K. Schwitters. "Imaginea transformărilor spațiale", 1939
Numele „suprarealismul“ a fost inventat de poetul francez G. Apollinaire, cu toate că mulți susținători ai acestei tendințe cred că acest nume nu poate reflecta pe deplin sensul acestei mișcări artistice: nu dezvăluie natura misterioasă a lucrării, care are ca scop de a reproduce în mod vizibil ceea ce se află dincolo de realitate. Într-o măsură mai mare pe filosofia acestei zone am avut vedere la Bergson, care au crezut că realitatea este imposibil de cunoscut, iar ideea de esența lucrurilor pot fi obținute numai din cauza pătrunderii spontane în ele, care este ca o sursă de inspirație bruscă.
Pe lângă Bergson, formarea suprarealismului a fost puternic influențată de filosofia lui Z. Freud. Acesta a fost acest om de știință care a dezvoltat teoria inconștientului. Artiștii și-au adoptat poziția că baza acțiunilor umane se află în procesele subconștiente inconștiente care apar în profunzimile psihicului. Subconștientul determină nu numai exclusivitatea fiecărui individ, ci și motorul activității creative.
Tatăl suprarealismului a fost poetul francez A. Breton. În 1924, Parisul a publicat primul manifest al suprarealismului, scris de Breton în colaborare cu P. Eluard, H. Arp și M. Ernst. Cel de-al doilea manifest a apărut în 1929. A devenit baza teoretică pentru o nouă direcție artistică.
Suprarealisti credea că procesul creativ necesită suprimarea completă a gândirii conștiente și voință conștientă, ca și pentru creativitate mai stare somn natural sau psihic necontrolate, cum ar fi, de exemplu, acest lucru poate avea loc la momentele de delir. Numai în acest caz, artistul, care este într-o stare frânată, este capabil să scape de orice externe și pătrunde în adâncurile subconștientului acolo unde este posibil momente unice de iluminare și de înțelegere. Această situație a atins uneori manifestările sale extreme, ca suprarealiștii nu au fost limitate la studiul de oameni sănătoși; interesul lor în scrierile nebuni, pentru că ei „trăiesc cu toată puterea vieții creatoare, liber de dictatele rațiunii.“ Astfel, artiștii a deschis o nouă direcție, „o altă realitate“, care a dat toate creațiile lor sens mistic și ambiguitate.
Înainte de primul război mondial printre suprarealiștii maeștri, cum ar fi Max Ernst, Miro, Tanguy I., dar deja la acel moment, printre ei erau tineri artiști, cu lucrarea care va deveni conceptul sinonim al suprarealismului: Salvador Dali, R. Magritte, P. Delvaux.
P. Delvaux. "Venus dormit", 1944
Modul de a efectua lucrările de către surrealiști ar putea fi numit realist, dacă nu pentru ciudat, neașteptat și șocant combinații de obiecte obișnuite și fenomene. Majoritatea scenelor descrise de artiști au avut un caracter înspăimântător, la prima vedere complet lipsite de logică. Pentru a realiza acest efect, maeștrii au folosit scrierea automată, în care mișcarea este liberă și necontrolată, pentru că în acest fel este posibilă eliberarea forțelor care dorm în subconștient. Doar o astfel de manieră a fost caracteristică, de exemplu, de pictorul chilian R. Matt. Compozițiile sale au o capricioasă fantezie, când se analizează care dintre ele poate privi aparența unui peisaj uimitor, locuit de forme mecanice și organice.
S. Dali. "Meditația pe harpă", 1932-1934
S. Dali. "Reminiscența arheologică" a lui Anzhelius "Mille", 1935
S. Dali. "O construcție moale cu fasole fiartă: o premoniție a unui război civil", 1936
Ca un exemplu tipic de utilizare a imaginilor în suprarealiștilor de lucru poate servi de web W. Brauner „Charm“ (1939). Artistul descris o femeie, ca o papusa de carpa stând la o masă vii, care, în ochii lui se transformă într-un animale Rânjit sinistre, zoomorfe ușor de recunoscut sau de obiecte simple, chiar și doamnelor de păr lipsit de viață vin în viață, transformându-se în capul unei păsări pe un șarpe de lichidare în jurul gâtului său. Astfel de hibrizi au fost, în general, caracterizate prin creativitatea acestui artist francez.
Aproape toti reprezentantii suprarealismului si-au creat lucrarile cu cea mai mare sinceritate. Uneori se părea că au fost capabili să prevadă viitorul. De exemplu, W. Brauner a scris "Autoportret cu un ochi rupt". Ulterior, și-a pierdut ochii. Nu mai puțin tragic este soarta artistului talentat Frida Kahlo. În tinerețea ei, fiind într-un accident de mașină, a rămas invalidă pentru viață. Singura ieșire Kalo a fost pictura, care pentru un timp a permis să uite durerea fizică, traumele mentale cauzate de o relație complexă cu soțul ei, de asemenea faimosul pictor D. Rivera. Kahlo sa sinucis, după ce a aflat că, după operația următoare, nu s-ar putea mișca niciodată în mod independent. Nu voia să fie o povară pentru nimeni. Una dintre trăsăturile caracteristice ale lucrării artistului este lucrarea "Ce mi-a dat apă", care cu sinceritate spune cu desăvîrșire durerea dureroasă a unei femei care suferă de incapacitatea de a avea un copil.
V. Browner. "Enchantment", 1939
F. Calo. "Ce mi-a dat apa"
La începutul anilor 1940, centrul suprarealismului sa mutat din Franța în America în legătură cu emigrarea unor astfel de maeștri proeminenți precum S. Dali, A. Breton, I. Tangi, M. Duchamp. Perioada americană se caracterizează printr-o creștere a conținutului mistic al operelor cu o anumită pretencioasă. Tehnicile realizate de artiștii surrealiști ca rezultat al experimentelor creative au devenit ferm întemeiate în limbajul cinematografiei moderne, al designului și al artei aplicate.
H. Belmer. "Topul de filare", 1937-1956
Op-art a apărut în anii 1960 pe baza artei abstracte. Aspectul său este asociat cu arta pop într-un sens cronologic și, într-un sens, semantic. Reprezentanții op-arta ar aduce la locul de muncă arta sa pură, capabil să câștige, „haosul vieții materiale.“ Ca un precursor al criticii de artă op adesea numit John. Albers, referindu-se la seria sa de pătrate, și S. Hayter, pentru a crea compozitii elegante detalii ornamentale.
Compozițiile reprezentanților op-art sunt construite pe alternanța ritmică a celor mai simple figuri geometrice, care dau mișcării nemișcate un caracter optic mobil. Relațiile liniare, spațiale și cromatice dintre elemente sunt astfel încât se obține impresia unei aproximări, apoi îndepărtarea planurilor diferite și variația petelor colorate. Imaginile create de artist par a fi vii: ele flicker și puls. Fondatorul opoziției V. Vasarelli a numit acest kinetism, deoarece mișcarea a jucat cel mai important rol în fiecare dintre lucrările sale.
Un exemplu remarcabil de artă optică sunt picturile lui B. Riley. Datorită unei alterări a liniilor atent gândite și a unei combinații speciale de culori, artistul creează un efect vizual al undelor luminoase care pâlpâie și se rotește.
H. Belmer. "Fata și umbra ei", 1938