El a fost o figură rară: printre artiștii cei mai avangardiști ai Parisului a fost implicat în artă fără sloganuri abstracte și asurzitoare, fără șoc și declarații.
Fiul artistului
El a fost aproape de aceeași vârstă ca și în secolul XX și sa născut în 1901 în orașul Stampa, în partea vorbitoare de limba italiană a Elveției. Giacometti a fost fiul lui postimpressionist artist și copilărie a crescut într-o atmosferă de interes în artele plastice, interesul liber de la aderarea la cadrul unui anumit stil sau de debit. Acest sentiment pe care artistul la purtat toată viața.
Dar, la început, copiază lucrările și lucrările pitorești ale tatălui său în maniera sa și în stilul fauvismului. În sculptură, a început cu o muncă academică. După ce a studiat în clasa de sculptură a Școlii de Arte din Geneva, el călătorește prin Italia și apoi se mută în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, aproape toată viața a lucrat într-un atelier de lucru la Montparnasse din Paris, lăsându-l doar pentru vară rudelor sale.
Alege o specialitate
Începând cu anul 1922, își începe studiile cu sculptorul Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), discipol al marelui Rodin și a fost angajat intermitent cu el timp de 5 ani. Din 1925, desenul și pictura au devenit pentru genurile auxiliare ale lui Alberto Giacometti, iar specialitatea artistică principală pentru el va fi de acum înainte sculptura.
Parisul primelor decenii ale secolului XX este centrul vieții artistice a lumii. În comunicarea tinerilor lideri despre noile tendințe ale artei plastice, literaturii, filozofiei, a existat o ascuțire a stilurilor și ideilor noi, interacțiunea lor și influența reciprocă. Alberto Giacometti nu a putut să o evite. Sculpturile din acea vreme poartă urme clare ale cercetării formale a lui Constantin Brancusi (1876-1957) și, bineînțeles, a cubiștilor. Astfel, de exemplu, "Torso" (1925).
Influența artei primitive
În căutarea esenței nedenaturate a artiștilor avangardiști descriși în școala din Paris, a atras atenția asupra artei popoarelor care nu au fost răsfăcute de civilizație. Expoziții de măști de ritual și idoli totemici din Africa, Oceania și America de Sud, capodopere ale descoperirilor arheologice ale erei egiptene antice - toate acestea au fost studiate cu un interes constant. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști de diferite direcții au folosit motive similare în pictura și sculptura.
"Cuplul", "The Woman-Spoon" (1926) - unul dintre cele mai expresive lucruri ale acelei perioade de Alberto Giacometti. Combinația dintre o simplificare radicală totemică a formei, expresia elementelor masculine și feminine sub formă de simboluri, siluete aici este extrem de concentrată. Aceste descoperiri pe care artistul le va folosi în viitor, dar locația frontală neechivocă (ca și în aceste sculpturi) se găsește rareori în Giacometti.
Varietate de stiluri
Nu sa blocat niciodată într-un stil lipsit de ambiguitate, și-a schimbat cu ușurință maniera, mai ales la etapa inițială. Alberto Giacometti, a cărui biografie - o lucrare constantă și greu de dezvoltat în cele din urmă propriile sale sculpturi stil aparte, unic și ușor de recunoscut - alungite,, forme fragile de suprafață pulsatile, captivant spațiu în jurul lor.
Și la început a fost simplificată pentru placa de minimalism, care oferă modele au fost schimbări de elevație nekardinalnymi, „Cap“ (1931), „nevăstuică“ (1932). A existat o perioadă în care surrealiștii îl considerau un aderent fără îndoială. „O femeie cu gâtul tăiat“ (1932): o impresie puternică surprinzător de violență este atins volumul plan disecție atunci când elementele biomorphic individuale par a fi rupte în bucăți corpul, a suferit o metamorfoză teribilă. „Tabelul Suprarealist“ (1933) - Element Mobila - compoziția autosuficientă în sensul elementelor combinate pentru a crea o nouă istorie.
Celebrul "Ball Hanged" (1931) - o materializare uimitoare a senzațiilor, individuală pentru fiecare spectator: una își visează experiențele erotice, iar cealaltă simte o incizie dureroasă.
Dar perioada suprarealistă a devenit de asemenea o perioadă trecătoare. Studiul diversității vieții care trece în jurul valorii de la un moment dat, iar persoana în acest moment a devenit tema principală pentru artist.
Timpul dictând subiectul
Elveția este o țară neutră, dar nimeni nu poate sta departe de tragedia militară mondială. Zilele erau încă pline de muncă, dar nu erau multe lucrări de mari dimensiuni și semnificative. Nu este un accident că pictura și desenul din nou au ocupat mai mult spațiu în lucrarea lui Alberto Giacometti. Sculpturile s-au diminuat literalmente - figurile umane se potrivesc într-o cutie de potrivire. Studiind interacțiunea dintre volum și spațiu, timp și masă, artistul experimentează dimensiunile.
Locul principal în expoziția din 1948 la New York, iar in 1950 la Paris, a fost dedicat sculpturii, pentru a exprima fragilitatea și vulnerabilitatea oamenilor în lumea violenței, incapacitatea de a rezista trecerii inexorabilă a timpului. Împreună cu uimitoare desene si picturi cu sculpturi Giacometti au expoziții care s-au bucurat întotdeauna de mare succes.
Busturi și cifre a sculptat într-un impas cu modelele lor regulate - fratele Diego și soția lui Annette - nu au pe termen scurt reală și volumul real, ele par a fi excluse din spațiul, înzestrat cu sens, nu contează, pentru care în prezent.
Expresionism în pictura
Desene și picturi Giacometti - aceasta nu este o etapă pregătitoare pentru viitoarele lucrări la scară largă, deși simt aspectul sculptorului. Un portret sau o figură este modelată de un set de contururi. O caracteristică deosebită a lui Giacometti este utilizarea a două linii contrastante color. Figura arată ca o structură complexă a ochiurilor de plasă care are aproape un efect tridimensional, fiecare linie fiind exactă și relevantă.
picturile lui Giacometti și sculpturile sale au în comun nu numai utilizarea abilă a volumului, nu numai alungire caracteristic reprezentate de figuri și fețe, dar că energia nevăzută, emoțiile pe care fiecare emite o adâncitură pe suprafața sculpturii, fiecare model de bare și fiecare frotiu scenică. Nu este un accident faptul că artistul și-a pictat uneori sculpturile.
În apropierea "câinilor" (1951), iubitorii de cynologi le place să argumenteze, determinându-i rasa, pentru că, în ciuda proporțiilor neobișnuite, arată uimitor de naturalistă. Și unii experți sunt siguri de precizia ilustrativă a sculpturii lui Alberto Giacometti. Fotografia unui câine din rasa animalului afgan este oferită de ei ca dovadă absolută.
Cand a fost intrebat despre acest artist, el a raspuns ca "Dogul", cat si "Cat" si chiar "Spider" - sunt doar autoportretele lui.
Principalul lucru este o persoană
Subiecții săi, mai ales în perioada târzie, sunt diverse: a pictat încăpete, peisaje, animale. Dar tema principală a fost una, ea a fost cea care a fost pictura și sculptura lui Alberto Giacometti. (1960), "Omul care traversează pătratul" (1947), "Omul care merge sub ploaie" (1949). Statuile sale au exprimat o vulnerabilitate umană, s-au oprit, au privit la momentul actual, și-au făcut drum prin crăpăturile înguste de diferite dimensiuni, acele au străpuns spațiul.
El a atras oamenii, el a fost expresiv și frumos - Alberto Giacometti. Fotografiile i-au capturat chipul maiestuos, aspectul său înțelept și atotștiutor, filmele spun despre puterea bună radiată de el și care nu a dispărut până la capătul călătoriei sale.
Motivul pentru o privire apropiată
Printre altele, acesta este un motiv suplimentar pentru a arunca o privire mai atentă la creațiile sale, pentru a vă întreba încă o dată cum funcționează arta, ce este o persoană.
