Autoportret. N. Lancre
A fost momentul nașterii unei noi arte în Franța. Mai recent, mai presus de toate lucrările monumentale apreciate de artiști ai secolului al XVII-lea, acte glorificate de eroi și zei, puterea minții sentimentul victoriei în numele idei referitoare la glorificarea monarhiei. Dar marea vârsta de lucru vreodată trecutului cu moartea în 1715, de monarh arogant, care a avut loc în robie toată Europa și cetățenii săi, a descris scriitorul lui Ludovic al XIV-lea și instanța de ducele de Saint-Simon. Silent fântâni, estompat luminile de la Versailles, reședința regală. Dar luminile aprinse distracție într-un vile pariziene confortabil, viata fiert deschis de-a lungul cafenele oraș, locuri de agrement, sali de dans, unde aristocraților asamblate și burgheze bogate, dandy seculare și filosofi, scriitori, muzicieni, actori, artiști. Au fost dominate de frumuseti feminine din mătase și dantelă, aduce rafinament într-o colecție genial. Nu a fost muzica, poezie, aranjate spectacole, mascarade, bile, jocuri ... Eliberată de constrângerile din secolul trecut, societatea seculară, fără reținere se complăcea plăcerea de a trăi, se bucure, sa te distrezi, iubire, spirit. Ironic, glume frivole și madrigale de multe ori trădat un gând obraznic, sedițioase anticipează nașterea de idei care conduc în cele din urmă la Revoluția franceză. Un vag sentiment de dezastru iminent, fragilitate, fragilitatea unei existențe fără griji întărită setea de plăcere.
Arc (fragment). În jurul anului 1730. 115,5X95. N. Lancre
Viața emoțiilor umane - schimbarea și diversă, frumusețea și poezia lor a fost una dintre cele mai importante descoperiri ale secolului al XVIII-lea. Și arta franceză a părăsit zeii, monarhii și eroii. A apelat la o persoană sensibilă și senzațională. Ei au cerut noi idealuri și noi forme de expresie artistică scene, mijloace picturale, genuri. Dacă te uiți la poze contemporani Lancret, cum ar fi Jean-Baptiste Pater și mai ales Antoine Watteau - primul mare pictor francez din secolul al XVIII-lea, devine evident faptul că cele mai multe dintre picturile Lancret aparține genului pastoral laic, tipic în 2030 a secolului al XVIII-lea, este responsabil gusturile și nevoile vremii. Lancret nu a stăpânit imediat acest gen. Fiul burghezie onest ca biograf a scris despre el (Lancret tată a fost vizitiu, mama lui fiica unui cizmar), tinerețea lui a fost trimis la un unchi de formare-gravor. Dar tânărul a atras picturi, și el a mers la Academie, unde timp de mai mulți ani, a studiat sub pictorul istoric Pierre Dyulena. Imposibilitatea de a contesta de atribuire academică în 1711 Lancret convins că o pictură istorică nu este rolul său. El a decis să facă un mic gen și în 1712 a intrat în atelierul pictorului de scene de benzi desenate și designer de teatru Claude Gillot. Aici l-am întâlnit pe Watteau.
Douăzeci și opt de ani, Watteau era deja bine cunoscut iubitorilor de artă pariziană ca un pictor rar talentat, scriind subiecte contemporane, festivități rurale, scene teatrale. În mod diferit, a încercat să determine genul lui Watteau, până când secretarul Academiei nu a ieșit din această dificultate, numindu-i totul într-unul dintre protocoalele academice, festivități galagioase. Comunicarea cu Watteau a avut o influență decisivă asupra lui Lancre.
Lancret atât de bine învățat sfaturi și rețete pentru domnișor său, că două dintre picturile sale în expoziție tradițională a tinerilor în zona Dauphin au fost acceptate de către public a activității Watteau. Batranul Watte sa simțit insultat și relația dintre artiști a încetat. În 1721, Antoine Watteau a murit, și un pic mai devreme, în 1719 Lancret a fost admis la Academia ca un pictor de festivități galante. De atunci până la moartea sa în 1743, el a beneficiat invariabil de recunoaștere și respect. În 1735 Lancret a fost ales în postul de consilier onorific al Academiei, unde a lucrat cu același zel cu care a pictat. A fost, a scris despre el compilator din Dicționarul Artiștilor, un dealer de artă și istoric de artă Mariette, o foarte gravă, rar văzut în lumina, și în cauză numai cu munca lor. Poate că acest lucru este ceea ce a permis Lancret, pictorul este, fără îndoială, mult mai modeste decât cadouri Watteau, face festivitati în ton galant. Desigur, în comparație cu lumea de scene Watteau Lancret mai ușor pe construcția, pictura ocazional-elegant, decorativ. Și a fost doar ceea ce era necesar pentru clienți aristocratic, cum ar fi, de exemplu, un diplomat și academicianul Larizhe de la Fe, care a ordonat Lancret Hermitage „de primăvară“ despre 1730 și depozitate aici, „de vară.“ Ambele tablouri au făcut parte din seria "Anotimpuri", repetate în repetate rânduri de către maestru. Unul dintre ei a făcut pentru castelul de vânătoare al lui Louis XV La Muyatt. Larizhe de la Fe a fost foarte multumit cu executarea ordinului, plătit chiar și pictorul de două ori față de prețul convenit. Vă puteți imagina cum organic se potrivește pictura Lancret în decor rafinat de un mic birou aparținând patronului, poetul și colector. Ca ecou ritmul capricioasă formelor picturale cu curbe capricioase tencuiască ornament aurit de pe pereți și tavane, cu contururile fotolii mobilier cu tapițerie luminoase cu model, încrustat birou de mic, cu lemn colorat, sidef ... Acest stil, cunoscut sub numele de rococo (de la cuvântul „Rocaille“ - curl coajă, un motiv favorit în ornamentația rococo), de ceva timp, a devenit o expresie cuprinzătoare a gustului francez.
Dancerul Camargo. N. Lancret, Muzeul Statelor Hermitage din 1730
În Schitul, picturile lui Lancre sunt atârnate într-o sală de palat mare. Este deosebit de vizibil intimitatea lor. Și nu doar pentru că acestea sunt de dimensiuni reduse și este în mod clar conceput pentru camera confortabilă de mic, pentru a comunica cu unul, cel mult, două spectatori. Ceea ce este prezentat în aceste pânze -, scene foarte simple, necomplicate ale poveștii: reda muzica în Gentlemen aer liber (concert), o balerină de dans (Portret de dansator Camargo), femeia în bucătărie, având în vedere dispozițiile (de bucătărie), Servitorul-bandă. În total, există unsprezece pânze din Lancre în muzeu. Toți sunt apropiați de subiecți, de performanță, de dispoziție. Să luăm în considerare imaginea "Primăvara" mai îndeaproape. Pe fondul verdeață luxuriantă înflorire a parcului și de aur aproape cerul azuriu, un grup plin de viață are doamne elegante și domnilor îmbrăcați în mai multe costume de teatru de Ludovic al XV-lea. Ei joacă băieți și pasi de vacă. Confortabil și relaxat așezat pe sol printre flori, relaxați-vă, bucurați-vă de natură în primăvara și socializare unele cu altele. Nimic deosebit se întâmplă: cineva rade de cuplu prea obraznic în dragoste, cineva pare să fie gelos pe cineva care conduce dialogul său intim schimb de opinii replici. Dar este în această stare de spirit senină lumină în sentimentul natural al efemerului, incertitudine, neclaritate - frumusețea și farmecul scenei. Principalul lucru este modul în care pictorul lucrează la imagine. forme Cum fragile și grațios, diverse ipostaze, grațios, și gesturi expresive, mișcări. Într-un complex, complicat model împletitură rotunjite volume și ușor de culoare mut pete forme, frunze dantelate, trunchiuri întrepătrund și ramuri, topirea nori. Și cea mai remarcabilă este culoarea imaginii. Cald, de aur, aceasta include atât de multe culori care panza par țesături prețioase, irizate, sclipind cele mai fine nuanțe de culori.
Dragostea teatrului și imaginea sa în pictura este o trăsătură caracteristică a artei Franței a acestui timp. În spiritul său caracteristic, Lancre decide una dintre compoziții: un fundal magnific peisaj în care nu recunoașteți imediat peisajul și înconjurat de muzicieni, o balerină într-o mișcare ușoară, grațioasă. Și toate acestea în culori delicate de culoare, fascinant de frumusețea ei. Dar acest lucru nu este un vis, nu un vis. Din toate sfaturile lui Watteau, Lancre avea cel mai bun: să fie ghidat de către profesorul tuturor profesorilor prin natură. După lecțiile sale, el a făcut schițe din natură. Pe baza desenului preliminar, portretul Mariei Anne Ciupi de Camargo, celebrul dansator al anilor 30, este păstrat în Schitul. Pictura a fost scrisă în jurul valorii de 1730 în perioada de glorie a talentului său. Lancret cu destulă precizie poartă în pictura înregistrate în desenul de observații pe teren de caracteristici faciale, locația de figura, numai culoarea este condiționată și decorativă. Prin urmare, specificitatea, fiabilitatea imaginii. Recunem la acelasi dansator pe care il cunostea si il iubea de parintele Parisului si a fost adesea portretizat de artisti. Spectatorul modern, asemenea oamenilor din secolul al XVIII-lea, este imbibat de arta sa, claritatea mișcărilor, harul aerisit. Poate că este greu de crezut că aceasta a fost una dintre cele mai inteligente și educate femei din timpul ei și care a fost chiar considerată fondatorul baletului modern. "Dansatorul Camargo" Lancre - nu atat de mult genul de actrita, ca imaginea erei, capturat de artistul poetic si convingator.
Lancre nu era destinat să deschidă noi moduri de pictura franceză la un punct de cotitură pentru ea. Dar el a continuat tradiția lui Watteau, în felul său și, în conformitate cu timpul său, și-a dezvoltat ideile. Fără Lancret, un fenomen remarcabil ca școala din Watteau nu ar fi putut avea loc, aducând la noi eleganța spiritului festivităților galante.