Din cele mai vechi timpuri, dansul împodobește viața unei persoane. În ea, o persoană își exprimă gândurile, sentimentele, experiențele. Și nu există astfel de oameni care să nu fie mândri de dansurile lor naționale.
În traducerea din greacă "coregrafia" înseamnă "înregistrarea mișcării". Însă sensul cuvântului a devenit mult mai amplu, iar conceptul de "coregrafie" include tot ceea ce se referă la arta dansului: balet profesionist clasic și dansuri populare și sala de bal - toate acestea sunt coregrafice.
Cu alte arte, coregrafia combină sarcina de a reflecta viața, lumea interioară a omului.
Dansul în viață și viața în dans sunt legate în mod inextricabil.
Balletul clasic este una dintre formele de coregrafie. Definiția "clasic" se referă la perfecțiunea formei și conținutului. În sculptură, proporțiile clasice ale trunchiului, capului, mâinilor și picioarelor dau o idee despre adunarea ideală a bărbaților, același lucru se aplică în întregime artei de balet.
Baletul, ca formă de artă, este mult mai accesibil pentru înțelegerea masei decât pentru operă și chiar pentru multe drame. Limbajul mimicii și pantomimelor este clar pentru toată lumea.
În dans se pune un principiu umanist. Arta și baletul, în special, pot influența dezvoltarea bunului gust. Aceasta este sarcina principală a baletului clasic.
Conceptul de "dans"
Dansul este una dintre cele mai vechi forme de artă. Câtă umanitate există, atât de mult dansează.
Dansul - un fel de artă, materialul căruia sunt mișcări și poze ale corpului uman, semnificative din punct de vedere poetic, organizate în timp și spațiu, formând un anumit sistem artistic unificat. Dansul este strâns legat de muzică, împreună cu imaginea muzicală și coregrafică. În această uniune, fiecare componentă depinde de cealaltă: muzica dictează dansul propriilor tipare și simte simultan influența dansului. În muzica de dans, baza de mișcare determină structura, mărimea și alți parametri ai dansului. În unele cazuri, dansul poate fi interpretat fără muzică - însoțit de instrumente muzicale, castanete, bumbac, tapping cu tocuri etc.
Procesele de muncă, imitarea lor în ritual, au jucat un rol important în nașterea dansului. Originile sale au fost, de altfel, dansând, exprimând spontan în culminarea stării emoționale a unei persoane, precum și festivitățile și ceremoniile rituale, a căror parte din plastic avea o anumită reglementare și o semantică. Selectarea mișcărilor, ascuțirea formei lor de plastic, organizarea în comunitatea condiționată estetic și etic au contribuit la cristalizarea treptată a artei dansului.
În dans sunt capturate caracteristici importante ale caracterului național, lumea spirituală a unui anumit popor.
Dansul de zi cu zi (popular, sala de bal) și scena se distinge. Există, de asemenea, forme pitorești de dans local și folcloric. Etapa de dans, a cărei rădăcini se îndreaptă spre arta populară, are multe varietăți: clasice, "moderne". dans de jazz, discotecă etc.
În arta europeană, un loc proeminent aparține dansului clasic. În formarea sa un rol important a jucat Academia Franceză de Dans (creată în 1661). Au fost stabilite regulile de bază ale dansului clasic, care au devenit apoi normative: poziții de participare și poziții clare, poziții de mâini complet definite, o listă a principalelor poziții etc. treptat tehnica de dans a devenit mai complicată, au apărut noi mișcări și recepții. Împreună cu dansul efectiv, în care au fost prezente motivele complotului, s-au dezvoltat și forme instrumentale de dans "pur" și metodele corespunzătoare ale organizării sale structurale.
Lucrarea dansatorului american A. Duncan a afirmat noile principii estetice ale dansului "modern". Această direcție, care se opunea dansului clasic, a fost larg răspândită și dezvoltată în anii următori. Cu toate acestea, dansul clasic nu numai că nu a fost înlocuit, dar a absorbit și descoperirile noilor sisteme artistice care concurau cu el, îmbogățind și dezvoltându-și posibilitățile expresive.