Nu, talentul nu are nimic de-a face cu asta. Pot să vorbesc despre asta în mod responsabil, ca un bărbat care a trăit în Vest timp de 20 de ani și este implicat în promovarea operei artiștilor ruși.
Numai la început, în perestroika, a existat un interes deosebit pentru artiștii care au plecat în Occident - astăzi se pierde. Iar artiștii, trebuie să recunosc, nu au încercat foarte mult pentru asta. Mulți nu s-au deranjat să învețe limba țării în care s-au mutat. Da, și nu a găsit o limbă artistică internațională, care să reflecte teme naționale. Sa dovedit în totalitate doar cu Ilie Kabakov deja menționată. Dar, în principiu, lumea occidentală nu a recunoscut arta modernă rusă - este de neînțeles pentru el.
Deși colectarea rusă trebuie să fie admisă, ea a făcut o evoluție considerabilă, chiar și timp de 10 ani în Occident. Noua Rusă, începând cu Aivazovsky, care a fost dificil înainte de a vinde în New York, chiar și pentru 300 $, incepand cu Shishkin, amintindu-ne că văzut în picturile din copilărie profunde ale acestor artiști în Muzeul Rus, s-au grabit sa le cumpere decât prețurile brusc umflate.
Destul de repede colectorii au găsit contactul cu criticii de artă care le-au îndreptat spre modernism și avangarda rusă. Casele de licitație Christie și Departamentul rus Sotheby a fost organizat, care a invitat, de asemenea, arta rusă, și artiști contemporani ruși au început să crească înainte de vânzare la licitație. În aceste vremuri fericite, prețurile pentru picturile lui Oscar Rabin au ajuns la 300 de mii de dolari. Dar acum situația sa încheiat. Astăzi, același Rabin vinde cu adevărat pentru doar 30 de mii.
Cum se formează prețurile?
Acesta este un proces lung. În cazul în care acest lucru este un artist contemporan, atunci el are nevoie pentru a obține într-o galerie bună, într-o colecție bună pentru el stătea colecționari puternici, care să-l susțină în orice moment. Și este și mai important să intri în muzee. Prețurile pentru artă cresc ca stocurile. Pentru piața imaginilor - bani pictat.
Avem nevoie de stabilitate, este important pentru colecționar să fie sigur: Oh, acest artist nu va cădea în preț. De ce sunt înaintea tuturor artiștii americani? Modul de gândire al americanilor a format foarte repede acest sistem de valori ale artei: artistul - muzeele - curatorii - galeriile. Când toate acestea se reunesc, este clar că lucrarea aceluiași Andy Warhol nu va scădea niciodată în valoare.
Chiar și în ciuda faptului că America este încă agitată de consecințele crizei economice, piața artei rămâne pe primul loc. Oamenii au bani, iar astăzi preferă să nu le investească pe piața Internetului, nu în domeniul imobiliar, ci în artă. Știu că colecționari ruși care se află în Occident, au trecut în același mod, realizând că investiția cea mai fiabilă de bani - art.
Dar acum ei investesc fără echivoc în arta occidentală, dar nu în limba rusă. Și aici nu este necesar să vorbim despre sentimentul de patriotism și despre orice capital riscant, special amânat pentru a sprijini compatrioții. Afacerile rusești, care au crescut ca un salt, nu au reîncărcarea spirituală pe care au avut filantropii prerevoluționari.
Sunt sigur că orice artist face un colecționar. Nu ar exista un cunoscut artist de artă Serghei Shchukin - nu ar exista Paul Cezanne. Artistul face și critici de artă, care o înscrie în istorie. Odată ajuns în America, Kazimir Malevich a fost negat că a fost fondatorul suprematismului. Cu toate acestea, datorită contextului istoric, conștientizării, fixării descoperirilor artistice, lumea a recunoscut descoperirea lui Malevich.
Pentru că, probabil, în toate muzeele Europei și Americii, arta rusă este reprezentată în primul rând de Malevich și de urmașii săi. Și asta, din păcate, căci astăzi este totul.
Șef al proiectului „artei ruse în străinătate astăzi“ Zinaida Starodubtseva (Moscova) a realizat un studiu privind integrarea artiștilor ruși în arta occidentală modernă pe exemplul 20 de persoane. Asta-i tendințele pe care le-a descoperit.
