Panorama culturii artistice a secolului XX este foarte diversă. Caracteristica sa specifică a fost prezența a două sisteme artistice: modernismul și postmodernismul.
Modernismul (de la modernul francez - cel mai nou, modern) - desemnarea generală convențională a tendințelor artei din secolul XX, caracterizate printr-o respingere a metodelor tradiționale de reprezentare artistică a lumii. Modernismul ca sistem artistic a fost pregătit de două procese de dezvoltare a acestuia:
- avangarda (franceză - avantgardă - detașare avansată) - a căror manifeste a cerut o ruptură cu moștenirea trecutului și a crea ceva nou, contrar orientărilor artistice tradiționale.
starea de spirit emoțională generală a modernismului poate fi exprimat în următoarea frază: haosul vieții moderne, dezintegrarea sa contribuie la nesiguranță și singurătate umană, conflictele sale greu de rezolvat și disperare, și circumstanțele în care este pus, irezistibil.
În arhitectură, gama de mijloace de expresivitate a art nouveau sa extins de la forme arhitecturale decorative, neinhibitate și rafinate, accentuate, la soluții stricte, pur geometrice, care încorporează idei despre mediul arhitectural ideal. În mod clar, aceste trăsături se văd în clădirile arhitecților moderni - H. van de Velde în Belgia, I. Olbrich și O. Wagner în Austria, A. Gaudi în Spania, F. Shekhtel în Rusia.
În modernismul teatral există o dorință de linie, un model, un fel de vizualizare a muzicii, transformarea jocului actorilor într-o simfonie fantasmagorică de linii și culori. Astfel au fost producțiile lui V. Meyerhold la începutul secolului al XX-lea. Pictura stilului Art Nouveau a fost umpluta cu poetica simbolismului, combinand imaginile caracteristice cu un ritm complex, o compozitie lineara in combinatie cu un spot colorat decorativ. Modernismul dezvăluie o predilecție pentru anumite subiecte și teme. Acestea sunt motive alegorice: război, moarte, păcat, iubire; motive care exprimă manifestări impulsive ale pasiunii: trepidație, mișcare, mișcare vortex; Picturi care arată unificarea sufletelor și a corpurilor: îmbrățișări și sărutări. Întreaga gamă de teme și subiecte a fost exemplificată prin lucrările lui K. Somov, M. Vrubel, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov.
Primul din secolul XX, curentul artei moderne este fauvismul (de la fouvele franceze - sălbatice). Faupiștii au numit criticile franceze un grup de tineri artiști, printre care se numără A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marke și alții. Activitatea lor de expunere comună a fost cea mai intensă în perioada 1902-1907.
Faupiștii nu aveau propria lor teorie, manifest. Participanții grupului au fost uniți doar de dorința de a experimenta vizual cu culoarea. Pentru Fauves, dorința pentru o culoare luminată deschisă este caracteristică, pe care o folosesc extensiv în genul peisajului. Expresia maximă a culorii, organizarea cu ajutorul spațiului artistic, influența activă a scării de culoare asupra raportului compozițional al părților operelor de artă - toate acestea sunt trăsături caracteristice ale fauvismului. Experimentele de culoare ale artiștilor - fauviști au avut o anumită influență asupra formării artei plastice a secolului XX.
O altă direcție a modernismului a devenit Dada (dadaisme francez dadaismului - cal, cal ,. Figurat - incoerenta talk copil) - tendința de avangardă în arta din Europa de Vest, care a dezvoltat în principal în Elveția, Franța și Germania în timpul primul război mondial (1916) .
Dada originea în Elveția în intelighenția predispuse în semn de protest împotriva războiului la un șocant artistic unic. Fondatorii dadaismului este, prin urmare, T. Tzara și artistul R. Gyulzenbek G. Arp și altele. Dadaiștii produs și revista manifestele „Cabaret Voltaire“ (1916-1917), improvizație producțiile sale scandaloase de teatru au încercat să rupă noțiunile stabilite cu privire la formele și genuri de artă existente.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter