Artist emerit al Rusiei, actor Seversky Teatrul pentru copii și tineret Evghenii Kazakov a câștigat trei dintre regionale de atribuire „MASCĂ“ în „plumb de sex masculin“, pentru a câștiga la festivalul internațional „Monocle“, a primit premii la alte festivaluri.
Artist emerit al Rusiei, actor Seversky Teatrul pentru copii și tineret Evghenii Kazakov a câștigat trei dintre regionale de atribuire „MASCĂ“ în „plumb de sex masculin“, pentru a câștiga la festivalul internațional „Monocle“, a primit premii la alte festivaluri. El a fost invitat să stea în drama, „Version“ și Teatrul pentru Tineri, munca lui este admirat chiar cere critici de teatru metropolitane și publicul la spectacole râd, plâng și să învețe ce un catharsis. Toate acestea nu privează Eugene îndoială sănătos: personajele sale sunt modificate, este clar că actorul este în mod constant în căutarea de noi culori, asa ca este interesant să se uite la orele de lucru de mai multe. Pe durata pauzei între dimineața și seara performanța, am vorbit cu Eugene despre festivalurile, premierele, inspirație - adică, despre teatru, teatru și teatru nou.
Actorul are întotdeauna îndoieli
- Eugene, ai decis să intri la liceul de teatru la vârsta de 23 de ani. De ce nu imediat după școală ați avut dubii, merită să alegeți o profesie de actorie?
- După școală trebuia să intru într-o facultate complet diferită. În copilărie, mă interesau șerpi și fluturi, am atras frumusețea acestor creaturi rare. Am citit multe despre ei. Deși la școală m-am interesat mult, cred că acum, în parte, toate hobby-urile mele au fost un joc. Dar nu am luat-o în serios, nici nu m-am gândit la această opțiune. Am reușit să lucrez la o instalație mecanică de reparare și la cea de-a 15-a instalație din Seversk, când am vrut să mă încerc pe scenă. Am aflat despre studioul regiei Natalia Korlyakova. Ma luat în colectiv, și în curând m-am gândit serios. A fost dorința de a vă schimba viața. Un an mai târziu am intrat într-un colegiu de teatru din Yaroslavl.
- După ce ați studiat, ați lucrat la Moscova și Sankt-Petersburg?
- Da, în teatrul regional din Moscova și în teatrul de artă reală din Petersburg. Apoi, viața a fost atât de formată încât m-am întors la nordicul meu Seversk. Au fost gânduri despre schimbarea profesiei, dar Natalia Korlyakova, apoi directorul principal al Teatrului de Copii și Tineret din Seversky, a sugerat să nu se grăbească, să gândească. În cele din urmă, am rămas în teatru.
- Pentru mine această decizie a juriului a devenit foarte neașteptată. Am stiut compozitia participantilor si nu m-am gandit la premii. Și brusc ne-au anunțat! Dar nu pot spune că "Monocolul" mi-a schimbat ceva. În afară, totul rămâne același. Și pe plan intern. Deoarece am avut unele îndoieli, nu au dispărut nicăieri.
- Vă evaluați în primul rând sau vă ascultați opinia colegilor?
"Îi place întotdeauna munca, alții nu." Este greu de înțeles cine să creadă. În "a 12-a noapte" al lui Shakespeare, cel nebun vorbește ca răspuns la întrebarea "Cum ești?": "Rău de harul prietenilor, este bun prin harul dușmanilor". El a clarificat cum este, poate că este invers, dar explică: "Prietenii mereu laudă, dușmanii cer." Deci, puteți găsi mijlocul și înțelegeți ce sunteți cu adevărat. Pentru sentimentele mele, de multe ori ascult, apreciez dacă sa dovedit. Dacă simt că nu există, începe samoyedstvo.
- Și cât de important este publicul pentru tine?
- Desigur, este întotdeauna foarte important. Orice performanță se face pentru public. Nu vreau să merg pe scenă și să văd o sală pe jumătate goală.
- Vă faceți griji în privința performanțelor "normale", atunci când nu jucați la un festival sau la o premieră?
- Desigur. Excitarea nu dispare.
- Și cum se potrivește cu performanța?
- Diferit. Uneori ajustați și, uneori, ajutați, atunci când alergați timp de 10 minute și mergeți pe scenă, fără a avea timp să veniți în simțurile voastre.
- Energia actorului, pe care o simțim sau nu o simțim, publicul, este, în opinia dvs., un cadou natural sau este posibil să-l dezvolți?
Nu știu. Uneori pur și simplu nu există energie, atât de obosită. Dar vă adunați forța și încă ieșiți pe scenă. Ce altceva să faci?
- Și cum te simți mai bine - când aceeași performanță joacă frecvent sau rar?
"Mă simt mai bine, când nu prea des." Cu toate acestea, o dată pe lună, fiecare joc ar trebui să fie jucat, altfel va fi uitat. Probabil, o dată sau de două ori pe lună - o opțiune bună. Și nu înțeleg cum este posibil să lucrezi pe Broadway, unde în fiecare seară joacă aceeași performanță, atâta timp cât face profit. Cum pot ieși 10 serile la rând în același rol?
- În opinia dvs., este posibil să rezolvăm problemele psihologice cu ajutorul unei profesii de actorie?
- Nici măcar nu m-am gândit la asta. Probabil că nu. Nu amestec munca și viața. Cred că scena este mai interesantă decât viața. În viața totul. ca în viață, obișnuit, "trageți cureaua". Dar iesi pe scena si incepi sa existe complet diferit.
- Am fost întotdeauna uimit: cum este posibil să jucați o poveste de dragoste într-un spectacol, când un duet se dovedește, spectatorii văd între artiști "chimie", pasiune, iar apoi sentimentele din scenă nu sunt transferate la viață?
- Este minunat dacă audiența crede în istoria personajelor. Dar cum se întâmplă acest lucru, eu însumi nu înțeleg. Pătrunzi în timpul performanței tandreții față de cei cu care joci. De asemenea, ne ajută să avem relații bune cu colegii noștri în viață. Dacă te certe cu un bărbat, afectează și existența reciprocă pe scenă. Indiferent de modul în care încercați să vă prefaceți că nu sa întâmplat nimic, trebuie să vă depășiți.
Performanțe bune inspiră
"Ești fatalistă?" Sau crezi că depinde mult de noi înșine?
- Aș vrea să cred că este posibil să se schimbe multe lucruri. Dar, se pare, destinul are tot. Cu toate acestea, oricine crede ce este, este un secret și nimeni nu știe răspunsul exact.
- Într-unul dintre interviuri ați spus că vă considerați un pesimist.
- Nu cred că sunt complet pesimist. Sunt momente în care fiecare persoană este bună, se simte fericită și nu fac excepție.
- Ce te inspiră, te ajută să te simți fericit?
- Când vedeți o performanță bună, este de obicei foarte inspirantă! Uneori te trezești dimineața cu spirite înalte și tu singur nu înțelegi de ce. Credeți: "Voi juca în seara asta. Cu toate acestea, seara, această stare se poate pierde. Vă inspiră când vă place lucrurile cu care lucrați. Este minunat și uneori există performanțe mai greu de reglat.
- Care dintre lucrările voastre de azi este deosebit de aproape de tine?
- Ultima interpretare, cea a carei premiera a fost recent, evoca mereu emotii speciale. El nu a fost încă depășit, te gândești constant la el. Acum, probabil, este vorba de "Cinci seara", producția lui Serghei Andreev în Teatrul Seversky pentru copii și tineri. Cu toate acestea, încerc să mă adaptez la orice lucrare la maximum.
- Sunteți angajați în piesa "12 Nights", care este repetată în Teatrul de Dramă din Tomsk.
- Pe lângă activitatea principală din Seversk, participați la spectacole ale aproape tuturor teatrelor din Tomsk, cum puteți face totul?
- De fapt, în Tomsk, am doar o singură interpretare în "Versiya" și două în Drama, nu este prea mult. De exemplu, într-un teatru dramatic, unii artiști joacă un spectacol în fiecare seară. La noi în Teatrul Seversky pentru copii și tineri spectacole pentru adulți, de obicei pe un repertoriu au într-un week-end, în săptămâna pe care ne joacă nu de multe ori, este conectat prin faptul că orașul absolut mici. Așa că reușesc să țin pasul cu alte teatre.
- În Tomsk acum poți vedea multe dintre portretele tale - ai devenit chipul TSU. Ce vă interesează acest proiect?
Regizorul are nevoie de un actor
- Crezi că astăzi actorul poate avea loc fără directorul său "propriu", fără încredere din partea lui?
- Până la sfârșit, probabil că nu. Artistul are încă nevoie de o astfel de persoană. Un teatru modern, aș spune, regizor. Nu există grupuri pure. Rostislav Plyatt a recunoscut odată într-unul dintre interviurile sale: "În general, sunt zero, fără directori". Deci, regizorul este pur și simplu necesar pentru actor.
- Unii artiști au făcut performanțe. V-ați dorit vreodată să vă încercați să conduceți?
- Nu. Nu-mi pot imagina cum lucrează directorii, probabil că este o mentalitate complet diferită. De ce să nu fiu angajat în afacerea mea?
- Una dintre direcțiile populare ale teatrului european de astăzi este performanțele din plastic fără cuvinte. Cum te simți în legătură cu el?
- Îmi place mai mult când există plasticitate și cuvânt în producție. Probabil, de aceea nu înțeleg cu adevărat baletul. Odată, am urmărit producția lui Maurice Bejart din Petersburg. Cel mai mult în baletul acela mi-a plăcut faptul că a mers doar 45 de minute. Ar fi mai greu sa te uiti mai mult, exista un sentiment ca pe scena exista o muzica de gimnastica.
- Ce teatre contemporane rusești sunt mai aproape de tine?
"Îmi plac foarte mult spectacolele Workshop-ului lui Peter Fomenko și Satyricon." Am înregistrări ale performanțelor lor, pe care nu le șterg din calculatorul meu, revizuiesc periodic. Astăzi este "gradul Vladimir al III-lea", realizat de Serghei Zhenovac în "Workshopul lui Peter Fomenko" și "Richard III" de Yuri Butusov în "Satyricon". Am ținut o înregistrare a spectacolului "Oscar și Pink Lady" de către Alisa Freindlich de multă vreme, toată familia mea sa uitat la ea. În viu, din păcate, nu vedem aproape nimic. Numai înregistrări care nu sunt difuzate de toată lumea. Probabil că există și alte teatre puternice în Rusia, despre care nu știu. Și aici, în teatrele noastre, ne străduim și noi să facem ceva interesant.
Publicația de rețea "MK în Tomsk" tomsk.mk.ru
Înregistrat de Serviciul Federal de Supraveghere în Comunicare, Tehnologia Informației și Comunicații Mass-media (Roskomnadzor).
Certificat de înregistrare a mass-media El № FS 77-57502
Fondatorul mass-media este ZAO "Redacția ziarului Moskovsky Komsomolets"
Editorial Media - Fundația Caritabilă Recepția publică "Omul și legea"