Alexandru Aleksandrovici Dolsky - poet, actor al teatrului Arkady Raikin, muzician, maestru maestru al chitara. Sunt expoziții ale operelor sale de artă.
La Alexander Dolsky copilarie a manifestat un cadou muzical: el merge melodiile preferate memorizate memorate aproape întreg repertoriul Teatrului Sverdlovsk, în cazul în care părinții săi au lucrat, în vârsta de 10 ani, în primul rând a apărut pe scena profesională - efectuate în teatru, ca parte din corul de baieti opere "Regina Spade" și "Carmen".
În curând avea o dorință de a învăța să joace pe orice instrument muzical. Alexandru a ales o chitară. Contrar opiniei mamei temut că practicarea chitara afecta negativ succesul fiului său de la școală, el a primit o chitară-semistrunku și în curând se juca în orchestra școlii. Mai târziu, Alexander a experimentat pe multe alte instrumente: un ansamblu de student Politehnica 1 an a jucat dublu bas, saxofon, banjo, și chiar a scris pusă de prezentator versurile la modă, apoi melodii de dans - și să se răsucească de rock. Cu toate acestea, el a rămas un cavaler devotat al chitării.
Deja în clasa a treia, Alexander Dolsky a început să compună poezie. Trei ani mai târziu au apărut primele sale cântece, iar în 1954 a scris piesa "O fată a strigat, fără lacrimi să se topească". Soarta ei a fost neașteptată: cântecul a fost învățat, iar apoi mulți ani copii au cântat în diferite orașe ale țării, numărând cântecul poporului.
Viața a aruncat A. Dolsky în direcții diferite. Și-a început cariera ca sculer în fabrica „Uralelektroapparat“ (1956-1957), apoi a fost solist de orchestră de jazz din Nizhny Tagil. În 1958 a intrat în facultatea de construcții a Institutului Politehnic din Sverdlovsk. În 1959, simultan a început să studieze la departamentul de seară al Colegiului de Muzică din Sverdlovsk numit după P.I. Ceaikovski clasa de chitară în profesorul Vladimir Savinykh.
Curând, Dolsky a căzut în mâinile bine-cunoscutului chitarist și profesor LA în Ural. Voinov. Audierea jocului muzician începător, îndrăgostit de chitara Lev Alekseevich însuși sa oferit să se ocupe de el și de câțiva ani ia dat lui Dolsky nu numai timpul, ci și sufletul. El nu și-a cruțat elevul, a stabilit sarcini profesionale dificile pentru el, a forțat-l să cânte clasice: E. Granados, I. Albenis, E. Vilu-Lobos, compozitori contemporani. Nu este deloc repertoriul lui A. Dolsky conține o melodie dedicată acestui instrument de "iubiți și romanticieni":
Orchestra de vagabonzi și rătăcitori -
În aparență și ușor și ascultător.
Degetele sunt cicatrice în sânge
La cei care i-au înțeles sufletul.
Datorită experienței sale mari și, poate, intuitiv, LA. Voinov a ghicit apelul real al lui Dolsky, a înțeles că interpretarea chitară pentru el era doar un pas spre ceva mai mult. Și când Alexandru a absolvit școala de muzică, profesorul ia spus: „Eu cred că în seră pentru a face nu ar trebui sa lase chitara nu va lucra pentru tine, și bucuria După cercul intereselor tale sunt mult mai largi, puteți face arta pentru multe lucruri ...“ Aceste cuvinte scufundat în sufletul său.
Între timp, după absolvire A. Dol'skij a lucrat ca inginer proiectant în încredere „Uralstalkonstruktsiya“ (1963-1966), apoi a absolvit scoala absolvent al Institutului Politehnic Ural (1966-1969) și a predat metode matematice pentru studenții departamentului de „Economie și Organizarea de construire a producției“ (1969- 1974), a efectuat cercetări științifice. Ar putea avea, probabil, o mare carieră științifică. Cu toate acestea, tehnica sa de a reduce costurile de construcție de proiectare a fost întâmpinată cu ostilitate, deoarece contrar intereselor personale ale mii de funcționari din știință.
Toți acești ani, Alexander Dolsky nu sa rupt cu creativitatea. Inca inca un student, a inceput sa interpreteze concerte la Filarmonica din Sverdlovsk ca si chitarist principal. Poeziile lui au fost adesea publicate de poligraful Institutului Politehnic Ural "Pentru Cadre Industriale".
În concert, el a jucat de lucrări clasice spaniole - Albeniz, Granados, Tarrega, transcrise pentru chitara, clasice europene - Mozart, Bach, Mendelssohn, Beethoven, Ceaikovski, lucrările de compozitori ruși din 19-20 secole, scrise pentru chitara. A participat la ansambluri de jazz. În 1961 a fost invitat să participe la prima competiție post-război a tuturor artiștilor de soi. A participat la cea de-a treia rundă de la Moscova și a devenit câștigătorul concursului. Apoi a primit certificatul de certificare al artistului filarmonic pe specialitatea unui solist instrumentalist (chitara).
treptat, de lucru cu drama Sverdlovsk teatru, TYuZom și teatrele din Omsk, Novosibirsk, Chelyabinsk, scriind cântece pentru piese de teatru, pentru filme specifice și populare știință Sverdlovsk Film Studio, Alexander Dol'skij găsește modul său de creație (1962-1966.) - cântecele lui incep sa difere de poezie adevărată, saturate cu low-cheie, nu marea romantismul în ele apare un fel de durere speciale, lumina; melodiile îi captivează cu transparența culorii apei; chiar și lucrările majore sunt lipsite de orice indiciu de orice razuhashistost.
Ca un om cere artei sale, Alexandru Dol'skij a înțeles că poezia necesită o căutare fundamentală pentru prozodie sale organice, luminozitate strălucitoare de formă și, în același timp, profunzimea sentimentelor și gândurilor. Alexander noapte sta pe cărți, studiind teoria poeziei, într-un mod nou citind Pușkin și Shakespeare, descoperirea Whitman, Baudelaire, Jacques Prévert, traducere Zongo Bertolt Brecht. Și a venit momentul când reprezentarea muzicii și a poeziei în lucrarea sa devine egală. Acest lucru îi oferă impulsul de a urmări teoria compoziției.
Din 1966, au început călătorii active și spectacole cu concerte solo în întreaga Uniune Sovietică. Alexander Dolsky a început să invite la radio Sverdlovsk, a scris muzică pentru teatre locale și studiouri de film. În 1965, cântecele sale au fost mai întâi auzit la radio în programele All-Union Radio „Tineret“, unde a fost invitat, în special, B.Vahnyuk, A.Yakusheva, Yu.Vizbor. În 1967, a apărut pentru prima dată la televizor.
În 1974, Alexander Dolsky sa mutat în Leningrad. A devenit din ce în ce mai conștient de greutățile dualității sale. În calitate de cercetător principal la planificarea urbană Leningrad NIiPI a fost implicat în cercetări serioase în domeniul economiei, precum și un muzician și cântăreț, la prima ocazie de a pleca, a zburat la toate colțurile țării să se întâlnească cu publicul, în fiecare oră liberă a dat scris. Atunci a plecat de la amatori.
Trecerea la o calitate diferită pentru A. Dolsky a fost destul de naturală, deși aici, așa cum se întâmplă adesea, a existat o intervenție a cazului. De data aceasta, soarta a luat forma Artistului Poporului al URSS UI. Raikin. În anticiparea animatorii Concurență VI unional, a avut loc în 1979, în Leningrad, el a spus Podolsk: „Sasha nu este timpul să decidă pentru tine acolo pentru această mare oportunitate - începe concursul pop Eu cred în succesul dvs. Și dacă se întâmplă ceva ..? Știința nu te va părăsi. Opinia lui Raikin, cuvântul său greu, și-a făcut treaba. Alexander Dolsky a decis să-și încerce mâna la concurs și a primit titlul de laureat. Cel de-al doilea loc (primul nu a fost acordat deloc) pentru un concurent amator care a sfidat profesioniștii a devenit un fel de senzație. Trebuie menționat că aceasta este prima și ultima participare a unui poet cântat într-un concurs profesionist. Nici înainte, nici după, niciun bard nu a participat la astfel de recenzii. În ciuda primului succes semnificativ, îndoielile nu au părăsit Dolsky. Totuși, chiar și aici, Arkady Isaakovici nu la lăsat singur cu ezitarea lui. - Cred că ești artist, spuse el lui Alexander, iar chemarea ta eo scenă. Reflecțiile ulterioare au devenit inadecvate după ce Arkady Raikin a sugerat că va deveni artist al Teatrului Miniatures din Leningrad.
În teatrul AI. Raikin Alexander Dolsky a interpretat cântecele sale lirice și filosofice, a acționat ca actor. În 1979 a fost ales membru al filialei Leningrad a Uniunii Scriitorilor (dramaturgi). Din 1980, el se transformă din nou într-o nouă calitate, devenind, așa cum se spune, "artist liber". In acelasi an a fost lansat primul sau gigant "The Star on the Palm".
Din 1989, călătoriile active ale lui A. Dolsky au început cu spectacole creative în Rusia, Germania, SUA, Israel, Australia, Cehoslovacia, Serbia, Franța, Olanda, Marea Britanie. Dosarele lui Alexander Dolsky, publicate în milioane de exemplare, sunt vândute complet, concertele sale sunt așteptate în toate părțile fostei Uniuni Sovietice și chiar adună mii de spectatori. Multe din cântecele sale au devenit în întregul sens al cuvântului folclor, familie și sunt transmise de la părinți la copii. Lucrarea sa este studiată în școli și școli umanitare. Filozofia sa de versuri - cea mai frumoasă, profundă și universală. Umorul versetului este luminos, suculent, fără o umbră de vulgaritate. Melodiile sunt bune, vocea este în armonie perfectă cu sufletul.
În opera lui Alexander Dolsky există o trăsătură care îl deosebește de câțiva cântăreți, cântând sub propria sa acompaniament pe chitară (amatori și profesioniști). Dacă ei au o chitară joacă un rol subordonat, iar acompaniamentul nu lasă limitele tonalitatea notorii D minor, chitara Dolsky - partenerul său egal, și deține jumătate din bătălie. Degetele lui au fost "zdrobite" în timp util. El deține un virtuoz instrument tipetele sale preferate de chitara si rade la cererea lui poate răspunde cu cristale zornăind tril clavecin Balalaika năruie, uscat rola tambur zuruitoare. Și el include pe deplin în programele sale piese muzicale, arătând jocul un atelier, elegant, temperamental.
În mod deosebit, Alexander Dolsky este foarte pretențios pentru alegerea repertoriului, schimbându-l în funcție de compoziția sălii, respectând cu strictețe secvența de cântece în concertele sale solo. Performanțele sale se transformă într-un teatru al unui actor, într-un fel de spectacol în care o galerie întregă de personaje trece în fața audienței - de la un romantic care se îndrăgostește de orașul său până la un joker rău.
În timpul liber, Alexandru Alexandrovici se bucură de pictura.
Locuieste si lucreaza la St. Petersburg.