Timp de peste un secol, filosofii, criticii și criticii literari au discutat moartea literaturii. Și ce, de fapt, este moartea ei? Cei mai mulți converg pe faptul că literatura a împins și a împins în fundal cinema. Desigur, dacă vizitați în mod constant tot felul de recepții, așa cum fac majoritatea criticii moderni, veți ajunge în mod inevitabil la o astfel de concluzie. Deoarece evenimentele dedicate primilor miniștri ai filmelor sunt pur și simplu incomensurabile în domeniul lor de aplicare cu cele care sunt aranjate în legătură cu publicarea cărților. În cinematografie, acum sunt mult mai multe bunicii decât în literatură - acest lucru și ariciul sunt de înțeles. Dar este posibil să se construiască astfel de concluzii la scară largă, cum ar fi moartea literaturii, bazată exclusiv pe impresiile privind calitatea și cantitatea de gustări și alcool la prezentări? În opinia mea, acest lucru nu este ceva care nu este științific, dar în general extrem de superficial.
Dacă stai să te gândești cu atenție în această problemă, trebuie să recunosc că vorbesc despre moartea artelor a început cu inventarea fotografiei, care este pus sub semnul întrebării în primul rând existența picturii. Cu toate acestea, imediat pentru a proteja pictura era pictor impresionist, care a încercat să demonstreze contrariul, spunând că fotografia este rece, lipsit de viață și niciodată capabil de a capta nuanțe trecătoare de culoare și lumină, precum și diverse caracteristici umane individuale și schimbările de fază în percepția lumii din exterior ca în cazul lui Van Gogh, de exemplu. Ce este adevărat, atunci este adevărat! Dă-kakomu- un tip dezechilibrat mental de aparat de fotografiat în mâinile sale și să-l cu el papură ca un nebun, sărituri sau rulare pe teren în durere după ce ia tăiat urechea - încă un astfel de efect impresionant, la fel ca în picturile ulterioare ale lui Van Gogh, aceasta nu atingeți, cu excepția faptului că imaginile vor fi puțin înclinate.
Ei bine, filmul concurează în primul rând cu teatrul, în adâncurile care chiar și oricare dintre impresioniștilor nu pare să justifice cumva existența. Prin urmare, teatrul de astăzi este aproape același tip de artă de curse ca și circul. În general, îmi imaginez destul de rău pe cei care vizitează astăzi teatrul. După părerea mea, toate producțiile teatrale ar trebui să aibă loc acum în săli absolut goale. Și în majoritatea cazurilor este. De ce este actorii de teatru actuale sunt probabil să se simtă din ce în ce că sunt lipsiți de atenție umane, singur, aproape ca trăiesc în mansarde și hrănire pe gropile de gunoi fără adăpost. Cred că acei puțini telespectatori care încă vin la performanțele simt ceva de patroni, samariteni bune, asistente medicale de sex masculin și Sisters of Mercy, care au fost acolo din compasiune pentru toate aceste săraci, sărituri și grimase pe ființe scenă, că lor participarea și atenția pentru a susține o clipeală ușoară și înceată, care în zilele noastre este teatrul. În cele din urmă, și speciile pe cale de dispariție de animale îi pasă cuiva: le pune în Cartea Roșie, să se mute în rezerve - și aici vorbim despre oameni și păstrarea tradițiilor și obiceiurilor lor culturale.
Toate acestea vorbesc despre moartea literaturii, probabil, doar ceva ca o reacție nevrotică, care pot fi observate la copii foarte sănătoși, bine hrăniți și prădate atunci când mama și tata brusc prea multă atenție pentru a începe fratele lor răceli și sora. În copilăria mea, mi-a plăcut, de asemenea, să fiu bolnavă. Apoi, părinții au început imediat să se încurce în jurul meu, a pus într-un pat moale confortabil cu foi curat, acoperite cu pături calde. Mama a venit la mine de mai multe ori, a jucat o pernă, mi-a atins fruntea cu o palmă plăcută. În plus, ea mi-a adus o diferite lucruri gustoase: mandarine, portocale, struguri, chiar și banane, care au fost apoi o raritate deosebită, și foarte plăcut pentru mine. Am rămas ca și în cazul în care într-un vis: Considerăm elefanți și girafe pe tapet, și mi se părea că ei tremurau și neclare, ca și cum le pot vedea prin aerul fierbinte al deșertului; ceață de căldură, ca și cum mă duc pe nisip galben, și departe, departe, mersul pe jos elefanți și girafe.
Așa cum scriitorii se pare că a părut rău uitam ca toți filozofii și critici în jurul brusc par preocupați de moarte în apropierea teatrului și picturii, așa că, de asemenea, a pretins să „moară“ - pentru a atrage atenția altora. Dureros arată poziția neclintită din literatura: nici o amenințare reală! Deci, de nezdruncinat că oamenii într-adevăr este aproape încetat să observe, astfel încât scriitorii viitoare astăzi și a făcut nimeni nu s-ar fi păsat dacă una dintre aceste favorite de avere realizat brusc și a strigat: „! Literatura este mort“
Dar cinema astăzi nu este numai "cea mai importantă dintre arte", ci și cea mai simbolică. Pentru această artă de înaltă tehnologie în zilele noastre este o dovadă la fel de clară a abilităților mentale ale națiunilor întregi, ca și în Evul Mediu - arhitectura. Din acest punct de vedere, cinematograful ar putea fi probabil numit "artă conciliară", deoarece colectează, absoarbe și utilizează toate cele mai recente realizări științifice și tehnologice și descoperiri. Poate că, într-o formă de creativitate, o persoană nu pare atât de clar dependentă de progresele înregistrate. Toate disputele despre moartea picturii, teatrului și literaturii sunt doar o glumă, nimic în comparație cu logica fatală a dezvoltării pe care o supune cinematograful modern, deoarece această logică distruge aproape toate ideile tradiționale despre artă.
În artele vizuale, de exemplu, nu contează când și cum a făcut grafica alb-negru, pentru că, odată stabilit, rămâne pentru totdeauna în această lume ca un gen separat, dezvoltat și îmbunătățit prin propriile lor legi. Ar fi extrem de absurd să presupunem că utilizarea culorilor poate pune la îndoială existența graficii. Același lucru se poate spune despre baletul prost, care de secole coexista în mod pașnic cu opera. Rima în poezia nu este în măsură să îngroape definitiv versul liber, și așa mai departe. D., și așa mai departe. N. Cu toate acestea, în film toate exact ceea ce se întâmplă! Este tot așa cum este întoarsă cu susul în jos: apariția unui sunet îngroapă aproape complet la cinema mut și culoare înlocuiește film alb-negru. Mai mult decât atât, de obicei, obsedati locuitori muzee, gata să stea ore întregi în fața „Madonna lui Raphael“ și linia de sus în enorma coada care, cel puțin în colțul ochilor lui să se uite la zâmbetul enigmatic al Mona Lisa, care arată o indiferență izbitoare la filme vechi. În ceea ce privește cinematograful, laicul are în mod paradoxal doar scopul de a fi totul nou și modern. Din acest punct de vedere, cel mai și omnipotentă se încălzi în gloria regizorului de film pur si simplu nu poate ajuta, dar simt ceva ca o în comparație cu același scriitor a trăit-molii. Și într-adevăr, filmele de azi cu Chaplin sau Greta Garbo arata ca praf și artefacte mucegăite rar vizitate depozite muzeu, chiar și în comparație cu Homer „Iliada“, să nu mai vorbim de lucrările lui Cervantes sau Shakespeare. Cu alte cuvinte, în filme, la fel ca în orice altă formă de artă, estetică cedează la o tehnica care este total alienată și nu depinde de voința forței artistului. În acest sens, regizorul în zilele noastre diferă foarte puțin de o persoană obișnuită care lucrează undeva în industrie sau în comerț. De aceea cinematograful mi se pare astăzi cel mai simbolic al artelor și, în același timp, cel mai scurt timp. Și literatura este cea mai iluzorie, utopică și ... nemuritoare.
Distribuiți această pagină