Unii oameni cred că muzica clasică este pe moarte, dar sunt mulți care spun astfel: „Totul este doar începutul!“ Astăzi am realizat un experiment în care dovedesc în mod clar că oricine poate atașa la clasici ca un copil pentru a studia muzica.
De exemplu, vedem cum un copil de șapte ani accentuează fiecare notă. Într-un an, el joacă deja cu un accent pe fiecare al doilea note, un an mai târziu - pe fiecare al patrulea, și fiind în vârstă de zece ani la fiecare opt. De obicei, după aceea, copilul renunță să studieze, dar dacă continuă, în curând va avea doar un accent pe întreaga frază. Nu este că în cele din urmă copilul sa îndrăgostit de muzică, sa scufundat în el sau a înlocuit profesorul de pian. A început să se concentreze mai puțin asupra notițelor. Simțea el însuși. De asemenea, a simțit cum muzica a schimbat poziția corpului său. Succesul interpretului depinde în mare măsură de faptul dacă poate juca pe o fesă sau nu.
Sala medie de 1600 de persoane în gradul de aderare la muzică este împărțită în mai multe grupuri. Pentru foarte puțini, primul grup include oameni care sunt îndrăgostiți de clasici; radioul este întotdeauna reglat la un val clasic, merge în mod regulat la Filarmonica. Al doilea grup, este mai mult - este cei care au clasic reflexul „numai“ cauzează vărsături: atunci când se întoarce acasă după o zi grea la locul de muncă ei se toarnă un pahar de vin, pune picioarele pe masă și apoi se transformă în liniște Vivaldi, el ei chiar vor plăcea. Cel de-al treilea, cel mai semnificativ grup este reprezentat de oameni care nu ascultă niciodată clasicii, nu există în viața lor. Și există și un grup foarte mic - aceia care cred că nu au auzit. De fapt, oamenii fără pierderea auzului, pur și simplu nu există: atunci când mobil inele mama și spune, nu-l cunosc doar imediat, dar știi dintr-o dată, în care este starea de spirit „Bună!“!
Se pare că există doar trei grupuri. Dar chiar dacă le luăm doar pe ele, este imposibil fără durere să ne uităm la diferența monstruoasă dintre cei care sunt îndrăgostiți de clasici de urechi și cei a căror viață trece fără ea. Prin urmare, trebuie să dovedim teza: să învățăm să înțelegem muzica clasică și, prin urmare, iubirea este posibilă. În cele din urmă, nu v-ați dat seama că dacă sunteți atrași într-un vis pentru clasici, atunci nu este vorba despre voi, ci despre interpret?
Pe exemplul unui mic preludiu al lui Chopin, se poate justifica teza de mai sus. Într-un singur loc, secvența descendentă a notelor se joacă: si-la-sol-fa. Și când am jucat nota "fa", ce notă așteptăm mai târziu? Oricine, chiar dintr-un sat din Bangladesh, va spune că nota "mi" ar trebui să continue. Asta este, este evident că nu există oameni fără auz în lume! Acest lucru este în primul rând. Și în al doilea rând, Chopin nu a vrut să dea imediat "mi". El ne-a dat aproape aproape, dar apoi aceeași serie de note sunt jucate și redate din nou mai întâi. Aici găsește emoție; ajunge la "F-ascuțit" și numai atunci ne dă în cele din urmă "mi". Dar aceasta este deja o coardă greșită sau "cadență frauduloasă".
De ce Chopin nu da imediat coarda potrivita pentru "mi"? Pentru că atunci muzica s-ar termina. Ca și în jocul lui Hamlet, care, după ce a aflat că unchiul său a ucis tatăl său, se aruncă la unchiul său și aproape că uciderea, dar apoi se retrage, și apoi din nou aruncă unchiul său și din nou aproape îl ucide. Dacă îl ucide imediat - piesa se va termina! Prin urmare, Shakespeare pune în joc întreaga poveste: Ophelia merge nebun, craniul lui Yorick, și așa mai departe - este tot în scopul de a întârzia debutul de-al cincilea act, când Hamlet ucide unchiul său a făcut. Chopin are aceeași poveste.
Principalul lucru din muzică este un obiectiv îndepărtat, un vis, un drum lung. Jucând de la "si" la "mi", trebuie să ne gândim la calea cea mare, la drumul lung de la nota inițială până la ultima. Muzica poate fi mai bine înțeleasă prin gândirea în timpul spectacolului piesei despre cine sunteți foarte dragi, dar care nu mai este cu voi. În audiență sunt ocupați oameni de diferite profesii, iar piesa lui Chopin îi face să asculte și să-și facă griji. Merită mult. Chiar și copiii străzii din zonele dezavantajate din Irlanda de Nord, când ascultă clasicii, eliberează emoții puternice asociate cu viața lor nefericită de zi cu zi.
Muzica clasică este disponibilă tuturor și tuturor, fără excepție. Unii muzicieni nu cred asta. Ei spun: "Trei procente din populație iubesc muzica clasică, dacă reușim să creștem această cotă la patru procente, vom rezolva toate problemele noastre". Dar poți să te gândești la asta: "Toți iubesc clasicii fără excepție, dar ei nu știu încă despre asta!" Acestea, desigur, sunt două atitudini complet diferite.
Sarcina unui muzician, un artist în general, este să trezească alți oameni, să-și revigoreze posibilitățile. De exemplu, dirijorul orchestrei nu produce un sunet; toata succesul sau depinde de faptul daca isi poate transfera puterea altor oameni. Pentru a înțelege, se dovedește sau nu, el poate numai în ochii muzicianului: dacă strălucește, atunci totul sa dovedit pentru el. Dacă ochii nu ard, atunci trebuie să vă întrebați: "Cine sunt eu, că elevii mei nu-și ard ochii?" Cu copiii același lucru: "Cine sunt eu că copiii mei nu își ard ochii?" După o ședere în cultura empiria, atunci când se întoarce în lumea reală, oricine este obligat să pună întrebarea: "Cine sunt eu? Cum m-am întors?
Cuvintele noastre, așa cum spunem noi, sunt foarte importante. O femeie, din cei câțiva supraviețuitori din Auschwitz, a ajuns acolo cu fratele ei la 15 ani, fratele ei avea opt ani, iar părinții lor au fost uciși. În tren, pe drumul spre lagărul de concentrare, a observat că fratele său era desculț, pantofii lui au dispărut undeva și ea la aruncat: - Ce fel de dumbass! Cum n-ai fi putut să-ți urmezi pantofii! "Din păcate, acesta a fost ultimul cuvânt pe care fratele ei la auzit de la ea - nu la mai văzut; el nu a supraviețuit. Și când a ieșit în viață din Auschwitz, a jurat că nu va mai rosti niciodată un cuvânt decât dacă ar fi vrednic de a fi ultimul său cuvânt în această viață. Putem să ne purtăm așa în viața reală? Nu, desigur, va fi greșit pentru noi înșine și pentru cei cu care vorbim. Cu toate acestea, acesta este scopul pentru care trebuie să ne străduim.
Benjamin Zander este un mare dirijor. Născut în Anglia, care lucrează acum în America. A ajuns la toate înălțimile posibile în carieră: departamentul de la New EnglandConservatory. illustrat grup muzical. de înregistrare. Dar cel mai important lucru din viața sa este popularizarea muzicii: timp de 30 de ani, Zander conduce o semi-profesionistă orchestră filarmonică din Boston. care prezintă publicului ciclurile de concerte ale Discovery ("Discovery"). Fiecare concert este precedat de o scurtă conferință, ca cea pe care o ascultăm astăzi. Scopul său este de a ajuta un ascultător nepregătit să perceapă muzica academică.
Zander a învățat muzica tatălui său, de la o vârstă fragedă a interpretat violoncelul. De la vârsta de nouă ani profesorul său a fost compozitorul Britten. Familiarizarea timpurie cu compoziția a creat în el ceea ce se numește gândire stupică. Faptul că frazele muzicale nu se bazează pe note, ci pe pași; de aceea orice melodie nu poate începe cu nota cu care a fost scrisă de compozitor, ci cu oricare dintre ele (acest lucru se numește "în orice cheie"). Gândirea pasională în copilărie este pentru toată lumea. Nu există o persoană în lume care să nu simtă că fraza muzicală ar trebui în cele din urmă să fie rezolvată într-un tonic (acesta este unul din pașii). E ca un orgasm. Aici, cântă mental: "Antoshka, Antoshka, să săpăm cartofi." Dopoyte până la capătul liniei: Și-și-și-dem ko-o-o-pus kar-to-o-STOP! Poți să te oprești pentru o silabă până la sfârșitul frazei? Ce ar trebui să fie următorul lucru? Simți cum ai nevoie de ultima silabă? Acest lucru este simțit de toți copiii într-un an și jumătate.
Zander subliniază: ceva ce ne este mai semnificativ se întâmplă mai târziu pe drumul spre maturitate și unii dintre noi încetăm să dezvoltăm acest canal important de percepție. Motivul pentru aceasta este simplu: interpreții răi, non-muzicali care nu dorește să transmită - cu ajutorul tempo-ului și timbrului - logica scenică a melodiei. "Dacă ochii [ascultătorului] strălucesc, am făcut totul bine", spune Zander. Dacă a devenit plictisitor - nu ești tu vina, ci executorul. "Nu există oameni fără muzică în lume!" Susține Zander și, ca o dovadă a acestui fapt, începe să disceadă preludiul lui Chopin, aducând audiența la un extaz total.
O astfel de abordare a muzicii - democratică, simplă și obsesivă - este foarte importantă pentru cultura americană, cultura unui copil provocator care a scăpat de la convențiile europene agățate. Unul dintre fondatorii acestei tradiții este compatriotul nostru Leonard Bernstein. cu care Zander este uneori comparat. Bernstein - ca dirijor și compozitor și ca profesor - uita la muzica absolut nici un snobism, distinge doar „muzică“ și „non-muzical“ uite copil de nouă ani. Îi plăcea totul: Stravinsky, The Beatles, Gershwin. Spectacole uimitoare de Bernstein sunt disponibile pe audio. dar ar fi minunat să găsim un film - și să îl discutăm aici, în secțiunea "Președinte". Nimeni nu a venit peste?
Principiile de calcul al ratingului
Cele mai populare
Cum îl definim?
