O lecție despre crearea muzicii midi
1. Introducere
În această lecție vom învăța cum să scriem melodii midi complete de la zero, adică fără prezența educației muzicale.
2. Comparația Vibe și Mid-Edit
În această secțiune vom analiza principalele diferențe dintre Vibe și Mid-Edit, dar imediat am notat: nu încerc să-mi dau seama ce program este mai bun, nu este necesar (deoarece fiecare prog este bun în felul său și există posibilitatea utilizării paralele).
Un pic de deviere de la subiect, și se va întoarce într-un moment în care Mid-Edit a fost disponibil numai pentru Siemens. Problema este că atunci dimensiunea maximă a melodiei salvate a fost de 14,5 kB, când această dimensiune a fost depășită, programul a tăiat șocurile pe tobe, ceea ce a fost foarte neplăcut și insultător. În noua versiune pentru SE acest dezavantaj este eliminat.
Există o diferență în scris o melodie: Mid-Edit scrie melodii în format MIDI, de exemplu, un fișier monolitic, în timp ce în melodia Vibe este format din probe sau recife, iar formatul de scriere se numește TRACK MIDI. Este doar un format de scriere, iar formatul melodiei nu are nimic de-a face.
După cum știm deja, în Vibe este o rată de restricție de până la 260 bmp (în vârstă versiuni a fost nu doar 150 bmp, care a fost foarte inconfortabil) în Mid-Edit este că nu există nici o limită, în plus, există posibilitatea unei schimbări de ritm de la un site melodii.
De exemplu, trebuie să măriți treptat melodia sau invers. Mai simplu decât simplu! Dar mai mult despre asta mai târziu.
O altă diferență este că lungimea minimă a foii în Vibe - 1/16, în Mid-Edit (denumit în continuare pur și simplu UI), această valoare este 1/32, în plus, există o reducere / mărire lungime suplimentară foaie, care, uneori, indispensabil atunci când scrierea de voce solo.
Mergem mai departe. După cum sa spus mai devreme, melodiile Vibe sunt mai ușor de scris. Ce? Vă explic: problema este că UI trebuie să ajusteze în mod constant lungimea notei, de exemplu, aveți o lungime de 1/4, dar trebuie să o faceți mai scurtă. Trebuie să ștergeți o notă și să inserați o notă nouă. În Vibe, această problemă este rezolvată mai ușor: pur și simplu alegeți funcția "lungime notă" și extindeți nota.
De exemplu, atunci când scriu un solo în Vibe, scriu toate notele în lungime 1/16, apoi expun lungimea notelor de care am nevoie.
Apropo, o notă de 1/32 lungime este foarte necesară atunci când scrieți o bătălie de chitară cu un mut, în Vibe este imposibil. În general, rezolv aceste probleme în acest fel: scriu o melodie în Vibe și apoi editez momentele necesare în ME.
În instrumentele Vibe sunt împărțite în clase, în ME acestea sunt situate într-o singură listă, ceea ce duce la o încărcare lungă a acestei liste.
3. Note de învățare
În această secțiune, vom studia notele și acordurile, trăsăturile și proprietățile lor.
Va fi grozav dacă știți deja cum să jucați chitara sau altceva, iar în viitor va fi mult mai ușor să înțelegeți ce încerc să vă spun.
Selectarea notelor despre chitară este descrisă și în articolul lui SATTON, pentru care vă mulțumește foarte mult.
Sincer, nu am nici o educație muzicală, deși am învățat să joc chitara ca student, dar nivelul meu de măiestrie a fost aproape zero. Știam doar câteva acorduri de bază și câteva tipuri de lupte și busturi. A învățat totul, fără ajutorul nimănui. Da, a fost dificil, mult nu a înțeles, dar ar exista o dorință, dar o dorință a fost. Și o dorință foarte puternică!
Eu conduc la faptul că, dacă tu, compozitorul începător, crezi că nu vei reuși, te voi grăbi să te calmezi: dacă vrei, vei ajunge la nivelul meu și te voi ajuta în asta.
Notele [E] și [B] din tasta "ascuțită" nu sunt niciodată acolo, iar notele [F] și [C] nu se află niciodată în tasta "plat". În principiu, "ascuțitul" notei celei mai scăzute este același, că "plat" este mai mare: de exemplu, [A #] sună ca [Bb]. De aceea, cheia "plat" este folosită doar în acorduri, iar apoi în două: [E] și [B].
Acum avem această imagine:
C # - [la ascuțit]
D # - [în afara]
Eb- [E plat]
F # - [F sharp]
G # - [sare ascuțită]
A # - [pentru ascuțire]
Bb- [B plat]
Astfel obținem un întreg ciclu de note:
C- [înainte]
C # - [la ascuțit]
D- [re]
D # - [margine / plat]
E- [mi]
F- [fa]
F # - [F sharp]
G- [sare]
G # - [sare ascuțită]
A- [la]
A # - [pentru ascuțit / B plat]
B- [si]
Fiecare notă următoare crește cu o semilună în raport cu cea precedentă.
Ciclul notei se numește o octavă și se repetă din nota [C] a octavei zero în nota [B]
a noua octavă.
Gama de octave pentru fiecare instrument este diferită, de exemplu, chitara variază de la 3 la 7, bas de la 2 la 4, tastatură de la 3 la 8, viori de la 4-a până la 8-a. Aceste intervale există în instrumente reale, dar în sintetizator puteți rupe intervalul și nu se va întâmpla nimic groaznic, cu excepția faptului că sunetul va fi urât. Cele mai multe sintetizatoare, cum ar fi Vibe sau Mid-Editați numărul de octave pe tastatură este de 10, dar acest lucru nu înseamnă că, pe data de 10 octava a sunetului va fi redat. Această gamă mare nu este disponibilă pentru toate uneltele.
De asemenea, observ că octava vocii diferă de intervalul de notare. Diferența este de aproximativ 3 valori (adică, octava din nota 4-5 corespunde octavei vocii 1). Coarda octavei din intervalul coincide cu octava vocii. De fapt, conceptul de "octavă vocală" înseamnă înălțimea notei vocale, se referă mai mult la voce, ceea ce înseamnă că nu avem nevoie de ea, am menționat-o așa, pentru comparație.
Notele la rândul lor pot fi
sunt unite într-o coardă. Fiecare coardă corespunde unei anumite note și poate avea o anumită cheie. Tonul notei și cheia acordului sunt lucruri diferite.
Iată acordurile cheie ale acordurilor:
M sau maj- [major] (de obicei această pictogramă nu este setată, dacă numele coardei fără o icoană, atunci acesta este coarda majoră)
m- [minor]
7- [sept]
Am dat exemple de tonale cele mai comune, dar, în general, există mai mult de o sută, unele dintre ele vor fi prezentate într-o secțiune separată.
Mergem mai departe.
Coarda constă în majoritatea cazurilor de 4-5 note dintr-o octavă și se află între 2-3 octave. Iată un exemplu: luați coarda Am (O minoră) din prima octavă. Pe note se arată astfel:
3A-4A-4E, 5C-5E
Cifra din fața coardei înseamnă înălțimea notei (octava). Înălțimea coardei este determinată de poziția notelor, aici este un exemplu:
Sunetul acestui coardă va fi mai mare, dar totuși se referă la prima octavă.
Și aceasta este deja a doua octavă:
Aceasta este compoziția coardei complete, atunci când scriem o melodie, nu este necesar ca coarda să fie completă. De exemplu, atunci când creați un fundal, melodia se poate face astfel:
În general, puteți lua câteva note de bază de la coarda completă. Există, de asemenea
notează că sunt combinate cu o coardă. Aceste note sunt o componentă a solo-ului și unele perii.
Combinația de note cu acorduri voi posta mai târziu.
Acum ne îndreptăm atenția asupra unei astfel de noțiuni ca a doua muzică și lungimea notei.
Al doilea muzical este un concept relativ, raportul său de timp cu al doilea real depinde în mod direct de ritmul melodiei. Nu cred că este necesar să explicăm ritmul melodiei. Cu toate că pentru cei care sunt în rezervor, spun încă, este rata la care muzica reprodus melodiya..V Vibe arata ca o a doua celulă în me- reprezintă un număr întreg în panoul din „timp“, și este limitată la o linie verticală de grăsime pe de lucru panou. Cea de-a doua muzică corespunde timpului de joc complet al unei coarde. Ar putea fi dificil acum să înțelegem ce fel de fruct este și cu ce se mănâncă, dar în practică totul devine clar.
În general, conceptul de "secundă muzicală" nu are o importanță deosebită, ți-am spus despre asta, astfel încât să fie mai ușor să înțelegi care este lungimea unei note.
Lungimea notei face parte din al doilea muzical, adică durata relativă a sunetului unei singure note.
Deci, lungimea notei 1/1 este secundă muzicală completă și, în consecință, timpul sondei. Desigur, puteți plasa o coardă în două secunde și două coarde pe una, dar acest lucru se întâmplă în anumite cazuri.
Plasarea coardei va fi atunci înțeleasă ca timpul sunetului său.
exemplu:
La două secunde, coarda este plasată în cazul unui solo foarte bogat și complex sau al altei tehnici muzicale și nu există suficient spațiu pentru a pune totul într-o secundă sau doar pentru a nu fi confuz.
La o secundă, două coarde sunt plasate în cazul în care melodia este simplă sau cu un set mic de componente muzicale, în principal pentru a economisi spațiu. Exemplele practice de plasare pentru fiecare program sunt descrise în dosarul "RESURSE"
Să ne întoarcem la lungimea notei.
Există parametri de bază:
1/32, 1/16, 1/4 și așa mai departe până la 1/1. Cred că este de înțeles.
În Vibe, după cum deja știm, nu există o lungime de 1/32.
Dar în ME, pe lângă parametrii principali, există și parametri adiționali, fiind indicați prin simbolurile "+" sau "3".
Parametrul "+" mărește lungimea selectată la jumătate, iar parametrul "3" se reduce la jumătate. Prin urmare, concluzia este că puteți alege lungimea celei mai optime a notei.
Acest lucru este uneori de neînlocuit atunci când scrieți un solo pe o voce.
Sunt anexate exemple practice de desigur.
Ei bine, cu note, de asemenea, a dat seama.
Acum, să examinăm tehnicile muzicale, pe care le voi descrie în detaliu în secțiunea următoare.
4. Trucuri muzicale
Din studiul tehnicilor muzicale, încă o dată vreau să vă reamintesc că educația muzicală am, așa că nu va încărca conceptele profesionale, cum ar fi, de exemplu, „arpeggio“ sau „Moderato“, și să încerce să explice toate limbile disponibile și normală.
Să începem cu trucurile de bază:
SOLO - o componentă integrală a aproape orice melodie, constă din note, trecând de la unul la altul, și servește pentru a decora melodia sau a înlocui note vocale. Voi explica în detaliu: în orice cântec există cuvinte și fiecare silabă a unui cuvânt corespunde unei anumite note, aceste note sunt combinate în solo. Desigur, există încă un solo de tambur, dar o voi descrie în secțiunea "Structura melodiei".
Solo-ul care servește pentru a decora melodia constă din note combinate cu coarda care se joacă și le voi pune în secțiunea "Chords".
Compoziția de note a solo-ului, care servește pentru a decora melodia depinde în mod direct de imaginația și priceperea compozitorului, adică de modul în care percepeți sau imaginați melodia. Fiecare persoană are acest lucru în mod individual, deci ce fel de solo va fi depinde de tine.
RHYTHM sau BOY - spre deosebire de un solo, este interpretat de o coardă, adică cu două sau mai multe note simultan.
Această tehnică muzicală este folosită în principal în instrumente de tastatură, chitare sau tobe sonore, doar ocazional în ansamblu (vioară).
Bătălia pentru chitară și pentru tastatură este aproape aceeași, deși este posibil să faci o luptă cu un mut pe chitară, va suna cam diferit pe tastatură.
Sunetul ritmului este foarte divers, depinde de imaginația și capacitatea de a experimenta. Principalele tipuri de ritm pe care le voi prezenta în exemple practice.
Traducere - ceva ca un solo, dar spre deosebire de ea are o structură stabilă, și constă în majoritatea cazurilor din notele principale ale coardei. Adică dacă, în timpul jocului de luptă, toate notele de coardă sunt redate simultan, atunci în timpul căutării acestea sunt redate separat și într-o anumită ordine. Există mai multe dintre ele.
Am uitat să spun că într-o coardă fiecare notă este numerotată, iar prima este cea care este mai presus de toate.
Voi da un exemplu despre coarda [primei] octave:
3A-5-a notă
4E-a 4-a notă
4A - nota 3
5C - A doua notă
5E - Prima notă
Acum, hai să mergem la studierea tipurilor de busting.
[Step scara]
Există trei tipuri:
pentru 5 note, 4 și 3 note.
Un jurnal pentru 5 note arată astfel:
5-4-3-2-1-2-3-4
Adică, pe coardă [Am] se pare că:
3A-4A-4E, 5C-5C 5E- 4A-4E
O scară pentru 4 note va arăta astfel:
4-3-2-1-2-3
Ei bine și pe 3 note:
3-2-1-2
Cred că cifrele înseamnă, este clar pentru toată lumea, dar pentru cei care sunt în rezervor voi explica: acesta este numărul de notă din coardă.
O atenție specială va fi acordată unei căutări a 4 note: faptul că toate scările sunt plasate pe o secundă muzicală și trei cicluri de acest fel sunt plasate pe două secunde. După cum se vede, va fi practic arătat în fișierul "LESENKA 4" în resurse.
O scară cu 3 note este plasată pentru o secundă în 2, 4 sau 8 cicluri.
Următorul tip de căutare - [Opt] - arată astfel:
4-3-2-3-1-3-2-3
Cea de-a 5-a notă poate fi utilizată în locul celei de-a patra note, deoarece cineva îi place mai bine.
Având destulă experiență, puteți combina mai multe tipuri de busting,
experimentați cu lungimea notelor, secvența reproducerii lor. Eu, uneori, înlocuiesc notele de bază ale coardelor cu cele combinate, acest lucru face ca afacerea să fie diferită, sunetul neobișnuit, melodia devine din ce în ce mai diversă.
[YELLOW] - se repetă o secundă în două și jumătate sau cinci cicluri și arată astfel: pentru 2,5 cicluri:
1-2-3-1-2-3-1-3
Pentru 5 cicluri, secțiunea 1-2-3 se repetă de 5 ori.
Acest lucru pare a fi tot, doar adaug ca puteti combina metodele de mai sus unul cu celalalt. Mulți au văzut cum un muzician joacă tastaturi: o parte joacă ritm, o altă bust sau solo.
Sau pe chitară: probabil mulți au auzit melodia METALLICA "Nimic altceva contează", unde bustul este combinat cu un solo.
Acest lucru este posibil pe sintetizator și depinde de experiența dvs.
5. Structura melodiei
Aici vom examina principalele componente ale melodiei necesare pentru a crea un fișier midi de înaltă calitate.
O melodie completă este compusă din 5 componente:
IMPACT, RIM, BAS, BACKGROUND și SOLO. În unele melodii există efecte sonore, de exemplu, sunet de ploaie, surf pe mare, păsări cântând, fotografii, etc.
IMPACT creează ritmul de bază al melodiei.
Așa-numitul "schelet" al percuției constă din două sau trei instrumente:
Bass / Accustic Bass drum,
Capcana electrica / acustica / clapeta tare
Există instrumente suplimentare:
de exemplu baston, Cymbal, clopot Ride, Cabasa, Macaras.
Aceste instrumente
sunt folosite în majoritatea cazurilor, deși în unele stiluri de muzică, Tom, Timbale, Whistle, Agogo, Tambourine sunt folosite ca instrumente principale.
În unele compoziții și în majoritatea melodiilor de stil rock există un element precum un solo de tambur.
Practic, aceasta constă în astfel de instrumente:
Tom, Cymbale, bastonul lateral, tamburul basului, capcana electrică / acustică, deși compoziția poate fi foarte diversă, la fel ca în solo-ul obișnuit. Solistul de tambur servește pentru a decora tranzițiile între secțiunile melodiei sau pentru a încheia melodia.
Trecem la ritm.
El este cel care determină stilul melodiei (în cele mai multe cazuri, bineînțeles). RHYTHM este creat de astfel de instrumente:
Guitar, Tastaturi, Instrumente etnice (folk), ocazional - viori, în special de la Ansamblu. Ritmul poate fi executat prin luptă sau forță bruta, în funcție de melodie.
Așa cum sa spus înainte, SOLO este o componentă integrală a oricărei melodii, un set de instrumente solo poate fi cel mai diversificat, cu excepția instrumentelor de efecte sonore și de fond.
BAS este prezent în acele melodii în care există tobe, servind să sublinieze sunetele basului (Bas-drum) și, practic, să coincidă cu loviturile sale.
Am observat că basul nu este redat niciodată de o coardă, adică mai multe note în același timp.
Practic, acesta este realizat de chitarele de bas, dar în unele stiluri, cum ar fi Tehno, Super Electric, DJ-ul poate fi jucat cu Lead 8 (bas + plumb), Lead 7 [fifhts].
Fundalul servește pentru bogăția melodiei și este reprodus în fundal, din care melodia pare voluminoasă. Fără fundal, melodia va arăta "plat" sau "lemn", adică nu este destul de saturată, fără melodii de fundal în versiunea acustică.
Instrumentele de fundal folosesc viori, unele efecte sintetice, un fundal sintetic, uneori efecte sonore, cum ar fi sunetul ploii sau navigația pe mare.
Numărul de componente din fișierul midi poate fi mai mic, totul depinde de stilul melodiei create. În melodiile mai complexe, o componentă structurală separată poate fi executată de mai multe instrumente. De exemplu, vom crea un solo pe tastatură, acesta va servi pentru a decora melodia, celălalt va fi creat pe vioară, va merge la voce.
Deci, este cu ritmul: de exemplu, pe chitara, vom juca o lupta, iar tastatura va busta.
Acest lucru se face pentru a transmite pe deplin diversitatea și sunetele multistrat ale melodiei. Pentru saturație completă și varietate de melodii, se aplică efectele sonore (Cimbru invers, elicopter etc.)
6. Vibe și chitară
Dacă sunteți buni la chitară, atunci luarea de note din ea în Vibe va fi ușoară, trebuie doar să știți care notă ce șir corespunde.
Primul șir deschis suna ca o notă [mi] din a cincea octavă: 5E.
Deschideți șirul secundar
corespunde notei [si] a octavei a patra: 4B.
Al treilea șir corespunde notei [sare] a octavei a patra: 4G.
Al patrulea șir corespunde notei [re] a octavei patrulea: 4D.
Cea de-a cincea șir - a treia octavă a notei [la]: 3A și șirul șir - nota [mi] a octavei treia: 3E.
P.S. Notă este o semilună mai mare, care corespunde unui șir care este stins la atingere.