De multe ori mă întreb cât de mult ai încredere în personaje? La fel ca oamenii vii, au tendința de a înfrumuseța, uita, confunda și, uneori, chiar minți intenționat. Dacă crezi că Natasha, prințul era foarte dornic de ea. Potrivit Prințesei, în același timp, toate gândurile ei erau ocupate de ea. Dar, între sfârșitul unei povesti de furtună (aparent) cu Natasha și decizia de a se căsători, a trecut nu mai mult de o săptămână. La nuntă, prințul este destul de vesel și fericit și este forțat să-i recheme pe Natasha, o amintește cu o milă condescendentă și apoi cu iritare. Cu toate acestea, după ce se dovedește că era aproape singura lui iubire. Unde este adevărul? Din răspunsul la această întrebare depinde înțelegerea a ceea ce se întâmplă și despre ce a scris compozitorul.
Și adevărul este că între a doua și a treia acțiune a operei trece 12 ani. (Și Dargomyzhsky a crescut această perioadă, în Pușkin - doar 7). În acest timp, apa devine de obicei mai puțin umedă, iarba este mai puțin verde, fetele sunt mai puțin frumoase, etc. Prințesa era predispusă să poetizeze momentul când era încă o mireasă tânără. Iar prințul țipa pentru tinerețe, când totul era nou, când senzațiile erau mai strălucitoare, iar obligațiile erau mai mici. Iar imaginea lui Natasha - o personalitate nereușită, interesantă, a rămas pentru totdeauna acolo. a venit în cel mai potrivit mod de a deveni personificarea depresiei obișnuite a unui om care și-a dat seama brusc că era deja sub treizeci de ani.
Și, încet, ca (scuze pentru compararea banal) pe coborât în hârtie foto dezvoltator, începe să apară contururile ideilor și funcționează prin logica acțiunilor sale. Devine clar că personajul principal este Prințul. Dar Dargomirski cu opera lui ne-a povestit despre calea unui om care nu putea să facă față vieții. Numele operei devine tot mai clar. O sirenă nu este o femeie înecată, ci o sirenă, numită propriul ei tânăr, înainte de un apel dezastruos, de care nu poate rezista oricine. Prințul foarte slab, dar nu pentru că el nu a putut da doi bani pe comme il faut și se căsătorească cu un țăran, și un sens mult mai profund, etern. Dargomyzhsky, se pare, a fost speriat de pionierat adâncimea psihologică a produsului, și, prin urmare, pentru a „dilua“ opera „magic“ scene care împotriva logicii generale a look dramatic, ei nu coase o sirenă coada.
Dar eu merg mai departe. Intenționez să-mi susțin ideea cu exemple muzicale detaliate și dacă le descoperiți neconvingătoare și auziți ceva diferit în această muzică, mă voi bucura numai.
Deci, ultima dată când am ascultat câteva fragmente din primul act, acum ne îndreptăm spre al doilea, care este o sărbătoare de nuntă. Judecând prin faptul că prințul nu știe încă despre moartea Natashei, între prima și a doua acțiune a trecut foarte puțin timp. Scena se deschide cu un minunat cor al nunții, puternic și energic. Cu această temă, a început începerea operă, dar aici Dargomyzhsky conduce dezvoltarea melodiei într-o altă direcție.
La sfârșitul acestui traseu puteți auzi oaspeții adresa adresată prințului. În opinia mea. el este destul de fericit cu viața. Nu știe încă ce soartă îi așteaptă.
Dar aici începe prezentarea către public a unui personaj nou - prințesa. Pușkin nu a dezvoltat cu adevărat această imagine - a lăsat-o pentru mai târziu și pentru un motiv bun. Faptul este că calitățile personale ale soției domnului pentru dezvoltarea ulterioară a parcelei par a fi la fel de lipsite de importanță, și fără ea, de asemenea, nu va face. Dargomyjsky a plecat "pentru mai târziu" nu a putut și a fost forțat să suge dintr-un deget niște figură nu foarte specifică, a cărei personalitate în multe privințe depinde acum de ingeniozitatea actriței și regizorului. Deci, aria prințesei, transformându-se într-un duet cu prințul:
De asemenea, numărul următor al celui de-al doilea act nu poate fi trecut. Este recitarea lui Swat și a corului. Într-un sens, Swat este cel mai important personaj din opera. În acest partid mic, Dargomyzhsky și-a început experimentele în domeniul recitativului melodic, care ulterior s-ar fi turnat în "Guest Guest". Corul fericit este frumos. Fiind un brindisi tipic în spiritul italian, nu este inferior, după părerea mea, celor mai bune probe "importate".
Și acest țigan - neîncrezător amuzant:
Actul final al celui de-al doilea act este o scenă desfășurată și tensionată. Swat încurajează fetele să cânte și ei cântă un cântec plin de umor „Svatushka, svatushka, svatushka prost“, care necesită mireasa, prietena lui. Acest cântec este unul dintre momentele cele mai frumoase și poetice ale operei. Deodată se aude o voce cântând un cântec despre o femeie înecată. Nu găsesc un huligan. maestru Prezent o varietate de emotii: Printesa neliniștiți, un prieten de Printesa Olga și Swat încearcă să dezamorseze situația într-un fel, Prince a recunoscut vocea Natasha se simte remușcări. În cele din urmă, Swat proclama un toast pentru sănătatea tinerilor și, ca de obicei, găsește miere prea amară. Ei nu au timp să sărute mirele cu mireasa, după cum se aude strigătul femeii. Strălucirea Prințesei, mânia Prințului, indignarea oaspeților - toate acestea merg într-un final spectaculos și dramatic. Deci:
După cum am spus, între a doua și a treia acțiune se află abisul în 12 ani. Introducerea celui de-al treilea act ne introduce în atmosfera sumbră a casei domnitorului. Prințul și prințesa nu au copii, care, după cum se știe, nu contribuie la întărirea căsătoriei. Marea arie a prințesei atrage imaginea unei femei care nu este chiar tânără, trăind doar cu amintiri. Observați cum în recitația anterioară a ariilor, cuvintele "Îmi amintesc cum a fost mirele", melodia diviziunii rapide a ariei de nuntă a Prințesei din cel de-al doilea act apare din clarinet. Această aria da capo, adică secțiunea finală repetă începutul. Această formă este de obicei folosită de compozitori pentru a arăta că gândurile personajului se învârt în jurul aceluiași lucru și nu vin la nimic constructiv. Deci, introducerea celei de a treia acțiuni și ariile prințesei:
Varvara Gagarina este o actriță bună. Imaginea sa dezvoltat, prințesa nu mai este cea care a fost la sărbătoarea nunții, ea evocă simpatie și simpatie.
Olga simpatizează cu ea. "Are o iubită tainică?" - Prințesa se consultă cu prietena ei. Naiv! Bineînțeles că există! Și asta, cu care nu poți concura. Tinerețea lui.
Olga încearcă să aducă prințesa într-un cântec minunat - un sexist, politic incorect și domostroevskoy în spirit. Acest cântec merită, după părerea mea, o popularitate mai mare. Ea abundă în detalii dulci atât în linia vocală, cât și în orchestrație.
Olga cântă Natalia Sokolova. În câțiva ani, cântăreața va intra pentru totdeauna în numele ei în istoria Teatrului Bolshoi, apărând pe scenă în rolul principal în piesa legendară "Aida", organizată de B. A. Pokrovsky și A. Sh Melik-Pashayev. Să ascultăm recitația și cântecul lui Olga în interpretarea ei:
După cum ați auzit, această scenă sa încheiat odată cu revenirea vânătorului prințului de la vânătoare. Sa întors fără prințul, care a rămas pe malul Niprului. Prințesa speriată îi trimite pe vânători înapoi.
Iar printul, între timp, cântă faimoasa lui Cavatina. Este încă foarte popular, și în secolul al XIX-lea. a fost pur și simplu o lovitură. Apropo, în povestea lui Cehov "Fit", ea este cea care cântă tineri, mergând ... la un bordel. Poate că Cehov a considerat, de asemenea, natura relației dintre Natasha și Prince nu prea romantică?
Minunate sunt aceste regrete trist despre trecut, această dulce samoyedstvo, încălzirea sufletul de auto-înșelăciune. Dar trecutul decide să-și amintească de sine. Următoarea scenă - duoul lui Prince și Miller - culminarea întregii opere. Știm cu toții că Miller este acum nebun, se consideră o cioară, nespălată, neîngrijită și așa mai departe. d. Nu știu despre tine, dar am avut de a comunica cu nebun și am ajuns la concluzia că cele mai multe dintre ele sunt diferite de așa-numitul „normal“ nu este faptul că în mod eronat se consideră a păsărilor, sau Napoleons sau altcineva, și capacitatea de a cu mult mai încrezător și mai entuziast minciună. Atât muzica, cât și textul acestei scene uimitoare mă conving în mod clar că Miller bate în mod deliberat prințul. Asta sperie nebunia, se pune presiune pe milă, apoi înmărmurit sclipiri neașteptate ale conștiinței, și, uneori, doar pumnii. Nu pot să cred în coincidența acestei întâlniri. Cred că Melnik o așteaptă de 12 ani, totul a fost ascuțit până la cel mai mic detaliu și acum "întârziat". În sine, acest comportament, desigur, nu indică sănătatea mintală, dar această nebunie este oarecum diferită de ceea ce portretizează Miller.
Această înțelegere a imaginii lui Miller, cred, este, de asemenea, bună prin faptul că deschide posibilitatea de a face Cavatina Printului ceva mai mult decât un număr frumos inserabil. Dacă Miller îl urmărește? Nu, eu nu vreau în nici un fel pe Miller pe scena în întreaga Cavatina. Pentru un artist, în special pentru o operă, poate fi dificil să se joace o astfel de "zonă de tăcere" și, totuși, să nu se distragă atenția de la chestiunea principală - de la muzică. Dar pentru a sugera spectatorului că Prințul nu este singur, mi se pare o idee foarte sensibilă. Puteți găsi chiar în muzică momentul în care Melnik a simțit că "clientul este gata" și apoi a apărut în fața domnitorului.
Acesta este duetul cu corul. Cu refrenul acesta se datorează faptului că, la sfârșitul scenei doar în timp apar ducesă a trimis vânători și de a salva prințul de amarare la el un Miller furios.
Al patrulea act ne duce în partea de jos a Niprului și se deschide cu dansurile de sirene. Din nou, mișcarea tradițională a operei. Dar muzica îi dă o semnificație interioară. O melodie tristă, povestind, aparent, despre soarta amară a fetelor moarte, este înlocuită de un altul, plin de har, în spatele căruia se ghicește puterea ascunsă. Această divertisment mic se termină cu o bacchanalia frenetică.
Una dintre multele înțelepciuni ale lui Pușkin este cuprinsă în această observație:
... Când m-am grăbit în apă fără memorie
Fata disperată și despicabilă
Și în adâncurile râului Nipru m-am trezit
Mermaid rece și tare ...
Rece și puternic ... Da, aceste două calități sunt inseparabile. Acum Natasha se poate răzbuna. Dar doar dacă are nevoie de ea? Pușkin atrage Natasha - sirena nu este cea mai plăcută. Dargomyjsky, cu timiditatea sa caracteristică, înmoaie puțin culorile. De exemplu, în libretul, ea vorbește despre tatăl ei nu mai este "un nebun nebun", ci un "bătrân nefericit". Dar muzica din arie, în care sora o învață pe fiica ei, este destul de elocventă. Secțiunea melodică și insinuantă a antrenamentului trucurilor de sirenă este înlocuită de "aria de răzbunare" tradițională, aș spune chiar arhaică. Să ascultăm scena și aria Mermaidului:
Care a fost vocea lui Smolenskaya la urma urmei! Wagner, desigur, a strigat pentru ea.
Este demn de a asculta final - așa că face apel sirenă frumos din adâncurile Nipru și apoteoza simfonic final - muzica maiestuos pe care prințul, să nu fie capabil să reziste la apelul din trecut, el se aruncă în Nipru. Dmitri Bertman într-un interviu numit muzica similar cu imnul Uniunii Sovietice. Cu tot respectul față de Dmitri Alexandrovici, nu aud prea multă asemănare.
Deci, finalul celui de-al patrulea act, vă rog să iubiți și să lăudați: