Fotografia ca obiectiv de artă, ( „superreality“ din franceză.) A trebuit să găsească mijloace proprii pentru afișarea suprarealitate. Astfel de tehnici pot include primirea expunerii multiple (metoda bazată pe imaginea ales ca rezultat al filmare consecutive obiectelor multiple la aceeași porțiune de film, în expunerea multiplă a tuturor cadrelor o singură imagine este suprapusă pe de altă parte, ca rezultat se transformă cadru alcătuit din mai multe reciproc translucide imagini) și fotomontaj.
Maestrul fotografiei de producție Philippe Halsman (Philippe Halsman) a publicat o carte "Mustache-ul lui Dali" (Mustache-ul lui Dali), dedicat celebrului surrealist. Executarea artistică a fotografiilor a corespuns subiectului fotografiei: într-un portret, alături de artist, există o combinație de corpuri a șapte modele dezbrăcate, asemănătoare unui craniu uman în formă. Pe cealaltă față, fața apropiată a lui Dali este cadranul ceasului, iar mușchii acționează ca săgeți. Portretul lui Dali Atomikus a fost făcut pe baza ideilor despre compoziția unui atom în care electronii încărcați negativ se deplasează în jurul unui nucleu încărcat pozitiv într-un spațiu fără aer. Pentru a arăta această mișcare constantă, Dali a sărit în sus, asistenții au aruncat în aer pisici și mobilier, unul din apa din găleată. Halsman a filmat această poveste cu flash-uri puternice ale pavilionului, astfel încât întreaga situație creată artificial a fost descrisă absolut intens.
Ideea unei imagini „a Dali atomikus“ a avut succes, iar în 1959 a publicat o carte Halsman „Sărituri» (Salt Book), compusă din portrete celebritate, fotografiat la momentul salt. venture Bizare cu sărituri Halsman explică prin faptul că oamenii din timpul saltului emancipat și devine posibil pentru a capta esența lor flagrantă, „a se vedea adevărata lor față.“
Portrete realizate în stil suprarealist, de asemenea celebre pentru fotograful englez Angus McBean (Angus McBean). Macbin a folosit o metodă de expunere multiplă și fotomontaj pentru a conecta un portret al unui portret și un peisaj suprareal (cum ar fi, de exemplu, în fotografia "actrița de film a lui Audrey Hepburn"). Macbin a împușcat mult pentru teatru, imaginile lui fantastice, suprapuse, ale scenelor din spectacole au devenit semnul distinctiv al multor producții.
Genul de nud în fotografia suprarealistă a suferit modificări semnificative. În lucrările pictorialistului englez Bill Brandt (Bill Brandt), aceste schimbări s-au reflectat în principal în distorsiunea optică intenționată a proporțiilor modelelor și deformării spațiului. Brandt a fotografiat modelul cu o cameră foto "second-hand" Kodak cu o lentilă neobișnuit de largă. Rezultatul experimentelor sale a fost albumul de fotografii "Perspective of Nudes" (Perspective of Nudes), publicat în 1961. Chiar și înainte de experimentele lui Brandt, posibilitatea fotografierii optice a fost explorată de fotograful maghiar Andre Kertesz (Andre Kertesz). El a creat un întreg "regat al oglinzilor strâmbe" - o serie de acte în care corpul unei femei goale este distorsionat în mod obișnuit în lentila lentilei și numeroase oglinzi. În același mod, Kurtesh a fotografiat ceasul, care aminteste de pictura lui Salvador Dali "Memoria consistenței".
În anii 1950 și 1960, faimosul pictor ceh Josef Sudek sa transformat în suprarealism. În seria "Magic Garden" Sudek creează imagini suprarealiste care au apărut din cauza arbitrării din punctul de vedere al logicii obișnuite a legăturii în imaginile diferitelor obiecte. Pe una dintre fotografiile ciclului "Magic Garden" în prim-plan puteți vedea o statuie antică și o minge de piatră. Copacul din spatele lor sa aplecat atât de jos încât pământurile să formeze un cort, ascunzând o statuie și o minge. Fotograful nu a plasat accidental statuia într-un spațiu strâns sub "cort" - în ea pare disproporționat de mare. Această disproporție creează un sentiment al unui spațiu ciudat, ireal. Toate acestea amintesc într-o oarecare măsură de imaginile protosurealistului Giorgio de Chirico cu metafizica simbolică, spațiul înghețat și înspăimântător, statui și manechine antice.
Într-o altă fotografie a acestei serii, în prim-plan există un trunchi de copac răsucite, cu forma sa bizară asemănătoare cu un monstru, acest sentiment fiind întărit de un ochi de sticlă atașat la partea superioară a trunchiului. Silueta întunecată a "monstru" este în contrast cu figura luminoasă a unui bărbat așezat pe un scaun alb. Persoana stă, întorcându-și spatele la spectator, dar pe capul lui sunt atașate ochelari. Folosind metoda expunerii multiple, Sudek atinge efectul figurinei iluzorii a unei persoane care stă pe un scaun.
Compatriotul Sudeck pictor suprarealist Jindrich Shtyrsky (Jindrich Styrsky), rătăcit pe străzile din Praga cu un aparat de fotografiat în căutare de ceva neobișnuit, ascuns în realitate de zi cu zi: caută în vitrinele librăriilor cu manechine lor ciudate poze cu păpuși și măști, de multe ori cu un astfel de unghi încât imposibil de înțeles în cazul în care acest lucru filmat sau la acest subiect. Creativitate și Sudeck Shtyrskogo reflectă două abordări diferite pentru suprarealitate imagine: în primul caz, artistul surprinde în imagine creată în mod artificial lumea fanteziei, iar al doilea - o lume creată de imaginația sa.
maestru engleză de imagini gen, Tony Ray-Jones (Tony Ray-Jones) găsit în scene de zi cu zi, producând impresia de absurd și nerealiste. De-a lungul ultimilor ani, Ray-Jones a fost colectarea de material pentru cartea „British» (în limba engleză), în care el a creat un portret neobișnuit, suprarealista Angliei: «Cred că este ceva special și mod mai degrabă comică în limba engleză a vieții».
