Nu pot fi de acord că factorul de timp pentru crearea unei opere ar trebui luat în considerare în prețul muncii. În artă, cele mai bune lucrări sunt adesea create rapid, pe un val de inspirație. Iar dacă Muza a părăsit artistul, munca poate fi torturată atâta timp cât este necesar, în căutarea unei soluții. De regulă, aceste lucrări epuizate nu sunt capodopere, valoarea lor artistică nu este ridicată. Am văzut, bineînțeles, artiștii care lucrau ca o imprimantă care lucra în mod bruște din partea de sus în jos (și, apropo, oamenii i-au plăcut această "producție"). Aici, desigur, factorul de timp, precum și cantitatea de vopsea - este determinantă în costul muncii.
Se pare că, pe de o parte, ar fi corect să se evalueze valoarea artistică a operei (dar din nou se ridică întrebarea - cum?)
Pe de altă parte, costul muncii determină cererea, condițiile de piață, ceea ce uneori duce la rezultate surprinzătoare. De exemplu, câțiva dintre cei mai buni au fost în cerere în timpul vieții, în consecință, costul unei capodopere din mâinile unui geniu sărac ar fi o jumătate de penny în zilele de piață. spre deosebire de contemporanii lor recunoscuți și apoi uitați.
Mi se pare că, în articolul "Artistul despre prețuri", se dă sfaturi mai obiective, luând în considerare factorii care compun prețul produsului. Dar, desigur, există ceva util pentru a învăța artistul. De exemplu, indexarea prețurilor.
Cred că da. că cele menționate mai sus. „relațiile marfă-bani“ nu este o problemă mare, care ar stabili ei par pur și simplu la lăcomie, iar lăcomia este urmărirea de super-profit, astfel umple mintea care umple întreaga entitate. Acțiuni, manipulare, împrumuturi. fuziuni etc. Prețul minim de cost + forța de muncă ieftină. și așa mai departe. ca urmare, economia nu se ridică, bulele de săpun izbucnesc și totul înăuntru. tip de criză!
În China, există un oraș de "maeștri" așa că acolo, timp de 2 ore patru Van Gogh da 20 de dolari!
Da, un artist este un producător, dar un producător de piese și de muncă tellektual! Se pare că este necesar ca și plăcinte sau bere să fie promovate pe piață.
Apoi se pare că costul picturii depinde în mod direct de suma investită în promovarea numelui artistului?
Apoi se pare că costul picturii depinde în mod direct de suma investită în promovarea numelui artistului?
Ați observat corect, Vladimir, lucrarea piesei de artist, exclusiv sau ceva de genul asta. Greutatea principală în costul picturii nu este vopsea, așa cum înțelegeți, și nu timpul. Chiar și începătorul și necunoscutul. Piața oferă inițial artistului un credit de încredere. La urma urmei, uita-te la ce fel de lamele încep să vândă? Nu e cu 100 de dolari, nu?
Ie Se presupune că aici pentru materiale + muncă + disponibilitatea minimă de creativitate (notați, nici măcar nu vorbesc despre talent), puteți cere deja 500 de dolari pentru o pânză de 60x80. Ie tot ce este mai mic - a priori numit daub, bunuri de consum și a pus prețul mai mic - nu vă respectați.
Acum simplu matematica și veți vedea că costul acestei „talent“ trage la sută la 80. Dar 80% din costul de bere și plăcinte sunt trăgând aceste costuri de marketing aceeași (și că rareori este în prezent doar vodcă și țigări își pot permite clasic cifra este de 40%)
Despre ceea ce vreau să spun. Desigur, cu atât mai mult ai pus în numele tău, în semn de recunoaștere, în promovarea, astfel încât imaginile sunt de mare valoare ca un produs (nu este o piesă de artă, care nu trebuie confundat), ceea ce înseamnă că prețul lor este mai mare.
Dar costul de marketing în costul picturii este un penny în comparație cu valoarea sa de piață. Prin urmare, costul vopsit direct de la ei nu depinde. Dar depinde indirect și foarte mult.
Prin urmare, va fi corect dacă aceste costuri sunt luate în considerare, precum și timp și materiale.
Aceasta este opinia mea de marketing profesionist și poate fi discutată.
A investi în tine este semnificativă din momentul în care artistul poate evalua munca sa în medie 1000-1500 pe unitate. Spunând "începător" nu am vrut să spun un student de tranzacționare pe stațiunile de pe plajă. Începător pentru a atrage atenția criticilor, artistul, probabil atât de precis.
Dar, în ceea ce privește investițiile în marketing, poate îmi voi lua înapoi cuvintele. M-am încântat, vorbind despre bani. Din nou, am avut deja în minte o perioadă stabilă de creație, iar acest lucru nu este corect.
Surface calcule matematice au arătat că, pentru prima dată, artistul merge la figura undeva 40-45% din veniturile totale (și, în primul an și jumătate poate fi pierderi), în cazul în care include o mașină conectați numele dvs. în întregime și stabilit obiectivul de a depăși un bar de la 1000 la 5000 de dolari și vânzarea a cel puțin o fotografie pe lună timp de trei-patru ani de muncă grea.
Dar din nou, totul depinde de faptul că (!) Costul muncii nu depinde direct de marketing. Dacă ar fi ca într-o afacere clasică, investitorii ar investi într-un artist, nu într-o imagine, ar fi de acord? Numai din anumite motive nimeni nu se grăbește. Matematica nu este un prieten aici.
Singurul lucru pe care îl puteți spune despre asta este că ieșirea din ignoranță este doar necesară pentru a crește vânzările și trebuie să vă investiți resursele în acest sens.
Vladimir, acum traduc următoarea bucată de consiliere americană, poate fi interesantă. Și deși există adevăruri triviale repetate, mai degrabă decât cred, 9 din 10 artiști despre ei nu știu sau nu le acordă importanță.
În ceea ce privește Modigliani și Botticeli, nu aș compara epocile noastre. Astăzi suntem martorii unui salt sălbatic de informații, dincolo de care nu numai conștiința nu poate ține pasul, ci uneori și psihofizica. Este posibil să o faceți doar manual :)
Vă mulțumesc pentru detaliile de 100 $. Cred că acestea sunt mai degrabă o excepție decât regula. Există și alte exemple bune când sopsele apar din cauza unor coincidențe fericite. Dar eu încă ar dori să se concentreze asupra celor care sunt în cea mai mare parte doar vrea sa traiasca arta, pentru a primi mulțumiri și recunoașterea în cadrul talentul lor și să ofere pentru ei și copiii lor o existență decentă adecvată. Nu este atât de mult.
Vladimir Merkulov. "De-a lungul timpului a fost considerat un criteriu pentru evaluarea CALITĂȚII picturii!"
-------------
Înșelăciți, baza de prețuri în pictura, numele artistului, orice altceva este o aplicație mică .. maestru, educație artistică, expoziții etc.
Pentru pictura interioară, aveți dreptate și dreptate, calitatea este importantă, dar în această nișă, chinezii pentru 50 de dolari așa fac lucrurile. concursul este imens .. + amprente pe panza pictata ..
Oksana, asta e cine poate câștiga. Informațiile găsite accidental pe unul dintre site-uri. Progresul tehnic a mers atât de mult încât artistul copiștilor nu este necesar. Și prețul este justificat. Cu toate acestea, citez în abreviere.
Numai avem un serviciu care să acopere reproducerea finală a uleiului de către un artist profesionist. În același timp, artistul acoperă doar 10-30% din imagine, ceea ce este mult mai ieftin decât să cumpărați o imagine în întregime pictată, deși vizibil acestea diferă foarte puțin.
Imprimarea pe hârtie este de 2,5 ori mai ieftină decât imprimarea pe panza. În viitor, hârtia trebuie să fie lipită pe PAL și inserată în cadru. În același timp, se vede că este tipărită pe hârtie. Costul acestei lucrări este de aproximativ 300 de grivne pe metru pătrat (fără baghetă și PAL). În suma de 30x40 cm - 40 grivne, 60x80 cm - 145 grivne.
Acest lucru este foarte familiar pentru mine! Dintre cei 60 de persoane pe care le-am studiat, au fost 3-4 pe linia de plutire. Uită-te în jurul tău, alături de aceiași ca tine, suficient pentru a te uni în Grupul Creativ. să-ți folosească "capitalele" și să-l pună de mai mulți ani, cred că dacă mai scrieți mult, atunci veți observa, vă vor observa, atunci vor începe să afle, apoi să cumpere. Și pentru a cumpăra la prețul pe care îl doriți, trebuie să vă petreceți mult timp și energie!
Mai întâi de toate, Vladimir, nu consider că lucrările mele de artă, dar sunt mândru că pot și mă pot desena în felul meu. În al doilea rând, oamenii sunt într-adevăr obosiți de ceea ce au scris (critici de artă, critici). În al treilea rând, este suficient să vizitați una dintre expoziții, numite acum proiecte. Trăiesc după principiul: dă - ia, bate - alerga. Și nu mă deranjez cu adevărat că nu mă cunosc. Pot să fac ceea ce știu. Opinia celorlalți nu mă interesează. Dacă ar fi fost invers, aș încerca probabil să-mi fac o carieră, să-mi vând munca. Și așa. totul merge așa cum merge.
Întreabă-te, ce ai făcut tot timpul în Comunitate
"Am artbiznese". Am stat în studio scriind poze și nu ridicând capul oamenilor!
Cu credincioșia ta. Vladimir
După cum a spus domnul Stanislavsky:
"Nu cred". "Vă spun"
Să fii în comunitatea de artă de afaceri. comunica cu profesiionalom de lucru cu proiecte de artă și idei creative în formă de coaching-ul profesional și scrie mesaje în tema „Cum de a vinde picturi, sculpturi, fotografii:. crea prețul“ despre
"În al doilea rând, oamenii sunt într-adevăr obosiți de ceea ce au scris (critici de artă, critici) și, în al treilea rând, este suficient să vizitați una dintre expozițiile numite acum"
Tu ești Batyusha, faci doar piraterie!
Dragă, Vladimir, în primul rând, sună enervat în vocea ta, care nu este bună. În al doilea rând, nu mă deranjează capul oamenilor, tu chiar ai răspuns. În al treilea rând, nu fac SAMOPIAROM, așa cum ați scris mai jos. Tocmai mi-am răspuns la întrebări. Pe internet, mulți artiști mari, și în saloane, la expoziții. Îmi pare rău pentru banalitate, dar peste tot există afaceri, arta nu miroase. După cum a spus Shemyakin, el are un compromis între cererea pieței și masa. Anterior, toți s-au adunat în ateliere, au fumat ieftin, am acceptat băutura de la Bile Mitzna și am discutat despre expoziții. Și acum. fumează țigări scumpe, beau coniacuri scumpe și discutăm despre cine și cât a tăiat bunica. Astfel de timpuri.
Prieteni. te uiți în comunitate Idei de afaceri proprii în cadrul conferințelor GREAT №2 № 1, cum oamenii care au început acest subiect atrage investiții în proiect. Toată lumea își va găsi propriile cereale. Mult noroc
Bună ziua Monica! Vă mulțumim pentru că nu sunteți frustrat și scris.
Ai o treabă minunată, cred. Dar, Dumnezeule, cum puteți să le vindeți de pe site-ul la care ați dat legătura? Ei au fost pur și simplu înghițiți de tehnologiile informatice - este imposibil de luat în considerare!
Acesta este un accident vascular cerebral mic, dar foarte elocvent: vânzările sunt și tehnologii și trebuie să fie deținute. Prin urmare, nu încurajez artistul să vândă. Cu toate acestea, el trebuie să-și poată pregăti lucrarea pentru vânzare. Fiți capabili să vă declarați munca - nu puteți scăpa. este necesar.
Nu pot da sfaturi deloc - nu este corect. Întreaga teorie a încercat să găsească, să traducă și să pună pe site-ul dvs.: citiți. Există, de asemenea, ce să faceți atunci când nu există bani. Și cum să se comporte la expoziții, astfel încât să nu treacă fără rezultate. care sunt modalitățile de a deveni vizibile în mediul de artă și așa mai departe. O mulțime de util, dar cineva va ajuta, dar cineva nu.
Principalul lucru este întotdeauna să faci ceva, deși puțin. Dar fără disperare și dezamăgire, dar ca și cum ați face munca necesară, la fel ca și spălarea periilor și ieșirea din atelier.
Monumentul lui Petru a devenit un simbol al evenimentelor?