germană în cheia muzicii lui Wagner drept treapta victorioasă sinistră a Teutonilor. Acest sentiment pe care la întruchipat cu adevărat în tema muzicală a invaziei trece prin întreaga simfonie a lui Leningrad.
Tema invaziei pot auzi ecouri ale lui Wagner atac violent, culminând cu „Ride de Valkirii“, care zboară virgine războinici pe câmpul de luptă al operei. Caracteristicile sale demonice din Shostakovich au fost dizolvate în vuietul muzical al undelor muzicale viitoare. Răspunsul invazia Șostakovici a luat tema de patrie, lirismul slav subiect, care este capabil să suflu val creează o forță care anulează, zdrobește și respinge voința lui Wagner.
A șaptea simfonie, imediat după prima sa interpretare, a primit o resonanță uriașă în lume. Triumful a fost universal - câmpul de luptă muzical a fost, de asemenea, lăsat pentru Rusia. Lucrarea strălucită a lui Shostakovici împreună cu piesa "Războiul Sacru" au devenit un simbol al luptei și al victoriei în Marele Război Patriotic.
„Episodul invazie de“ viață ca în cazul în care, separat de celelalte părți ale simfoniei vieții, cu toate caricatură, claritate satirică a imaginii nu este atât de simplu. La nivelul de imagini specifice Șostakovici descrie aceasta, desigur, mașina de război nazistă, a invadat viața pașnică a poporului sovietic. Dar muzica lui Șostakovici, profund generalizată, cu candoare nemiloase și secvențe interesante arată modul în care o, neant fără suflet gol dobândește o putere enormă, calcă în picioare tot în jurul valorii umane. Această transformare de imagini grotești: din vulgaritatea banale la violență copleșitoare brutală - nu doar găsit în lucrările lui Sostakovici, de exemplu, în aceeași operă „The Nose“. Invazia nazistă a compozitorului simtit ceva familiar învățat și familiar - ceea ce a fost mult timp redus la tăcere. Dar când, cu toată fervoarea a ridicat vocea împotriva forțelor anti-umane în lumea exterioară ... Vorbind împotriva răufăcătorii în uniforme naziste, Șostakovici pictat în mod indirect un portret și prietenii săi de la NKVD, timp de mai mulți ani el a avut loc, așa cum se părea, în frică de moarte. Războiul cu libertatea sa ciudată a permis artistului să-și exprime interzicerea. Și aceasta a inspirat în continuare revelații.
La scurt timp după încheierea simfoniei a 7-a Șostakovici creează două capodopere în domeniul muzicii instrumentale, profund natura tragică: a opta Simfonia (1943) și pian de memorie Trio Sollertinsky (1944) - critic muzical, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai compozitorului, nimeni altcineva nu ia înțeles, nu și-a susținut și propagat muzica. În multe privințe, aceste compoziții vor rămâne în opera compozitorului ca vârfuri de neegalat.
Astfel, al optulea Symphony este al cincilea manual în mod clar superioară. Se crede că această lucrare este dedicată evenimentelor din al doilea război mondial și este situat în centrul așa-numitele „simfonii de război triadă“ Sostakovici (7, 8 si Simfonia a 9). Cu toate acestea, după cum tocmai am văzut în cazul simfoniei al 7-lea, în activitatea subiectivă, intelectualitatea a compozitorului, așa cum a fost Șostakovici, chiar și un „poster“, echipat cu „programul“ unic verbală (la care Șostakovici a fost, de altfel, un foarte zgârcit: săraci muzicologi, indiferent cât de grea, nu a putut extrage din el un singur cuvânt, de a clarifica imaginile propriei sale muzică) lucrări sunt misterioase din punctul de vedere al conținutului specific și nu poate fi superficială descriere figurativă și ilustrative. Ce putem spune despre 8-lea Symphony - tratat filozofic, care încă uimește cu gânduri și sentimente măreție.
Criticile publice și oficiale la început a avut o lucrare binevoitoare (în mare parte, în urma continuării marșul triumfal al săli de concerte din 7 World Symphony). Cu toate acestea, compozitorul îndrăzneț se aștepta la o reprimare severă.
Șase luni de vilificare neîncetată, în care toată lumea a excelat în felul său. Condamnarea și interzicerea efectivă a celor mai bune lucrări (și mai presus de toate, Simfonia a opta strălucită). O lovitură puternică a sistemului nervos, care nu era deja deosebit de rezistentă. Cea mai profundă depresie. Compozitorul dolomali.