Mohiniattam
Oamenii din Kerala au crezut întotdeauna și consideră arta o parte integrantă a vieții lor.
Semnificația literară a cuvântului Mohini este o inimă vrăjmașă, seducătoare, seducătoare, răpitoare, iluzorie. Există o poveste bine-cunoscută în Puranas despre cum Vishnu a luat forma frumoasei Mohini la Amrita
(nectar al nemuririi) nu a căzut în mâinile demonilor și episodul distrugerii demonului Bhasmasura. În contextul acestor două povestiri, este probabil că Vaisnavasul a dat numele Mohiniattam acestei forme de artă dans.
Mohiniattam este o formă neobișnuit de frumoasă de dans templu. Din cele mai vechi timpuri, doar femeile au fost executorii săi. Mișcările rotunde, dulci, dulci sunt grațioase, incredibil de feminine. Ca moștenire a artei dansului Devadasi (mireasa lui Dumnezeu), Mohiniattam este un dans de rugăciune. Temele sale principale sunt dragostea și devotamentul față de Dumnezeu.
După o lungă perioadă de declin (până la sfârșitul secolului al XlX-lea, popularitatea acestui stil a fost limitat la două zone mici din Kerala, au existat doar câteva trupe de concert, mutați din loc în loc, oferind o prezentare în biserici și în case particulare), dansul a primit renaștere în anii '30 Secolul al XX-lea la școala din Kerala Kalamandalam.
Repertoriul lui Mohiniattam respectă tradiția clasică: începe cu Cholikett, apoi cu Jatiswaram, Varnam, Padam și cu închisoarea lui Tylan. Stilul de muzică vocală este clasic Knavatic.
Bharatanatyam
Nritya include Shabdam, varnam, Padam și Javali, care sunt difuzate sub povești care povestesc despre diferite situații de viață. Numărul principal este varnam, în care elemente alternative expresive și adesea abstracte. Acest dans construit în mod clar spune despre răsucirile și răsucirile iubirii unei fete pentru iubitul ei, cel mai adesea un zeu sau un rege.
Bharatanatyam este interpretat sub muzica indiană sudică, unde orchestra include un tambur mrdangă, un instrument cu coarde de vin, un flaut și chimvale.
Kuchipudi
Locul de naștere dans Kuchipudi - sat numit Kuchelapuram în Andhra Pradesh, în sudul Indiei, unde tradiția de întâlniri de dans clasic înapoi la cele mai vechi timpuri, după cum reiese din sculpturile de dansatori din temple, cum ar fi Amaravati. Farmecul unic al Kuchipudi este o dramă fuziune subțire și dans clasic cu scene din epopeea indiană, abstract și dans figurativ sunt combinate cu un element dramatic puternic de salturi energetice și se transformă, mișcări tremurânde, îndrăznețe și plin de sentimente joc Eye - toate acestea creează o atmosferă de lirism profund. Kuchipudi folosit, de asemenea, elementul de dans pur și dzhatisvaram Tillai și, uneori, Tarang atunci când a introdus elemente de recuzită speciale de dansator, de exemplu, se clatină pe marginea vaselor de cupru, care deține capul un ulcior de apă, și execută forme complexe în jos. În Nritya adesea conțin fragmente de drame de dans, cum ar fi „Bhamakalapam“ Padam și Iavan sunt aceleași ca și în Bharatanatyam. Mișcările din Kuchipudi sunt rotunde și rapide și combină pași netede cu salturi. Kuchipudi cântă. la un acompaniament muzical ritm rapid, la fel ca în Bharatanatyam, sud indian Karnataka școală de muzică, a jucat pe același instrument.
Odissi
Elemente de dans pur de dans - acest mangalacharan, batu, pallavi și mokhiya. Batu dansator face mișcări bruște, ca și în cazul în care lovind corzile de vinovăție, sau jocul prezinta flaut, tobe și chimvale mrdanga - ca faimoasele sculpturi ale templului Konarakskogo. Dancing pallavi, pus pe o anumită tocană, dansatorul creează imagini extraordinar de frumoase, compuse din picturi sculpturale. În mochia, care este un fel de final, mișcările dansului abstract ale dansatorului se termină în salturi netede. În Nitya, versurile din "Gitagovinda" lui Jayadeva, poemul nemuritor al iubirii (secolul al XII-lea d.Hr.), sunt realizate invariabil de către Ashtapadi. Dansatorul descrie eroina poeziei, mângâind în iubita ei, respinsă și suferind în separarea de el. Tema permite interpretului să-și dezvăluie toate abilitățile faciale și talentul de actor. În plus față de Ashtapadi, dansuri sunt, de asemenea, efectuate pe teme de cântece Orissian. Odissi oferă dansatorului posibilitatea de a-și demonstra abilitățile atât în arta Nrittei, cât și în arta Nritului.
Kathak
Un tip special de un astfel de dans fin este gatabhava, performanța care dansatorului joacă schite nepretențioase la acompaniament de instrumente cu coarde și percuție. Dansul nu este însoțit de cântări. Dansator descrie cu grație imagini ale vieții de zi cu zi, trage apa de la o fată bine primp în oglindă frumoasă femeie tânără, așteaptă iubitul ei, și așa mai departe de dans se face la scoala de muzica clasica de Hindustani, orchestra este format din tobe tabla si pakhawaj, si siruri de caractere :. Sarangi, sitar și sarod. Dancer poate acționa ca hindus sau haine musulmane ea arata ca un dansator pentru a descrie miniaturile Mughal și Rajput. Kathak conectate și îmbogățit reciproc tradiția unui templu hindus și un tribunal musulman, iar în această sinteză se deschide geniul poporului indian.
Kathakali
Purapad este un număr de dans pur. Personajul este luat de la spate de doi asistenți. Cortina se ridică încet, iar dansatorul se află în fața publicului în toată splendoarea sa. În kathakali, numerele de dans pur combinate cu cele pictoriale. Un rol imens jucat de expresiile faciale; expresia ochiului, mișcarea sprâncenelor și a mușchilor feței contribuie la transmiterea mișcărilor subtile ale sufletului. Limba semnelor este extrem de complicată; Pentru a înțelege scena în mod corespunzător, trebuie să cunoașteți complotul în prealabil. Kathakali folosește povești din lucrările epice "Mahabharata" și "Ramayana". Kathakali este interpretat însoțit de muzica școlii sopane, diferită de muzica școlii karnataka. Orchestra include o tambur vertical cilindric de chenda, un tambur orizontal - un maddalam, un chimbal și un gong. Doi cântăreți cântă melodii în limba malayalam, spunând despre evenimentele pe care dansatorii le joacă în limbajul cel mai complicat al posturilor, gesturilor, gesturilor și expresiilor faciale.
manipuri
Alte numere de dans includ pung-chol. Bărbații dans și bate într-un tambur-pung. Efectuând mișcări circulare rapide, salturi acrobatice, nu încetă să cânte tamburi și să admire audiența cu virtuozitatea lor. Acest tip de dans este aproape Karatal-Cholom în cazul în care artiștii interpreți sau executanți de dans, aplauze și mandilanartana în care dansatorii, fără a întrerupe mișcarea, jucând chimvale deget. Ambele dansuri se desfășoară în timpul sărbătorilor și cu ocazia sărbătorilor speciale.
Pe scena modernă, tipurile clasice de dans indian sunt realizate în mod clar și curat; și, deși unele numere lungi sunt reduse de dragul de timp și de gusturi moderne, spiritul și caracterul dansului rămân aceleași, care nu exclude experiențele individuale de experimentare și inovare în domeniul regândirea forme. Pentru a aprecia cu adevărat dansurile indiene, trebuie să le vizionați din nou și din nou, ca nou și din nou am re-citit poezii preferate, de fiecare dată descoperind în ele un sens mai profund.