Istoria Japoniei are mai mult de 8.000 de ani. Țara soarelui în ascensiune a fost mereu inspirată și fascinată, au fost scrise legende, au fost scrise poeme, au fost cântate. În Japonia, din cauza distanței față de restul lumii, sa format o civilizație diferită. Pictura tradițională japoneză, precum întreaga cultură a Japoniei, este unică. Stilurile picturii japoneze sunt diverse.
Istoria picturii japoneze a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa. Pictura japoneză clasică a perioadei Tokugawa constă în principal în împrumuturi de tehnici chinezești, urmând tradițiile japoneze și, în cele din urmă, cele europene. În perioada dominației chineze, tehnica picturii japoneze sa bazat pe tehnica școlii Kano. Arta japoneză de epocă a acestei perioade se caracterizează printr-o combinație de interpretare generală condițională-decorativă și compoziție, cu o imagine credibilă a detaliilor individuale. Această școală a aparținut multor artiști talentați, dintre care cei mai distinsi au fost Kano Aitoku și Kano Sanrak.
Apoi apare o școală de pictură japoneză inițial - Yamato-e: este caracterizat printr-un ecran, ecrane, fluiere lungi, scenic „emakimono“, precum și tablouri de alunecare pe foi separate despre formatul peisaj.
După dispariția genului „emakimono“ pentru al înlocui vine o școală de pictură de cerneală japoneză în stil Zen - „sumi-e“, care merge mult dincolo de tradiția monahală și devine o parte integrantă a artei seculare. pictura japoneză „sumi-e“ tinde să transmită o sinteză a naturii, pentru a crea o imagine completă, aruncând toate inutile, pentru a portretiza esența lucrurilor. Pictură japoneză - hieroglife
Ukiyo-e ( „imagini ale lumii plutitoare“) - una dintre cele mai populare stiluri de arta japoneza fine din perioada Edo, el a apărut în prima jumătate a secolului al XVII-lea, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost în declin. Vârsta de aur a ukiyo-e este sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Acest stil a fost inventat de populația urbană, care a ales ca subiect al imaginii scenele exclusive din viața comercianților și artizanilor. pictura japoneza - ieroglifyKak De obicei, acest gen este asociat cu numele a trei artiști cunoscuți ai timpului - Hisikava Moronobu, Kitagawa Utamaro și Harunobu Suzuki. Ultimul a revoluționat ukiyo-e, folosind tehnici de imprimare color pentru prima dată, pentru el a fost meritul dezvoltării metodei de gravare a culorii. Numele Suzuki Harunobu și Utamaro Kitagawa sunt de asemenea legate de pictura erotică japoneză. Pe valoarea artistică a ukiyo-e a atras atenția destul de târziu, de mult timp în Japonia acest gen a fost venerat ca "scăzut". Capodoperele picturii japoneze din această perioadă au avut o mare influență asupra picturii europene. Pictură japoneză - hieroglife
Pe scurt, peisajele japoneze au devenit una dintre temele preferate pentru imagine. Cel mai mare peisaj al erei Takugawa este considerat drept Katsushiko Hokusai, care a prezentat ulterior lumii imaginile manga. Sunt cunoscute în mod deosebit lucrările sale colectate în colecția "36 de specii din Fuji": în picturile sale, Fuji apare ca simbol al Japoniei. În opera lui Hokusai, în plus față de peisaje există și gravuri cu imagini ale animalelor mitice, de exemplu dragonul japonez. Pictură japoneză - hieroglife și Hokusai și adepții săi au căutat să curățe pictura japoneză de influența chineză.
Picturile artistilor japonezi in secolul 21 nu sunt mai putin populare decat in acele vremuri in care genurile principale ale picturii japoneze au aparut. Gravura japoneză ca formă de artă separată a fost înființată în ultima etapă a dezvoltării istoriei medievale, pe baza acesteia fiind create picturi în stil japonez și desene populare în lumea modernă.
Sumi-e
Sumi-yo, termenul pentru "pictura cu cerneală", a fost importat în Țara Soarelui Răsare din China, în jurul secolului al șaptelea, de către călugării japonezi. Ei au fost aduși în Japonia o mulțime de elemente necunoscute ale vieții culturale, și printre ei, caligrafie (arta scrisului frumos), precum și un gen aparte al artelor plastice, care au avut un impact major trecut. Japonezii au introdus metoda artistică chineză în propria lor cultură, au umplut-o cu farmecul lor special și au numit acest nou concept "sumi-e".
Tehnica de pictura sumi-e se bazează pe patru tampoane, numit Patru domnilor, „Bamboo“, „Wild Orchid“, „Crizantema“ și „Plum Branch“. Fiecare frotiu nou introduce o idee care întărește frotiul anterior. Am primit informații că unii artiști chinezi vechi au crezut că Patru Domnilor poartă în sine toate formele și imaginile universului. Alții au susținut că aceste atacuri au primit un astfel de nume, deoarece numai oamenii bogați au timp liber să practice și să se bucure de caligrafie și desen. Istoria artei orientale, cu toate acestea, nu se ascunde de noi faptul că, în acest tablou tehnica a lucrat și femei și chiar copii.
După ce Sumi a venit în Japonia, călugării budiști Zen au început să o folosească în studiile lor ca un exercițiu Zen. Ei au apreciat lipsa unei scheme de culori (o singură culoare), prin care liniile, umbrele și entuziasmul emoțional au fost perfect transmise. Ei au crezut că imaginea alb-negru necesită mai mult efort și inspirație decât culoarea și obișnuințele disciplinei.
Există multe legende populare dedicate sumei-e. Într-una, de exemplu, a vorbit despre un artist japonez numit Seshu, care a trăit în secolul al XIV-lea. În timp ce era totuși un adolescent, el a adus mânia autorităților monahale, luând lecțiile religiei. Ca pedeapsă, a fost legat de un copac și forțat să mediteze. În schimb, și-a atras degetul pe nisip la un soi de șoareci care trăiau brusc, trăgând brusc prin legăturile care îl țineau și eliberând adolescentul.
Există o mulțime de alte legende despre sumi-ё. Unele dintre ele sunt traduse și ilustrate magnific de Lafkadio Hirn în colecția numită "The Boy Who Drew Pisces".
Iată o altă legendă. Ea spune povestea împăratului, care a decis să aducă într-un duel artistic între doi artiști sumi-e și le-a poruncit să atragă o frunză de arțar plutind pe râu. Un artist a scris scrupulos chiar și cele mai mici detalii ale frunzelor. Celălalt, cele mai nemulțumite de ideea de lupta, a luat un cocoș întâlnire laba în vopsea roșie și a efectuat amprentele lor pe o foaie lungă și îngustă de hârtie de orez, care a fost de a simboliza râu.
Mulți dintre artiștii occidentali au studiat tehnica picturii sumi-ё, lucrarea altora a fost influențată de acest gen. Sumi-e sa reflectat în lucrările unor artiști celebri precum Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Marie Cassatt. Se spune că la Paris, una din cafenelele pe care tinerii impresioniști le plăcea să le viziteze, au adus alimente japoneze învelite în retipăriri inutile ale gravurilor japoneze. Artiștii au admirat acuratețea smalțurilor grase și delicate (cerute în tehnica de creare a gravurilor), precum și monocrom și compoziții de desene. În final, au creat un cerc pentru a studia pictura japoneză.
Astăzi, frumusețea și libertatea liniilor sumi-ö admiră mii de pictori și iubitori de pictură. Ei numesc acest stil "expresionism abstract". Și astăzi multe familii japoneze își petrec timpul liber bucurându-se de hobby-ul lor preferat - caligrafie și sumi-ё.
manualele Sumi-y se bazează pe inspirație și individualitate. Pensul artistului, rapid, cu îndrăzneală, liberă și precisă, alunecă pe hârtie, involuntar urmând inspirația. Artistul îi permite pur și simplu să-și controleze propriile mâini, degete și pensule. Este inadmisibilă nici o lentă: inspirația trebuie transmisă imediat. Încercați să faceți fiecare accident vascular cerebral cel mai frumos, fiecare accident vascular cerebral - cel final.
Conștiința în tehnica sumi-ö ar trebui să rămână necomplicată, este mai bine să nu facem schițe preliminare. Imaginea există deja în mintea ta. Admirați scena frumoasă și transmiteți-vă starea emoțională cu ajutorul lui Sumi-y. Compoziția se poate scufunda în tonuri de negru, poate abundă în nuanțe de gri, pot participa la o abundență de alb (spațiu negativ), dar, în același timp, imaginea este sentimentul de a fi plin paleta de culori. Aceasta este forma absolută a expresiei sumi-e. Să fie realistă sau abstractă, dar ea va rămâne mereu impresionistă.
Sumi-e ajută artistul pentru a recrea din memorie frumusețea imaginilor ușor de recunoscut: soparla crawling pe frunze de bambus, pasăre, prins pe fluture zbura, Dragonfly plutind peste iarbă împletit, albină, care zboară din floare în floare. Sumi-ё vă ajută să vă reamintiți amintirile dragi inimii și să le transformați în imagini pe care le pot bucura persoane necunoscute.
În China antică sumy-e a acționat ca personificare a Tao-ului, componenta neschimbată a universului, drumul vieții. Spiritul lui Tao sa stabilit în mintea artiștilor din genul Sumi-yo pentru totdeauna. Știți că Hokusai, Seshu, Buncho și alți mari pictori sumi-e sunt aproape de voi, încercând să vă ajute să creați ceea ce v-ați iubit.