Centrul „Vinaria“ expoziție de artă contemporană „Out of Sight“. Aceasta reprezintă o colecție de artă contemporană a Austriei mănăstirea benedictină Admony, a cărei activitate este îndreptată practic toate mijloacele de percepție - atingere, miros, auz - și este destinat în primul rând pentru oamenii nevăzători și cu deficiențe de vedere. Unul dintre curatorii acestei expoziții, părintele Winfried Schwab, a declarat că ideea unei expoziții despre orbire a venit la călugării din Admony mănăstirii atunci când se gândesc, dacă toți vizitatorii pentru a vedea colecția lor de artă contemporană - dacă necesitatea pentru nevăzători să vină cu un singur mod de a prezenta arta pe care au perceput se află pe picior de egalitate cu cei veniți. Ca parte a materialelor pe o varietate de părți ale corpului uman și relația lor cu arta (nu atât de mult timp în urmă am scris despre nas) „Artguide“, inspirat de acest proiect dramatic publica un nou eseu - despre orbire, reprezentare geamăn rău cu mare potențial metaforic.
Peter Brueghel cel Bătrân. Orbii. 1568. Lemn, ulei. Muzeul Capodimonte, Napoli
Când Bruegel nevăzătorilor condus de ghidul orb, unul după altul, ca piesele de domino, locomotiva se rostogoli într-un șanț - care, după cum știm cu toții, o ilustrare a proverbului flamand despre pericolele iluziei colective - una dintr-o serie lungă de proverbe Brueghel flamande ilustrate. Când iluminările în viața medievală și Horologion Hristos (sau unul dintre urmașii săi, de exemplu, Sf. Josaphat) vindecă un om orb - este Biserica însăși recomandă interpretată în două moduri: ca un eveniment istoric (adevăratul Hristos, omul adevărat orb, o întâlnire reală și o imagine reală) și ca o metaforă pentru înțelegerea spirituală, care este convertirea la credință. Când Picasso a scris „blind dinner“, spune el despre suferința și sărăcia, dar, de asemenea, despre forma și culoarea (precum și nevăzătorilor temerile obsesive proprii, la urmărit în tinerețe). Când Sophie Calle întrebat nevăzătorilor, ceea ce înseamnă că pentru ei cuvântul „frumos“, ea articulează limitele vizuale și măsura în care o idee de frumos este legat sau nu legat de aceste limite. Atunci când Yuri Albert conduce grupul prin publicul muzeu cu ochii închiși, el pune sub semnul întrebării înțelegerea convențională a operelor de artă și legate de procesul de popularizare a artei, un gest simplu, care arată modul în care este mediată de percepție (și modul în care - nu indirect) descrierea stereotipe. Pe scurt, orbire - ca „viziune, care nu este“ - de-a lungul istoriei artei atrage artiști, deoarece poate fi o mulțime de ceva pentru a compara, iar aceste comparații vor fi întotdeauna interesant. Un fel de reprezentare geamăn rău, dar încă cu un mare potențial metaforică.
Alexey Radakov. Posterul "Illiterate este același orb. “. 1920
Potențialul metaforic de-a lungul istoriei artei a fost principalul și, de fapt, singurul mod de existență a orbirii în el. În iconografie si pictura templu imaginea de orbire (de multe ori alături de vindecare miraculoase) acționează ca o iluzie moralizator metafora, prostia si ignoranta. Vision este - o metaforă pentru cunoaștere și religioase semantica pentru că nu este în mod necesar: în militant ateist 1920 Alexey Radakov creează faimosul său poster „analfabet - același blind: peste tot el se confruntă cu obstacole și dificultăți.“ Discursul non-religioasă cu exact același succes ca și religios, folosește imaginea de viziune și viziune ca o metaforă pentru cunoaștere și înțelegere, care este absolut clar: vedere - ca un canal de conducere a percepției la om - într-adevăr, calea cea mai directă de cunoaștere, și lipsa de viziune - este imposibil de cunoaștere sau respingerea acesteia. Analfabeți, proști, orbi, stagnanți, încăpățânați în credințe false - același orb.
orbire fizică reală, amauroză, incapacitatea de a percepe lumea prin ochii din motive medicale, subiect pentru arta a devenit mult mai rar decât orbire ca o metaforă pentru refuzul cunoașterii. În acest „nemetaforizirovannom“ ca orbire si portrete ale nevăzătorilor în artiștii clasici pot fi găsite decât în schiță, care a devenit cel mai bun schițe pentru o mică bucată de imaginea de ansamblu. Acest lucru este de înțeles: când vine vorba de arta vizuală, despre imaginea care ar trebui percepută prin vedere - bine, ce sunt orbii aici? Aici, scuzați-mă, sunt complet excluși. Singura prezență posibilă de orbire și orbire pe panzele clasice este ca obiect, mai des metaforic. Dar nu în calitatea consumatorului însuși, sau chiar mai mult, a creatorului imaginii vizuale: Ei bine, ce imagine vizuală poate oferi cineva care nu a văzut nimic cu ochii lui?
Am amânat, pentru un timp, raționamentul despre persoanele nevăzătoare ca potențiali spectatori. Mai interesant este însăși statutul de orbire - și în mod inevitabil asociat cu acesta - în arta.
Diderot în lucrarea sa „Scrisoarea pe Nevăzătorilor, conceput cu deficiențe de vedere“, îi îndeamnă pe corespondentul său pentru „Dar dacă imaginația omului orb este nimeni altul decât capacitatea de a aminti și de a combina sentimentul de puncte concrete, iar imaginația unei persoane cu probleme de vedere - abilitatea de a aminti și de a combina punct vizibil și pictat, rezultă că orb născut percep lucrurile mult mai abstracte decât noi, și că problemele pur speculative, el poate fi mai puțin predispus la erori, deoarece abstractizare este doar pentru a separa mental senzorial cali corpuri sau unul de celălalt sau din corpul însuși, care este baza lor. <…> Un mijloc aproape inconfundabil de a cădea în eroare în metafizică nu este acela de a simplifica suficient subiectele în care sunteți angajat. Modul corect de a obține rezultate greșite în științele fizice și matematice este acela de a gândi la obiecte mai puțin complexe decât ele. Cu aceste cuvinte, începe discursul de orbire în artă - mai precis, discursul de viziune și condițiile necesare pentru punerea sa în aplicare. Și cuvântul cheie aici este "simplificarea".
În spatele experienței de orbire în artă nu este necesar să mergem departe. Nu te gandi la un rau prost, dar trebuie sa fii orb sa nu observati asta. Experiența orbirei este primită, dezvoltată și cultivată de copiii care studiază într-o școală de artă: exact din momentul în care primesc sarcina de a desena prima lor viață de vieți monocrome. Monocrom, siluetă - metode de limitare a vederii, adică orbire selectivă. De exemplu, orbirea față de culoare, ca în cazul monocromului. El anulează sentimentul nostru de culoare, face vezi portretizat lumea în alb-negru (există o astfel de boală, atunci când o persoană nu distinge culorile), dar este în același exercițiu pe o viziune a formei, al căror scop - pentru a limita într-un fel de percepție, ascuți și mai clar desemna alte.
Vasily Perov. Omul orb. 1878. Ulei pe panza. Muzeul de Artă Regională de Stat Ryazan
Puteți construi o întreagă scara de clase, respectiv, pe care artistul neagă propriul vizualizator vizualizator de stare, care este, o viziune, începând cu o moleșeală mică de culoare (folosind aceeași monocrom) și se termină cu „Piața neagră“ (sau orice alt pătrat / cerc / cruce) Malevich, în cele din urmă a abolit viziunea și imaginile în favoarea gândirii. Dar într-un fel sau altul, venim aici într-o nouă funcție de orbire. Orbire - deși parțială - în favoarea unui angajament, o condiție esențială a percepției: Numai prin limitarea spectrului vizibil, veți începe să vedeți într-adevăr, doar astfel încât să puteți, cum ar fi purtarea de ochelari de soare pentru a se proteja de ochiul aluat în lume și că e ceva să ia în considerare.
De îndată ce ne gândim la viziunea noastră, ne confruntăm cu faptul că este redundantă. În câmpul vizual, prea mult este inutil. Ochiul care vede totul, în general totul, nu prinde nimic concret și se confundă în mod constant - are cea mai mică eficiență. Lucrarea minții nu funcționează cu scopul de a "păstra totul". Mintea noastra nu functioneaza pentru a surprinde maxim ceea ce vedem ochii - mintea noastra functioneaza pentru a observa cele importante si pentru a arunca inutil. Poate că acest lucru este în cazul în care se află linia de demarcație dintre viziune și conștiință, viziune și gândire: a crezut în sine este un act de separare de obiectul gândirii de fond inutile și lipsite de importanță. Lucrarea minții nu este o lucrare în care mintea acoperă din ce în ce mai mult ceea ce este disponibil; dimpotrivă, este o lucrare în care mintea distinge, identifică drept, debarasează inutile, reprezintă un important și neimportant, izolate semnificative, devine conștient de ea, permite să se să ignore zgomotul de fond și creează cele mai importante obiecte de configurare care creează peisajul nostru mental. Actul de gândire este un act de dezactivare a unor câmpuri de vedere, care sunt "inutile" și "nu se aplică cazului". În mod similar, cel mai simplu actul de percepție - de exemplu, atunci când vom vedea un film în cinema sau pictura în muzeu - ne face distras de la zgomotul exterior și zgomotul să se concentreze și să ignore apelurile altor spectatori, sau aspectul lor. Experiența noastră de percepție, experiența conștiinței, chiar lucrarea minții este experiența excluderii și a construirii voluntare a orbirii parțiale. Parțial orbire este reglarea vederii, care se realizează cel mai bine nu în lumină completă, ci în zona crepusculară.
Refuzul de artă de la primat vizuale și abandonarea parțială ulterioară a vizualului, în general, în secolul al XX-lea, a adus în fața complet diferite sentimente de artă vizuală și canale de percepție - auz, miros, senzații tactile. În fața noastră o mulțime de neobișnuit și interesant de lucrări pe care ochiul și nu este necesar ca ai nevoie de mai mult pentru a atinge, miros, sau auzi, mai degrabă decât să ia în considerare, și întreaga direcție de artă, acum onorată și a sărbătorit, dar cu toate acestea să rămână în limitele artei ca artiști de clasă și subiectul considerare de critici de artă, cum ar fi arta de sunet sau lucrări de instalare tactile, cum ar fi Ernesto Neto, care ar trebui să se simtă (și în fața instalației există o placă cu cerința de a elimina inele și brățări, astfel încât să Deoarece pot deteriora Nontovo sensibil).
Dacă vorbim despre utopia absolute, atunci când noi „vom vedea totul, totul, totul“, am utknemsya în mod inevitabil, proiectul faustic european - și prăbușirea acestuia. Sa dovedit că lucrarea minții, chiar dorind să lumineze cu lumina ei toate „unghiurile moarte“, dă naștere la noi „pete oarbe“ în locuri noi - și este o parte naturala a acestui proces, mecanismul său de apărare. Naivul război Freudian Wo Es, rezolvăm Ich werden! ( „Unde a fost, ar trebui să fie eu“ -. „Artguide“) se înlocuiește cu conceptul de mult mai subtil în mizantropie lui Lacan, în cazul în care prejudiciul devine obligatorie care constituie nucleul personalității, iar realul este întotdeauna disponibil, și incapacitatea de a-l vedea - orbire - acolo garantarea păstrării individului ca atare. Poate, cu egalitatea deplină, vizibilitate completă a tuturor zonelor discursive, mintea noastră nu este capabil să lucreze: spațiul nostru minte ar fi plat, și artele, de asemenea, ar înceta să mai fie necesară, pentru că totul a fost deja arătat ... Pe scurt, să fi ieșit din junglă filosofică: aici este important ca unele orbire parțială, prezența a ceva invizibil pentru noi sunt necesare pentru a vedea cel puțin ceva. Și în acest sens, orbirea este prezentă în istoria gândirii europene și în istoria artei.
Asta este. Numai în secolul al XXI-lea în Europa și în Statele Unite a existat o discuție absolut non-metaforică despre orbire și orbire. Orbirea nu era o formă de cunoaștere, ci o simplă dizabilitate, pentru care este necesar să se creeze condiții care să nu limiteze posibilitățile proprietarilor săi. Unul dintre curatorii expoziției „Out of Sight“ Părintele Winfried Schwab, a declarat că ideea unei expoziții despre orbire a venit la călugării din Admony mănăstirii când au întrebat dacă vizitatorii toate disponibile colecția lor de artă contemporană - nu dacă este necesar pentru nevăzători să vină cu un singur mod de a prezenta artă astfel încât ei să-l perceapă pe picior de egalitate cu cei venerați. Acest lucru este, fără îndoială, perfect și corect și absolut necesar pentru vizitatorii nevăzători la muzeul mănăstirii. Dar, în același timp, ne spune despre simplificare, aplatizare starea orb: de mitul superputeri, a acordat un orb în loc de viziune a pierdut (și acest mit trăiesc în cultura europeană și încă trăiește - amintesc poveștile marilor muzicieni orbi și povestitori, astăzi de la ei a ramas credintele populare despre hipersensibilitatea de oameni orbi, superioritatea față cu probleme de vedere, de exemplu, în masaj) statutul de om orb într-un „nu diferă în prezența unui sprijin decent și a infrastructurii.“ Sper că această tranziție de la mit la egalitate facilitează viața de zi cu zi a orbilor. Cu toate acestea, cu mitologia orbire - și faptul că aceasta este una dintre cele mai strălucitoare și mai semnificative imagini ale istoriei intelectuale europene - am cu deficiențe de vedere și competent, cu toate acestea, a fost lăsat singur.
