Chiar vreau să descopăr un miracol, să descopăr mecanismul de influență. Ideea, poate, fără speranță: toate formulă de succes, care a inclus în mod tradițional inspirație obscur și de lucru mai coerente și sudoare, toate mijloacele și pe termen irațional prezent în mod invizibil - să-l puneți pur și simplu, un mister. Sentimentul care apare din primele cadre ale cinematografului germane. Un alt „Douăzeci de zile fără război“, chiar „controale rutiere“ sfidează înțelegerea rațională: există un raft în istoria culturii și propria ierarhie a valorilor pe care aceste lucruri pot fi puse. Începând cu "Lapșina" - o ciocnire cu ceva superior ideii tale: nu, nu despre cinema, ci despre posibilitățile artei în general.
Cultura, ordonând haosul, este în mod inerent represivă, astfel încât cultura sa, consumatorul, este întotdeauna un pic masochist. Ei bine, Herman este un despot estetic, a cărui dictatură nu are nimic de făcut decât să se supună. Are dreptate, pentru că este mai puternic.
Prima, a patra oară când te uiți, despre Lapșin, Khrustaleva sau Rumata - intră în mod inevitabil într-o stare de fascinație, obsesie. Poate că obsesia este cuvântul cel mai potrivit pentru a descrie fenomenul lui Herman. Natura viselor acestui film a durat mult timp cu expresivitate atât de disperată și expresivă. În aceste vise, vă scufundați fără urmă. Și apoi, de sobering sus, se pare puțin probabil ca ecranul a fost un mod de viață normal: un apartament mare, spitalul militar, poliția, cântând cor, un teatru de provincie, mașini negre pe străzile Moscovei, criminali, stop. Nici o fantasmagorie. De unde se află această iluzie completă a somnului, groază ascuțită a unui coșmar, o trezire veche a mahmurelii? Vreau însă să găsesc răspunsul: de ce este tremurul tunetului, decât Brueghel încântător, de ce este misterios Hamletul?
Există întotdeauna tentația de a face o reducere a inconștientului artistului - să zicem, purtătorul de cuvânt al verbului divin, despre ce trebuie să susținem aici. Scripturile convinge: nu, secretul este dat de la început. Dumnezeu știe cum se întâmplă acest lucru. Nu știm de ce și cum curge râul - dar putem ajunge la surse.
De aceea scenariile care au devenit filme sunt citite mai ales: este imposibil să scapi de faptul că ai văzut totul - nu cumva în felul tău, ci în germană și nu altfel.
În Krustalev, eroul doar eliberat de oroarea taberei stă lângă râu, uitându-se la podul de-a lungul căruia trenul merge. El, trenul, devine un semn al libertății - chiar dacă numai pentru că se mișcă. Și cineva din spatele spune: "Astrahan". Și din anumite motive este clar că acesta este singurul cuvânt posibil aici - "Astrahan": lipsit de sens, dar necesar. Deci, pe panza lui Malevich, loviturile sunt împrăștiate arbitrar, dar încearcă să se miște. Naitie, intuitie - literara? director? Aceste scenarii care au rămas în cuvânt - literatură. Literatură pură.
"A fost așezat pe perete pentru o lungă perioadă de timp, până când a așteptat, a sărit, a lovit ghearele de gardă cu o lovitură la gât și a stat lângă el ghemuit în timp ce sa terminat". Laconic, capabil, "Kipling", proza - dar apărând imediat înaintea ochilor unei imagini video.
„Apoi va urma sunetul vântului în primul rând, apoi foșnetul de iarbă sau striga mullahii, sau scârțâitul unei roți grele, sau fluieratul băiat mongol ...“ Branded polifonia Herman: fără îndoială, în cazul în care germanul însuși și a fost de fotografiere, ne-ar fi auzit dintr-o dată.
În "moartea lui Otrar" există chiar și o auto-caracteristică: "Anxietatea nu a trecut, a determinat ceva, a fost forțat să privească, treaz, a întors ochii vigilenței". Acest efect deranjant este produs de filmul lui Herman.
Într-un fel, cu Svetlana și cu Alexei am început să vorbim despre cine ar face ce dacă ar fi avut mulți bani. Ei s-au exprimat unul câte unul, dar sa dovedit - asociat. Herman a spus că s-ar fi așezat în jos, că va uita de fotografiere și că va scrie încet ceva. Sveta a spus cu fermitate: "Aș angaja Leshechka pentru o mulțime de bani pentru a face un film."
În scenariul "Moartea lui Otrar" - la fel ca în filmele regizate de Herman, tema lui constantă. Acest lucru este precizat în prefața lui Otrar: "Istoria cu consistență uimitoare ne-a demonstrat încă o dată că tot ceea ce este legat de tiranie este repetat în așa fel încât se poate plânge".
Asia centrală a secolului al XIII-lea, provincia de la mijlocul anilor 1930, anii războiului, Moscova 53, o altă planetă și Evul Mediu - nu contează: motivul și punctul de plecare sunt aceleași.
În „Lapshin“ Herman a avut un chirurgical inconfundabil tăiat la mijlocul anilor '30 - strict vorbind, este timpul să aleagă tatăl său, Iuri Herman, bazat pe proza sa filmat. Dar, de ecran pentru publicul inundarea cu detalii, imagini și sunete: viața comună, de băut cântece ( „Scoală-te, proletară, pentru afacerea lui!“), Glume un pahar (spectacolul „pilot italian Abisinia“), o piesă de teatru despre impactul pe site-ul de construcție, pionier ochelarist din cercul Yunnat, cuvintele ("ciuperca de ceai") - toate acestea sunt vizibile și auzite. Aici există o relație complementară: detaliile creează o eră, iar unghiul exact făcut face ca detaliile să fie fiabile.
35th - noul sistem a devenit deja mai puternic și a câștigat puterea, dar încă nu a început să omoare în masă. O predicție a oroarei, care nu poate fi evitată, subordonarea celor mici și mari. Ceea ce Mandelstam a scris aproape exhaustiv în două rânduri: "Și nu am fost jefuit, și nu rupt, ci doar complet copleșit". Și la fel, și același lucru, numai cu alte cuvinte, am scris cel mai talentat: Pasternak, Z, Zoshchenko, Ilf și Petrov, Olesha, Platonov, chiar a emigrantilor Tsvetaeva. Pentru că într-un vis plângând pentru oricine, inclusiv eu, nu pot fi explicate cu lacrimi curajos Lapshin acea zi cântă prea lin cântece patriotice cu prietenii. El nu dă dragoste, pentru că curăță pământul. Întregul Pământ. Dragostea pentru omenire și dragostea pentru om - o chestiune diferită, și adesea exact opusul.
Script-ul bazat pe romanul lui Strugatski „greu de Dumnezeu“ - doar o parte din panza exterior: deplasarea în spațiu și timp, pe o altă planetă, rămânând în întuneric lui Evul Mediu. Și din nou o amăgire familiară. Pe planetă sunt Observatori ai Pământului, care încearcă să ajusteze cu atenție cursul evenimentelor, fără a întrerupe dezvoltarea logică a istoriei. Protagonistul - Rumata interplanetar Stirlitz - conștient de misiunea lor de a menține neutralitatea, cu toate acestea, nu se ridice în picioare atunci când planeta preia „frăție neagră“, a răsturnat dominația „gri“, prea dezgustător, dar cel puțin nu atât de sângeroase. Rumata preluat sabia pentru a pedepsi pe răufăcători și astfel încalcă regulile și legile de imixiunea într-un alt proces istoric.