Nu căutați producătorii, faceți doar filme. "

- De ce să filmezi un film cu buget scăzut mai interesant?

- Din mai multe motive. În primul rând, tehnologia a devenit mai ieftină. Filmul se află într-o situație în care poate deveni o artă democratică ca și literatura sau pictura. Cel de-al doilea motiv este că, dacă vrei să studiezi direcția, nu trebuie să mergi la VGIK sau la orice cursuri cinematografice. În opinia mea, nu există nici o educație în VGIK sau VKSR deloc, există numai lucruri dăunătoare spun elevilor. Aceasta este o distracție absolut lipsită de sens. În Rusia, educația profesională de film este aproape inexistent, pot numi, poate, doar Școala din Marina Razbezhkina. Este într-adevăr o educație, dar este un documentar. Dacă doriți să vă angajați în filme de acțiune, este mai bine să ridicați camera și să vă filmați primul film. Fă-o repede și în curând. Înțelegeți că sa dovedit a fi foarte rău și începeți să trageți pe următoarea. Mai intai vei fi rau, dar al zecelea film va fi bun. Mi se pare că acesta este singurul mod de a învăța în Rusia.

De ce sunt interesat să fac un film cu buget redus? Acum au venit alte vremuri, o mulțime de idei pe care nu le pot traduce în fondurile Fondului de Cinematografie sau în alte fonduri publice. "Până când se va despărți noaptea", am filmat cu producătorul Elena Ștepanischeva. A citit scenariul, pe care am avut o lungă perioadă de minciună și mi-a spus: "Știi, vreau să o fac". La acea vreme era de 22 de ani, nu avea bani. La întrebarea mea, unde vrea să le primească, ea a spus că va lua un împrumut. Persoana sănătoasă nu face acest lucru, deoarece nu este un blockbuster care poate să-și plătească. Dar ea a simțit că ar fi de ajuns pentru 100 de mii de dolari, care vor merge să plătească pentru al doilea tren: șoferi, muncitori, locații de închiriere, o mică post-producție. Cu toți ceilalți participanți - actori, cameramani, eu și scenarist - împarte întregul buget pentru interesul în funcție de cantitatea de muncă cheltuită (0.5-10 procente) și să renunțe la salariul. De ce cifra de 100 mii Această sumă este, în orice caz, amortizare: vânzările la televizor, închiriere și Internet. Nici unul dintre actorii acestei aventuri nu a crezut, dar toată lumea a fost de acord să se retragă gratuit. Exact la șase luni după ce filmul a fost lansat și l-am vândut la televizor, am început să plătim bani echipei de filmare. Continuăm să le plătim până acum, deoarece vânzările la televizor apar în mod regulat.

Este clar că o astfel de producție are nevoie de o anumită specificitate. De exemplu, scenariul ar trebui să țină cont de faptul că nu puteți avea un accident de avion, nu conduceți Godzilla. În acest caz, ne-am întâlnit foarte bine, pentru că era o locație, nu trebuie să negociezi cu o sută de oameni despre locațiile împușcăturilor. În cazul în care un film de lung metraj obișnuit este eliminat 35-40 de zile, pe care am închiriat pentru a doua 12. Producția noastră, plus scenariu este faptul că au existat o mulțime de actori, un om 50. Dar ei au fost toate în episoadele, ne-am putea permite să apară pentru o zi.

Vorbesc despre faptul că trebuie să veniți cu un astfel de scenariu, care să aibă un număr minim de locații, au fost unele sarcini adecvate pe care le puteți rezolva pentru bani minime. Aveți nevoie de o poveste care să nu pară ieftină, va fi absolut egală cu bugetul pe această idee. Acestea sunt probabil cele mai importante lucruri pe care le considerăm.

- Producătorul a numărat, în general, istoricul filmului?

- Și pe ce canale TV vândute? La festivaluri a arătat?

- Spui din când în când că VGIK și cursurile superioare sunt o educație fără sens. De ce crezi asta?

- Am privit-o când studieam, acum fiul meu studiază acolo. Văd că educația unui astfel de director în VGIK - este de cinci ani, pentru care faceți una sau două cursuri și o diplomă. Orice școală bună de film european sau american - de doi ani, în acest timp băieții fac cam șase sau șapte filme. În VGIKe veți vorbi fără sfârșit despre Tarkovski, despre Leonardo da Vinci și despre înțelegerea filosofică a filmului "Andrei Rublev". Acest lucru este foarte cool, interesant, instructiv, veți simți că studiați într-o frumoasă universitate, vorbind cu oameni inteligenți pe niște subiecte inteligente. Apoi vi se va da o camera si vei incepe sa filmezi un film care se va dovedi ingrozitor. Ce va gândi o persoană care a studiat timp de cinci ani și, ca rezultat, a filmat un film oribil? El va crede că este mediocritate, iar aceasta este o viață ruptă. Nu este mediocritate, el pur și simplu nu a fost învățat să facă un film. Aceasta este o profesie foarte practică, care este similară conducerii unei mașini. În primul rând vă gândiți la brațe și picioare, unde să vă întoarceți, până când începeți să o faceți mecanic. Depinde de acest mecanism să aducă oameni. Am fost selectorul festivalului, care a fost numit "CINEMA. DOC", am vizionat o mulțime de școli de film. Aici vedeți cursul VGIK sau St. Petersburg LGITMiKa. De regulă, toate lucrările sunt dezgustătoare și numai unul este un geniu. Vezi orice școală de film israelian și a vedea că nu era nimeni, poate, un film genial, dar toate lucrările de un astfel de nivel încât să puteți spune: „Asta e ceea ce voi trage emisiuni TV, că, în serie, dar acest lucru va pentru a face un film. " Toți vor fi aranjați pentru lucru, pentru că au fost învățați. Așa că am venit la site și cred că pot face o scenă mise-en-scene: unde să pun camera, cum să miște, altceva. Un student american vine la site și se gândește care dintre cele 15 scheme să se aplice lui, totul. Și unii Coppola sau Spielberg vin și vin cu al șaisprezecelea, pentru că ei sunt strălucitori. Dar ei știu 15, dar nu știu.

- Dar există lucruri precum instalarea corectă, un cadru construit corect. În cazul în care să învățați toate acestea, sfătuiți orice literatură?

- În Rusia, știu până acum un singur loc - Școala din Marina Razbezhkina. Aceasta este o școală de film documentar, o instituție educațională absolut excepțională. Recent am urmărit cursuri, au existat aproximativ treizeci de lucrări, dintre care numai trei erau rele și 15 erau excelente. Nu există literatură, dacă sunteți cu adevărat interesat, atunci veți urmări cu prostie filme, înapoi, opriți. Luați și redenumiți câteva filme. Veți înțelege foarte multe despre instalare, despre scena mise en. Luați acele filme care vă plac și trageți direct pe cadrele acestor scene. Nimic mai bun, într-adevăr, nu.

- Participați cel mai mult la scrierea unui scenariu sau la găsirea unui scriitor care aduce idei?

- V-ați recomanda ca un film amator să fie prezentat la un festival sau este mai bine să promovați un film pe Internet pentru scopuri de generare de bani?

- Nu înțeleg cu adevărat cum puteți monetiza un scurtmetraj prin festivaluri. Dacă acesta este un film amator, atunci acesta are un număr destul de restrâns de site-uri. Nu vor avea nicio legătură cu generarea de bani. În general, nu cred că este necesar să se împartă în amatori și non-amatori. Nu există așa ceva - literatură amatorică? Există literatură bună și este rău, așa este și cinema. Amator, mi se pare, cum a trecut deja conceptul. Filmul "Kinotavr" pentru scurt-metrale îndeplinește funcția de întâlnire cu debutantul și producătorul. Același Zhora Kryzhovnikov ("Gorko") a primit numeroase premii la Kinotavr, unde sa întâlnit cu viitorul producător.

- Ce ar trebui să fie un film scurt, conceput pentru festivaluri. Ce ar trebui să conțină filmul?

- Nu ar trebui să servească interesele și dorințele producătorilor. Filmul trebuie să conțină tine și energia ta personală, pe care o poți sau nu vei putea să o difuzi. Cred că este absolut inutil să realizăm un film care să fie urmărit de producători. Pot numi semnele unui mod "rău" și "bun" când faceți un film scurt. Un semn al unei "moduri proaste" este atunci când aveți o parabolă filosofică gravă și complexă, în care doriți să spuneți totul, ca și cum mâine veți muri. Dacă vrei să conduci în toate sensurile, înțelepciunea, poveștile pe care le cunoști, atunci acesta este începutul producției oribile de film. Dacă aveți o anecdotă foarte simplă, distinctă, pe scurt (în sensul unei forme scurte și clare), atunci ar trebui să o obțineți. Un film scurt nu suportă o supraîncărcare.

- Faceți scenografii ale filmelor dvs.?

- La un moment dat, am încetat să fac scenografii. Am făcut primul nostru film cu Alexei Popogrebsky, am pictat-o ​​complet. Așa cum a fost desenată, am scos-o de pe cadru. După părerea mea, filmul sa dovedit a fi greu, manierat și prea strâns. Cu următorul film, sa dovedit despre aceeași poveste. Apoi, am încetat să mai fac asta și am început să ascult mai mult ce se întâmplă pe scenă în timpul filmărilor. Orice participant la filmare poate lua scena undeva mai viu. Prin urmare, trebuie să puteți asculta viața, care are loc pe site, să vă atașați și să o reparați.

- Spectatorul este ca un vizitator într-un restaurant: cineva vine la meniu și cineva la bucătar. Cât de corect trebuie să păstrăm ingredientele între actori și regizor?

- Tu știi răspunsul la această întrebare. Nu veți interfera în mod specific cu cartofii cu căpșuni? Căpșunul atrage toată lumea în timpul iernii, dar nu veți face piure de cartofi cu căpșuni, este lipsit de gust. Veți urma logica. În cazul filmului meu despre restaurant: într-un anumit moment am realizat că trebuie să existe o mulțime de stele. Nu a fost ideea de monetizare - "pentru a obține o stea pe stele". Am vrut să descriem lumea unui restaurant închis, foarte scump. Acest lucru trage cu urechea povești de oameni bogați, care este asociat cu o revista glossy: „Alena Babenco rupt piciorul“, „Maxim Vitorgan sa căsătorit a treia oară.“ Cu toate acestea, din anumite motive, acest aspect plicticos sau frunză trece prin. Voiam să o pun, să iau stele reale, să le aduc la un restaurant și să le urmăresc. A fost mai mult o sarcină artistică, dar faptul că am filmat Shnurov și alți oameni celebri - totul a lucrat pentru film. Dacă ar fi fost artificial, ar fi un experiment când s-au unit trei studiouri americane celebre, au luat cele mai bune actori-stele, au invitat un super-regizor, super-scriitor, compozitor etc. Rezultatul a fost un film intitulat "Moartea printre aisbergi" (Orca, Whale Killer), iar aproape nimeni nu-l cunoaste.

- De unde să obțineți bani pentru film, care sunt modalitățile, cel puțin parțial, de a finanța filmul?

- Cum găsiți artiști, aveți un asistent sau o vizionați singuri?

- Am avut o experienta mica si proasta cu directorul de casting. E atât de convenabil și eficace încât am rătăcit repede și am încetat să mă gândesc. În cazul unui film de lung metraj, nu văd nevoia unui director de turnare. Mă uit la o mulțime de filme și mă duc la teatru. Când a avut loc un festival de teatre studențești, am împușcat aproape toți studenții. Popogrebsky, cu ajutorul bazei noastre de date, a găsit Dobrygin pentru filmul său. Acum am avut un mare proiect pentru TNT - este o serie cu participarea a aproximativ 150 de actori. N-aș fi putut să o fac fără directorul de casting.

- Ce părere aveți despre școlile de teatru din Rusia?

- Ar fi mai bine să mă întrebați de ce actorii joacă atât de mult. M-am gândit mult la asta și am înțeles că nu era școala, ci actorii înșiși, ci un fel de "cerere publică a bunicii", pe care producătorii de televiziune sunt egali. Ei au nevoie de actori pentru a juca ca în cinematografele indiene, sunt forțați să joace filme silențioase. Am fost capturați de bunicile care fac artiști indieni de la artiștii noștri. În teatru ai nevoie de un actor care să se poată reîncarna, să joace ceva. Cred că pentru un actor de film nu ar trebui să fie o reîncarnare. Toată distribuția mea personală este de a ridica actorii prin psihopat, prin obiceiuri, prin maniere. Ridicați o persoană care arată ca personajul meu. Nu am nevoie de reîncarnare, îl văd imediat. În orice caz, nu este necesar să vorbești cu actorii, pentru că atunci când o persoană începe să lucreze, el se transmite pe sine, personalitatea sa. Dacă își cunoaște caracterul, îl face mult mai bogat decât credeam.

- Ați reușit să evitați Bollywood în proiectul TNT, să convingeți producătorii?

- Fără filmări și conexiuni, este posibil să intrăm în industrie prin simpla filmare a filmelor amatori?

- Poate, și acesta este cel mai interesant lucru care poate fi. Mi se pare că este o modalitate putredă, stupidă și de modă veche de a căuta un producător și undeva să treacă prin el. Acest lucru este în general neobișnuit și neinteresant. Serghei Loban a filmat cincisprezece filme înainte de a lansa filmul "Praf", care costa trei mii de dolari. Pe cel de-al doilea film - "spectacolul Chapiteau" - i-au dat bani, dar nu a mers la producători. Nu căutați producătorii, faceți doar filme - și vă vor găsi.

Articole similare

• Cerere pentru îmbrăcăminte pentru copii - faceți-o rapid și ușor

• Întreruperi pentru video (b-roll), cum să faci ceea ce există o lecție de film