Această carte a fost scrisă de Vladimir Andreevich Favorsky special pentru dvs.
Vladimir Andreevici a decis să scrie povestiri despre munca sa asupra operei literaturii rusești clasice, dintre care multe studiați la școală.
Vladimir Andreevici a lucrat la carte cu mare entuziasm.
Dar, la vremea aceea, Vladimir Andreevici era deja bolnav grav, nu se putea scrie și, prin urmare, dicta întreaga carte - capitolul după capitol - rudelor sale.
DESIGN DE I. FOMINA
Favorsky a trecut o lungă și complexă cale creativă. Toată viața, de la tinerețe până la bătrânețe, a fost un căutător pasionat de noi căi în artă. El a încercat să afle fundamentele profunde ale fenomenelor naturii și ale vieții umane și să găsească pentru expresia lor un limbaj artistic modern.
Arta sa sa schimbat foarte mult în timp, dar el mereu a vorbit cu arta numai adevărul, el a fost întotdeauna cinstit cu el însuși și cu privitorul, întotdeauna a crezut în ceea ce a făcut și nu a căutat să impresioneze cu un anumit efect.
Favorsky nu aparține acelor artiști ale căror opere deja în tinerețe provoacă entuziasm și admirație universală. Fiecare nouă lucrare a lui Favorsky a provocat controverse încălzite. Arta lui găsește atât admiratori pasionați, cât și denieri pasionați. Cu toate acestea, puțini oameni rămân indiferenți față de el.
Pentru critici, Favorsky a fost foarte atent, indiferent de cine a venit: de la un critic profesionist, un artist la un tovarăș de artă sau un lucrător în construcții, unde a făcut o pictură. El credea că în orice critică există o anumită corectitudine, a încercat să înțeleagă ce este în această critică este corectă și a făcut concluzii utile pentru ei înșiși. Favorsky era neobișnuit de dedicat vocației, muncii sale. Această dragoste pentru artă, pentru profesia sa, la ajutat să suporte testele de duritate care i-au căzut. Favorsky a pierdut doi fii în război - seniorul, artistul remarcabil Nikita și cel mai tânăr, Ivan.
În opera sa, Favorsky sa dovedit a fi neobișnuit de versatil. El a lucrat ca artist carte, gravor, xilogravură separate si independente de linoleum, portrete pictate si peisaje create pe pereții clădirilor publice fresce și mozaicuri, a lucrat ca artist de teatru, realizat de feluri de mâncare și plăci ceramice, sculptură decorativă pentru clădiri și reliefuri miniaturale de fildeș oase. El a fost angajat în pictura, și o dată tăiat din copac frumos bucăți de șah. A făcut un șemineu ceramic pentru nava diesel-electrică "Rusia". El a făcut păpuși pentru un teatru de păpuși, pictat afișe, invitații, bookplates mici gravate acea carte iubitorii lipite la cărțile din biblioteca sa personală. Favorsky nu împărțea arta înaltă și înaltă. A văzut arta în meserii.
"Arta", a spus Favorsky, "se naste cand o persoana isi doreste sa faca lucruri si in aceste lucruri trece pe iubirea sa fata de natura si oamenii natali.
Ai văzut dulgherul la locul de muncă - ce instrument minunat avea, ce copac frumos, ce vîrf! Poți să fii dus cu așa ceva!
Și în vremurile vechi, fiecare ambarcațiune era numită artă, iar dulgherul era un artist. Și acest lucru este corect. Cel care face lucrurile necesare și frumoase este și un artist care face case, mobilier, mașini, nave, haine, materie, rochie etc. ".
Flexibilitatea lui Favorsky nu este aruncarea unei persoane nerăbdătoare. Această dorință de a exprima adevărul despre natură în diferite materiale, iubirea naturii și a acestor materiale.
"Pentru ei [artiștii]," continuă Favorsky, trebuie să existe o iubire a naturii și a oamenilor, dar, în plus, ei au o dragoste pentru materiale.
Material grafic în artă este foarte diversă: hârtie, creioane, vopsea diferite, lemn, granit, cupru, etc. Artistul, atunci când se străduiește să transmită dragostea sa pentru orice obiect sau oricărei persoane care nu doar copia natura, atunci .. nu trebuie doar să creați un al doilea mesteacan sau un al doilea cal, sau să repetați literalmente orice persoană. El folosește trece materiale în sculptura sau pictura frumusețea, ceea ce a văzut în natură, în oameni, în lucruri. Iar materialul îl ajută în asta.
În această dragoste pentru material și dorința de a aplica înțelegerea sa de artă pentru a rezolva diferite probleme, cum să se testeze pe sine în calitate de artist într-o varietate de circumstanțe este rădăcina versatilității lui Favorsky.
Nu este clar nici cum a găsit timp pentru toate astea. În plus, în plus față de toate acestea, Favorsky a predat de mai mulți ani în institutele de artă. Câteva generații de studenți, aduse de ei, au contribuit în mare măsură la dezvoltarea artei sovietice.
Ei iubesc pe toți profesorii lor și sunt foarte recunoscător pentru el, nu numai pentru ceea ce le-a învățat desen, compoziția și gravura, dar, de asemenea, pentru faptul că a fost întotdeauna pentru ei, și, în general, pentru toți cei care l-au cunoscut, un exemplu de modestie și capacitatea de reacție , o atitudine cu adevărat comunistă și foarte responsabilă față de munca cuiva. Ei au știut și au văzut că lucra neobosit, nu pentru glorie, onoruri sau bani, ci din dragoste pentru poporul său, țara sa și a cauzei la care el sa dedicat.
Odată ce Consiliul de Artă a respins o schiță de mozaic pentru stația de metrou "Krasnopresnenskaya", asupra căreia Favorsky a lucrat serios pentru o lungă perioadă de timp. El a fost foarte supărat de această frază, dar apoi a zis asistentul său: „Ei bine, nimic, dar pokomponovali!“ El a văzut bucuria de atribuire creativitatea pentru munca sa.
Artiștii au ales întotdeauna în unanimitate Favorsky la domnia unității lor, la diverse birouri și comisii. Iar față de aceste îndatoriri, el a tratat întotdeauna foarte sincer și conștiincios, a apreciat încrederea pe care tovarășii lui io dăduseră. Pentru toate acestea, trebuie să adăugăm mai multe articole despre artă, discursuri și discursuri în care Favorsky, cu mare profunzime și înțelepciune, înțelege nu numai practica artistică personală, ci și multe dintre cele mai importante aspecte ale artei plastice.
Din simpla enumerare a diferitelor tipuri de activități artistice și sociale la care Favorsky și-a dat timpul, este evident cât de neobosit a lucrat acest om extraordinar. Dar cel mai probabil, surprinzător faptul că Favorsky nu sa grăbit niciodată și nu a sacrificat niciodată calitatea muncii sale din cauza urgenței misiunii. El era întotdeauna într-o stare de tensiune neîngrijită.
În anii 1920, Favorsky a fost rector al atelierelor superioare de artă și tehnică (Vhutemas). A venit la muncă până la ora nouă dimineața și, după o zi obositoare plină de diverse îngrijorări, sa întors în camera lui mică, pe strada Myasnitskaya, la ora șapte-opt seara, 21 (acum strada Kirov). După ce a mâncat ceva oribil și nu sa lăsat să se odihnească după cină, sa așezat la serviciu. "În noaptea a douăsprezece, voi priviți și vă veți împrăștia", a spus el dimineață discipolilor săi.
Este interesant faptul că aproape tot ceea ce face Favorsky - cărți, fresce, producții teatrale, sunt lucrări făcute la comandă. Și care caracterizează în mod clar Tabor, locul de muncă la comanda, nu numai că nu ezitați să libertatea de creație, ci dimpotrivă, condițiile complexe ale ordinului - firele de sarcini, caracteristici arhitecturale sau scene, un anumit format - cum să excita gândirea creativă. Ordinul devine o chestiune vitală a vieții. Sarcini personale creative ale artistului se îmbină cu sarcinile care au fost stabilite înainte de el.
Fiecare nouă lucrare a fost pentru el un eveniment serios de viață.
El a investit în ea tot talentul său, toată priceperea lui. Întotdeauna a lucrat cu tensiune plină. Pentru el nu existau lucrări minore sau foarte importante; dacă trebuia să facă orice fel de muncă, ar fi dat tot ce putea, nu-și va consuma nici talentul, nici munca lui, indiferent cât de modest ar putea părea sarcina. El a căutat pentru orice sarcină de a găsi cele mai complete, condițiile cele mai potrivite, soluția cea mai expresivă, precum și arta nouă problemă apare de fiecare dată, de fiecare dată, și există o nouă soluție - de ce Tabor nu se repetă. Toată munca lui a adus ceva nou, pe care încă nu la avut.
Dorința fermă a lui Favorsky pentru toate soluțiile noi și noi coexista perfect cu studiul experienței artei clasice - rusești și europene. Ca tânăr a călătorit cu prietenul său pe o bicicletă aproape în toată Italia. Ei au vizitat nu numai astfel de centre de artă celebre, precum Roma și Florența, dar și orașe și sate mici, studiind cu toată nerăbdarea arta Evului Mediu italian și Renașterea.
Favorsky a admirat lucrările artiștilor italieni Giotto, Masaccio, Mantegna.
Favorsky era un om bine educat și cultivat. Când ați vorbit cu el, sunteți uimiți cât de mult știe. El era foarte familiarizat cu arta Renașterii italiene și germane, cunoștea remarcabil arta rusească antică; el cunoștea literatura rusă și străină, iubită și cunoscuse muzica, citea foarte mult. El a fost mereu atent și cu mare dragoste urmărind și studiind natura, știa foarte bine structura animalelor, a păsărilor și a plantelor. Iubea foarte mult florile și le-a plantat în grădina lui mică.
Favorsky ar putea fără o natură și fără fotografie să tragă un cal de orice rasă, vacă, orice animal, pasăre, copac sau floare. Fiecare plimbare prin pădure sau o vizită la grădina zoologică a devenit pentru el o sursă de observații inepuizabile - creativitate reală.