Muzica tradițională japoneză: muzica primară Gagaku
Va oferim materiale despre muzica traditionala japoneza, prin amabilitatea „Window în Japonia“ Margarita Karatygin - directorul Festivalului, șeful ansamblului de muzică japoneză „Wa-On“ la Conservatorul de Stat din Moscova. PI Ceaikovski ([email protected], [email protected]).
În perioada Asuka (552-645), în legătură cu întărirea relațiilor feudale și stabilirea budismului ca religie de stat, în curs de dezvoltare tipuri de muzică, asociate în mod direct sau indirect, cu cultul budist. În perioada Nara (645-794) și perioada timpurie Heyan (794-894) indică faptul absorbției active tradițiile chineze (în unele cazuri, care vin prin Coreea), în special, adoptarea unui astfel de fenomen ca orchestră de instanță Gagaku.
Gagaku (citirea japoneză caracterelor chinezești „I-yue“ care indică „muzica de mare“) - denumirea tipului de orchestră instanță, percepută de către Japonia din China, în VII. în același timp - întregul sistem de gândire muzicală, elaborat în cadrul acestei tradiții. Baza repertoriului Gagaku a fost muzica chineză, la rândul său, a încorporat elemente de culturi muzicale din India, Tibet, Mongolia și Turkestanul de Est. Mai mult decât atât, aici a fost o parte din muzica celor trei regate coreene, țara Bohai (locuită de triburi de Manchu-Tungusilor origine) și țara Linyi (Asia de Sud-Est). Dansurile colorate și simbolice ale curții de la Gagaku au fost însoțite de o orchestră mare (aproximativ 30 de instrumente, mai ales de origine chineză). Teoria muzicală a gagaku a constituit baza științei muzicii japoneze, aducând cu ea o terminologie specială care este încă utilizată în Japonia.
Primii muzicieni japonezi din sistemul gagaku au fost instruiți de profesori străini, dar în curând au stăpânit complet această artă și au început să-și creeze propriile direcții. Printre numele existente: flautist și compozitor Oto Kiogami, ale cărui lucrări au fost păstrate în repertoriul modern al Gagaku și a considerat probe sale unice, (839 în minte.) Vanibe Otamaro (798-864), Minamoto no Makoto (819-68). Acestea au fost realizate (la cererea împăratului Nimmyo) așa-numita reformă Gagaku și a fost dezvoltat un model canonic al muzicii japoneze instrumentale. muzica Gagaku a devenit împărțit în togaku (muzica din China a dinastiei Tang), komagaku (muzica a regatului coreean Goguryeo) și kokufu Cabo (pur japoneză muzică și dans cântec, care merge înapoi la ritualurile antice de cult strămoș în locuri). Instrumentele muzicale ale lui Gagaku includ flautul translucid de bambus ryuteki. unelte de scule cu dublă trestie de zahăr. organul labial al sho. zith co. luta biwa. diverse tobe. Tradiția muzicală înaltă a perioadei Heian (794-1191) a fost arta aristocrației curții și sa dezvoltat în principal în capitală. In perioada Kamakura (1192-1333), în legătură cu căderea puterii aristocrației, stabilirea sistemului de reguli militare și extinderea samurai muzica clasica japoneza in mare parte democratizat și se răspândește în întreaga țară. Formele sale devin mai simple și mai ascetice. O importanță deosebită o are tradiția călugărilor rătăcitori care cântă rugăciuni budiste și cântând semois. și, de asemenea, însoțită de un biwa de lut, povești eroice din Heikyoku (secțiuni din epicul militar "Heike-monogatari").
În perioada Ashikaga (1335-1573) există un teatru muzical clasic, dar cu un întreg sistem de genuri de însoțire. Următoarea etapă în dezvoltarea genurilor vocale și instrumentale vechi și noi asociate cu noua formarea statului centralizat în perioada Momoyama (1573-1615) și activitățile muzicienilor din capitală, se ascund de noul guvern de persecuție. Kyushu. Aici a fost dezvoltată școala jocului Tsukus-ready (un fel de cioră a cărui structură și tehnică erau încă supuse principiilor lui Gagak). În același timp, sa format teatrul păpușii dzoruri și stilul cântecului cu același nume. Prin numele celebrului narator Takemoto Gidayu (1651-1714) a fost numit caracteristica stilului său creativ fantastic al ghidului. Istoria ulterioară a muzicii japoneze este strâns legată de înflorirea rapidă a tradițiilor jocului pe instrumente clasice japoneze: koto. shakuhachi și shamisen.
Muzica de la Gagaku este reprezentată în trei stiluri de performanță:
- kangen - muzică instrumentală;
- utayimono - muzică vocală, care include genurile de roy și saibara;
- bugaku - dansuri de muzică însoțitoare.
La realizarea muzicii gagaku se folosesc instrumente de trei tipuri: instrumente fukimono - vânt, hikimono - string și utono - percuție.
- organ de laborator miniatural. compuse din șaptezeci de tuburi de bambus conectate între ele. Gura de vânt este situată la baza instrumentului. Două țevi sunt surzi; restul sunt echipate cu urechi mici de metal care sună când găurile de degete sunt închise. Acest instrument reproduce o notă sau, mai des, o coardă cu cinci sau șase sunete. Fără aceasta, nu suna nici un singur joc al repertoriului de Komagaku și acompaniament muzical al dansurilor.
- unelte de scule cu dublă trestie de zahăr. prin sunet care amintește de oboi. Acest instrument este folosit ca melodică în toată muzica din Gagaku. În ciuda dimensiunilor mici, chiticii reproduc un sunet bogat și puternic. Corpul de 18 centimetri (7 inci) este fabricat din bambus și are o limbă dublă. În ciuda originii străine, acest instrument este folosit în saibara. roye și alte compoziții ale muzicii naționale japoneze, precum și în repertoriul togaku și komagaku.
- transversală botez bambus ryuteki. Este folosit în saibar. Roey. precum și în toate compozițiile instrumentale concert kangen și însoțite de dansuri din stânga. Corpul său, de 40 de centimetri (15 inci), este realizat dintr-o trestie de bambus cu o înfășurare și are șapte găuri eliptice. La fel ca chitiriki. ruteki efectuează melodia de bază în fiecare compoziție, dar o decorează cu grație grațioasă.
- transversală combo flaut bambus. Folosit în repertoriul Komagak și, de regulă, însoțit de dansurile din dreapta. Corpul sculei este mai scurt decât ryutek. Are 36 de centimetri în lungime (14 inchi) și 6 găuri deget. Oferă un sunet ascuțit, piercing.
- transversal flaut de bambus de kagurabue. Este folosit în ritualul muzicii Shinto din mikagura și însoțit de dansurile curții imperiale. Corpul este mai lung decât alte flaute și are o lungime de 45 de centimetri. Are 6 găuri deget. Sunetul flautului este ascuțit și aspru.
- 13-string japonez cu. sau gaku-so. Corpul instrumentului este format din Pavlonia, are o lungime de 190 centimetri. siruri de caractere Gaku-mătase cu mai gros decât Koto șir de caractere - un titera 13-string solo, astfel încât sunetul-Gaku cu mai stricte. Corzile sunt legate cu degetele, pe care sunt așezate pe inele de piele cu plectruuri miniatură de bambus. Gagaku orchestră este împărțit în rolul de sprijin ritmice pentru percuție de partid și lotul de variație melodic instrumente de suflat, combinand astfel, elemente melodice și ritmice ale întregului ansamblu.
- luta biwa. A fost adus în Japonia prin China din Persia de-a lungul Drumului Mare de Mătase. Corpul este alcătuit din lemn de santal dud sau roșu. Biwa are patru corzi și patru frete. Sunetul este jignit și ascuțit. Ei joacă lăut cu un plectrum mare din lemn de boxe. Împreună cu gaku-so. Biwa este instrumentul principal de șir folosit în muzica instrumentală kangen. Sunetul lui biwa servește ca un semnal pentru a schimba coarda cu care organul pantofului însoțește melodia principală.
- syakubiosi. o pereche de bastoane de lemn, folosite în executarea saibarului. mikagura. Kume uta și Azuma Asobi. Ele sunt interpretate de un solist dintr-un grup de cântăreți, subliniind linia ritmică a fiecărei compoziții. Fabricate din lemn de crap sau japonez, bastoanele sunt lungi de 35 centimetri. În antichitate, tijele erau în formă de sceptru.
- tambur mic kako. Folosit în piesele instrumentale kangen și dansurile din stânga, determină ritmul compoziției și îi anunță pe ceilalți muzicieni despre sfârșitul piesei. Corpul tambur are o lungime de aproximativ 30 de centimetri și un diametru de 15 centimetri. Există două suprafețe de șoc din piele de cai. Cum este instalat pe un suport negru lacuit. Să jucați împreună cu alte percuții, cum să setați ritmul fiecărui cântec.
- drumul San-no tsutsumi - tambur - "clepsidră" - folosit în acompaniamentul de dansuri din partea dreaptă. Spre deosebire de kako. el nu are nici un sprijin. Cazul are un diametru de 45 centimetri (17 țoli). Artistul interpretează tamburul cu o baghetă care este ținută în mâna stângă. Rolul san-no tsutsumi în repertoriul lui togaku este același cu tamburul kako.
- tamburul mare este taiko. Este o parte integrantă a muzicii instrumentale Gagaku. Următoarele soiuri sunt disponibile în secret. tsuridayko. dadayko. ninaidayko. funagakuodayko. Diferite tipuri de daiko sunt folosite în diferite genuri de gagaku. Cel mai mare tambur este dadaiko. având aproximativ doi metri în diametru, este folosit în acompaniamentul de dansuri.
- bronz gong shoko. Necesar în toate genurile de muzică gagaku. Există mai multe soiuri de șoapte. tsurisoko. ninaisyoko și gâtul rigid. care sunt folosite în diverse compoziții kangen și bunraku. Shoko este montat pe un suport, jucând pe el cu două bețișoare cu vârfuri excitat.
Muzică instrumentală kangen.
De regulă, ansamblul care efectuează kangen. Se compune din 16-19 muzicieni: trei sau patru artist pe fiecare dintre instrumentele de suflat, două pe fiecare tip de șir, și un percuționist. Spre deosebire de orchestra efectuarea muzicii occidentale, tema principală melodică a fiecărei compoziții nu este executată în siruri de caractere, și instrumente de suflat, coarde efectua, de asemenea o funcție ritmică.
Jocul central al muzicii kangen este, de obicei, etenraku. care este precedat de un mic preludiu al lui netori. Efectuată într-un ritm liber la începutul spectacolului Gagaku. Truse diferite, numite Choi. iar unele compoziții individuale au netori-urile corespunzătoare. și în timpul prezentării scrierii de la primul preludiu îi ajută pe muzicieni să-și personalizeze instrumentele. Ansamblul netori Kangen realizat, de obicei, de muzicieni de frunte pe Sho, hichiriki și ryuteki care joacă solo-uri lor, iar apoi acestea sunt unite de interpreți pe Biwa și Koto. și, de asemenea, interpret al partidului kako.
Etanraku este o compoziție în trei părți. Cea mai faimoasă piesă este Gagaku. este, în același timp, prima piesă cu care încep să învețe muzicienii din Gagaku. Deși există multe cazuri de transformare de cântece populare în clasic, compoziție rafinată, etenraku este un exemplu de un alt fel - ca melodii clasice împrumutate de la „muzica eleganta“, sunt baza pentru crearea de cântece populare populare, care sunt cântate și acum.
Utaimono repertoriu are zece tipuri principale de muzică, cum ar fi Kagura (considerat ca jertfă sacru ritual muzical conceput pentru a potoli setea orice zeitate Shinto), care făcea parte din cultul zeilor ritualului Shinto al curții imperiale. Prin utaimono pot include, de asemenea, cântece populare japoneze și poezii compuse din China și va servi ca sursă de melodii Gagaku. Unele compoziții incluse în repertoriul utaiimono. sunt un acompaniament al dansurilor. Instrumentele de joc depind de tipul de compoziție.
Saibara este una dintre formele de utayimono. Originare din cele mai vechi cântece populare japoneze, saybara au fost răspândite printre aristocrați, încă din secolul al 9-lea. În ciuda faptului că în poemele manuscrise vechi existente scrise și numele a mai mult de 60 de piese, doar o cantitate mică saybara executată în acest moment. În acompaniament saybara utilizate trei tipuri de instrumente de suflat (Sho, hichiriki, ryuteki), două tipuri de șiruri (Gaku-co, biwa) si un accident vascular cerebral (syakubiosi).
Dans muzică bugaku.
Dancing pe partea dreapta - urechea - absorbirea tradițiile de dans din Peninsula Coreeană și nord-estul Chinei, acompaniamentul de dans se numește komagaku. În performanța compozițiilor utilizate 2 tipuri de instrumente de suflat (komabue, hichiriki), trei tipuri de șoc (Taiko. Gong și San dar Tsutsumi). Costume pentru dansatori - cu o predominanta de culori albastre si verzi. Dansatorii apar pe scenă pe partea dreaptă și părăsesc scena în partea dreaptă.