CARACTERISTICILE VIZALE ALE FILMELOR NUAR
Care este noir - genul sau stilul? Ar trebui ca noirul să fie determinat prin aspectul său sau prin conținut? Și care este stilul de noir? Aceste întrebări au fost adresate de cercetători, istorici, critici de film, deoarece noirul a devenit obiectul studiului. Filme Noir sunt atât de diferite de contemporanii lor - Westernuri, musicaluri, drame epice - care a devenit necesar pentru a studia stilul vizual și iconografia, pentru a distinge direcția de noir. In film metode tehnice noir a avut o relație strânsă cu sensul - ambivalenței personajelor, întrepătrunderea binelui și răului, starea de spirit nihilismul claustrofobic, disperare și paranoia au fost transferate pe ecran, datorită în mare măsură neconvenționale la Hollywood 1920-30s. vizuale.
Unul dintre primii cercetători ai stilului vizual de film noir Raymond Dyurgnat a scris că orice încercare de a caracteriza noir „ne ia în domeniul clasificării motivului și stil.“ El a vrut să separe noirul de alte genuri, pe baza disciplinei de studiu, a designului artistic, a personajelor de șablon și așa mai departe. În același timp, Paul Schrader, în eseul său și-a exprimat de asemenea interesul în stil și a declarat ceva similar cu punctele de vedere Dyurgnata, spunând, „noir nu este definit ca un occidental sau un film cu gangsteri, desemnarea decor și a conflictului, ci mai degrabă subtil caracteristici stil și stare de spirit. " Cu toate acestea, este axiomatic că o viziune a stilului nu trebuie separată de alte aspecte ale noirului, ci trebuie înțeleasă în legătură cu ele.
Deci, cum a fost născut și dezvoltat stilul vizual al noirului clasic? Desigur, nu fără influență în cadrul sistemului de studio de la Hollywood, dar cea mai importantă influență a fost furnizată de către industria cinematografică europeană, introducerea în Hollywood directori de imigranți și alți lucrători tehnice, care au stabilit în Statele Unite, în timpul puterii și înălțimea regimului nazist din Germania lui Hitler. Mulți dintre acești imigranți au lucrat în industria cinematografică germană în anii 1920, într-un moment în care sa născut mișcarea expresionismului german. Alții au lucrat în Franța în anii 1930 și au jucat un rol în crearea de filme numite realism poetic. Printre regizorii care au emigrat în Statele Unite din Europa au fost Billy Wilder, Fritz Lang, Robert Siodmak, Curtis Bernhardt, Max Ophuls, William Dieterle, J. Edgar. Ulmer, Otto Preminger, Jacques Tourneur.
Tehnici de bază și metodele utilizate în expresionism au fost după cum urmează: se concentreze profund, mai ales camera mobilă este adesea folosit pentru a transmite subiectivitate, o abundență de cadru unghiular ciudat, accentul pe contrastul cu iluminat de lumină unghiulară, utilizarea atmosferică de labirinturi umbră, surse de lumină artificială și un dram de ceață groasă. Spațiul ecranului este adesea rupt de linii zig-zag.
O cantitate de emigranti germani au lucrat, de asemenea, pe film, cunoscut sub numele de realism poezia franceză, în special Ophüls iSodmak. și, bineînțeles, pe francezul Turner. Directorul principal al realismului poetic francez a fost Marcel Carné, iar cel mai faimos dintre filmele sale, care au influențat noir - „Port of Shadows» (Le Quai des brumes, 1938), „Ziua începe» (Le Jour se Lève, 1939), "Northern Hotel" ( hôtel du Nord, 1938) - a relatat despre viața agitată a membrilor proletariatului din Paris și clasa de mijloc, și au avut o narațiune romantic penal pesimist accentuează disperarea și soarta inevitabilă. Ciclul Iconografie include caldarîm noapte străzile pariziene strălucitoare, interioarele întunecate viață de noapte neon iluminate, și ursuzi, cu probleme actori se confruntă cu disperare, cum ar fi Jean Gabin. Unele dintre aceste filme au fost peresnyaty la Hollywood ca un noir - „Bitch» (Le Chienne, 1931) a fost peresnyat ca „Scarlet Street» (Scarlet Street, 1945), „Omul-Beast» (La Bête humaine, 1938) ca fiind „dorința umană »(dorința omului, 1954),“ Pepe Le Moko »(PEPE Le Moko, 1937) ca“ Algeria »(Alger, 1938),“ ziua începe »(Le Jour se Lève, 1938) ca“ lunga noapte »(lung citește mai mult noaptea, 1947), și „The Raven» (Le Corbeau, 1943) ca „treisprezecea scrisoare» (scrisoarea treisprezecea, 1951). Din punct de vedere al influenței propriilor tradiții de la Hollywood observat, fără îndoială, continuitatea stilului vizual al filmelor horror din anii 1930, cum ar fi „Frankenstein» (Frankenstein, 1931) și „Dracula» (Dracula, 1931), precum filmele cu gangsteri - „Micul Caesar» (Little caesar, 1930), „Scarface» (Scarface, 1932), și „secolul XX» (secolul XX, 1934). La Hollywood, tehnici expresioniste inovatoare au fost folosite pentru prima dată de către regizorul Orson Welles și operatorul Gregg Toland în „Citizen Kane» (Citizen Kane, 1941).
„Citizen Kane“ a devenit un fel de „manual“ de creație pentru mulți producători și realizatori de film din cauza utilizării sale inovatoare de unghiuri neobișnuite, un fel de încadrare, de iluminat cu un contrast puternic, construit strălucit mise en scène, mișcări complexe ale camerei, fotografii continue, efecte optice strălucitoare și asociativă instalare. Toate aceste trăsături se pot distinge în multe produse canonice ulterioare ale ciclului noir clasic.
Deci, este timpul să analizăm în detaliu principalele caracteristici ale stilului vizual al filmelor noir. Propun să le analizăm în comparație cu stilul clasic de la Hollywood:
SHARP CONTRASTUL LUMINII ȘI UMANULUI
Stilul clasic are un contrast scăzut al iluminării, în timp ce noirul utilizează un contrast puternic al luminii și al umbrelor, care a fost realizat cu ajutorul obiectivelor cu vizor larg. Datorită utilizării lor, a fost posibil să se facă un cadru incredibil de profund. O tehnică specială de iluminare - cu cheie joasă - a constat în iluminarea cu raze puternice de sus, care au creat umbre negre și lumină moale și difuză din față. Datorită acestei tehnici, accentul asupra umbrelor a crescut, au devenit mai contrastante și mai expresive. Astfel, tehnica low-key a adus lumina și întunericul, a ascuns fețele, camerele, mediul urban și a creat efectul misterului, întunericului, pericolului.
Tehnologie de iluminare low-key
Stilul clasic utilizează în mod egal o conexiune echilibrată a iluminării de la trei puncte (lumină direcțională, iluminare de fundal, lumină de umplere) și noir utilizează o lumină neechilibrată cu o lipsă desemnată de lumină de umplere. După cum sa menționat mai sus, acest stil de contrast ridicat oferă mai multe umbre întunecate. Recepția favorită a noirului - jumătate din fața personajului principal. care a fost o întruchipare vizuală a ambivalenței umane. De asemenea, a fost adesea folosit pentru a juca umbre pe pereții camerelor semi-iluminate.
Eroul lui Robert Mitchum înainte de crimă ("Noaptea vânătorului")
Elsa Bannister, prudență și înșelătoare, în "Doamna din Shanghai"
Împreună cu lumina cu contrast ridicat, se folosea adesea iluminarea, care nu distinge actorul între situație, adesea este în general plasată la umbra și, așa cum a fost pierdută, se dizolvă în mediu, într-o atmosferă generală întunecată.
Asta e crimă, draga mea.
Prin urmare, încă o tehnică:
AVANTAJELE COMPOZIȚIEI ÎNAINTE DE ACȚIUNEA FIZICĂ
Regizorii au construit o compoziție în jurul eroului. Eroul este prezent în cadru, dar nu îl controlează, ceea ce accentuează înstrăinarea și nesiguranța lui de soarta și soarta.
În timp ce clasicul hollywood a folosit metoda de zi cu zi (scenele de noapte au fost filmate în timpul zilei cu filtre și dispozitive folosite pentru a simula întunericul), noir preferă fotografie de noapte.
Clasicul Hollywood a folosit un focus redus, în timp ce în noir, focalizarea profundă și un obiectiv cu unghi larg au fost folosite în iluminarea intensă. Această tehnică "a întins" cadrul, permițând să creeze compoziții multiple și să refuze montarea prin dialogurile "opt". Astfel, eroul a fost aproape întotdeauna prezent în toate cadrele și a fost în interacțiune constantă cu complicii, criminali, femei fatale, un mediu urban periculos. Această utilizare rară a instrumentelor de editare face filme de noir cu un film "total" timpuriu. Potrivit lui Yampolsky, "proprietatea principală a cinematografiei totale este aceea că lumea a fost integrală. El nu a putut să se prăbușească, așa cum a fost perceput ca lumea a continuumului fizic care înconjura subiectul viziunii. " Acest lucru a subliniat din nou realismul special al filmelor noir.
Spre deosebire de clasic Hollywood film noir utilizare unghiuri compozitionalitate simetrice neobișnuite ale camerei, preponderența liniilor verticale și oblice în cadru, compoziții nenaturale interioare cu piezișe, tavane opresive și proporții ectopice, dand efectul dezorientare.
In camera clasica la Hollywood este întotdeauna la nivelul ochilor și există o vedere deschisă, neobstrucționată a subiectului, și în special la oameni, în noir este adesea folosit unghiuri extrem de scăzute și ridicate de vedere să prezinte, prin caracterele din primul plan de baraj sau la umbră. După cum scrie Paul Schrader: "nici un personaj nu poate vorbi în mod decisiv din spațiu, care este tăiat în mod constant în dungi de lumină".
Cronologia complexă, confuză a acțiunii. creând impresia de "timp pierdut".
Reflexiile oglinzilor, închideri foarte strânse și distorsiuni vizuale pentru a simula subiectivitatea. Numeroase fotografii de oglinzi și reflexii în oglindă (în special femme fatale) pot indica narcisismul și dualitatea naturii umane.
O scenă în camera de oglindă din "Doamna din Shanghai"
Este important de menționat că acest stil caracteristic, creat de creatorii noirului, este o temă integrală a filmului și nu doar un element decorativ. Ajută la crearea imaginilor simbolice ale noirului: femei pline de furie, imagini panoramice ale orașelor, cluburi de noapte, camere de hotel și secții de poliție. Acestea sunt adesea imagini sumbre, izolate: oamenii ca victime ale capitalismului, jucători de cazinouri, imaginea arhetipală a unei singure persoane în noapte într-o cameră goală a cărei spațiu este zdrobit de umbre de la blind-uri. Așa cum scrie Raymond Chandler în The Simple Art of Murder. "Străzile erau întunecate de ceva mai mare decât noaptea."
Un exemplu timpuriu al influenței expresionismului poate fi văzut în filmul "Acesta este uciderea, dragul meu" (Murder, My Sweet, 1944) de Edward Dmitrik. în special în scena unui coșmar pe care îl vede detectivul privat Phillip Marlowe, uimit de criminali. Acest episod distorsionat și suprareal este o metaforă, simbolizând starea internă neliniștită a lui Marlowe. Un alt exemplu de stil spectaculos și impresionant poate fi numit scena foarte lungă a jafului bancar în "Gun Crazy, 1950" de Joseph H. Lewis. Scena durează câteva minute și este atât de realistă încât, în timpul filmărilor, oamenii din curte au strigat cu adevărat: "Ei o jefuiesc pe bancă!". Într-un alt film, "Killers" (The Killers, 1946) de Robert Sjodmak. Scena jafului este de asemenea prezentată într-un episod lung, neaderat. Desigur, din când în când, chiar și în filme foarte întunecate există scene izolate, mai ușoare împușcate în distracții de noapte sau restaurante. Aceste episoade includ adesea cântece, dansuri, divertisment. În astfel de scene, narațiunea / povestea se oprește de fapt pentru a satisface dragostea spectatorului pentru spectacol. Lumina poate reflecta caracterul și psihologia. De exemplu, scene cu prizonieri sunt adesea împușcați, astfel încât aparatul foto să privească eroul printr-o grilă sau umbre din el.