Pablo Picasso Fiica artistului la vârsta de doi ani și jumătate, cu o barcă de jucărie. 1938. Ulei pe panza. 73 x 54
Sotheby. 05.05.09 Număr lot 15
Estimeyt: 16-24 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
ALBERTO Giacometti Cat. Varianta de gips a fost făcută în 1951, acest specimen a fost distribuit în 1959. Bronz. Lungime 80 cm
Sotheby. 05.05.09. Număr lot 12
Estimeyt: 16-24 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
O altă licitație de top - o sculptură neobișnuită de bronz "Cat", realizată de Alberto Giacometti (Alberto Giacometti). De asemenea, este estimat la 16-24 de milioane de dolari. O versiune de ghips a acestei lucrări a apărut în 1951, iar în bronz, sculptura a fost distribuită în 1959. Cei care în toamna trecută au văzut expoziția lui Giacometti în Muzeul de Arte Frumoase din Puskin, "Cat" va aminti cu siguranță același "câine" slab, creat în același an 1951. Adevărat, sculptura pisicii este mult mai abstractă. Arată ca niște figuri subțiri, cum ar fi crengi, datorită cărora Giacometti a devenit faimos în întreaga lume. Unul dintre exemplele cele mai impresionante ale unei astfel de sculpturi este "femeia permanentă". Ca și "poporul" lui Giacometti, "pisica" lui este extrem de drenată, dar ferm pe teren - care servește ca o metaforă pentru o lume epuizată de răsucirile secolului al XX-lea, dar continuă să trăiască și să lupte. Sculptorul admira incredibilă flexibilitate și grație a pisicilor, ușurința și agilitatea lor.
Versiunea de ghips a lui "Cat" a fost expusă la prima expoziție personală a lui Giacometti, care a avut loc în 1951 în galeria lui Aimee Meta (Aimé Maeght). Expoziția a adus un mare succes artistului. Patru ani mai târziu, retrospectiva sa a avut loc la Muzeul Guggenheim din New York.
La voința lui Sotheby, apar și patru picturi de primă clasă ale artistului polonez Tamara de Lempicka (Tamara de Lempicka). Trei dintre ele provin din colecția designerului german Wolfgang Joop, fondatorul mărcii Joop! Joop este unul dintre cei mai importanți colecționari de lucrări ale lui Lempicki din lume și le oferă adesea expoziții în diverse muzee. "Stelele" viitoarei licitații vor fi, fără îndoială, două picturi - "Portretul ducesei de la Sall" și "Portretul lui Marjorie Ferry". Lucrările au aceeași estimare: 4-6 milioane de dolari. Sunt printre cele mai faimoase opere ale lui Lempicki; reproducerile lor sunt, probabil, în fiecare carte dedicată lucrării artistului.
TAMARA DE LEMPITSKA Portretul ducesei de la Sall. 1925. Ulei pe panza. 162 x 97
Sotheby. 05.05.09. Număr lot 26
Estimeyt: 4-6 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
TAMARA DE LEMPITSKA Portretul lui Marjorie Ferry. 1932. Ulei pe panza. 100 x 65
Sotheby. 05.05.09. Lotul 24
Estimeyt: 4-6 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
Tamara de Lempicka este unul dintre principalii reprezentanți ai stilului Art Deco în pictura și este una dintre divasurile principale de artă ale secolului al XX-lea. Înainte de revoluție, ea a trăit în Sankt Petersburg cu soțul ei - un strălucit secular frumos Tadeushem Lempitsky. După ce bolșevicii au venit la putere, Lempicki au fost forțați să fugă la Paris, unde o amenințare cu sărăcia a rămas peste micile lor familii. Tadeusz, obișnuit cu o viață idioată, nu a vrut să lucreze, iar Tamara a decis să ofere familiei propria sa familie. Cu toate acestea, nu cred că planul ei era să devină un ascet, el însuși a adus jertfă pentru bunăstarea soțului și copiilor ei - destul de contrariul: tânăra femeie a propus să conteze ce a fost să câștige parizian „înalta societate.“ Din copilărie, Tamara a fost un sertar bun, deci alegerea ei naturală era să înveți pictura. Unul dintre profesorii ei a fost artistul Andre Lot (André Lhote), inventatorul unei forme speciale de cubismul sintetic, să „împace“ radicalismul Picasso (Pablo Picasso) și Braque (Georges Braque) c «academic“ figurativ. Lempicka a luat acest stil de armament și nu la pierdut - burghezia bine făcută, clasicul ei ușor modernizat sa îndrăgostit. În curând, artistul a dobândit un număr mare de cunoștințe în straturile superioare ale societății și a fost vindecat, după cum se spune, "la maxim". Partidele, costumele și românele sale (Lempitska întâlnit atât cu bărbați cât și cu femei) a dobândit statutul de legendar.
TAMARA DE LEMPITSKA Portret de Mademoiselle Pum Rashu. 1933. Ulei pe panza. 92 x 46,5 cm. Sotheby's. 05.05.09. Lotul 27
Estimare: 1,8-2,5 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
TAMARA DE LEMPITSKA Arlette Bukar și callas. 1931. Uleiul, o tablă. 91,5 x 55,5
Sotheby. 05.05.09. Lotul 25
Estimeyt: 0,8-1,2 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
Tamara de Lempicka a devenit unul dintre primii artiști care au reprezentat femei puternice și moderne pe pânzele ei. Un exemplu este "Portretul ducesei de la Sall", în care vedem o leoaică calmă, sigură, seculară, cu o coafură scurtă și un costum de echitație. Figura ducesă și interior, în care este prezentat, în scris mult mai realist decât peisajul urban exterior, - o astfel de combinație este semnul distinctiv al sintetic cubist Lempitski. Artistul a fost foarte îndrăgit de portretul de la Sall: chiar a atârnat peste patul ei.
Engleză cantareata de cabaret Marjorie Ferry (Marjorie Ferry), se arată într-o altă imagine Lempicka, arata mult mai feminin decât Madame de la Salle. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că acesta poate fi numit moale și pliabilă - Ferry se uită la privitorul cu aceeași asigurare calmă, ca și cum ar spune că, în orice situație va fi amanta a situației. În imaginea Lempicki, ea apare în imaginea unei zeițe grecești în draperii albe, pe fundalul coloanelor Dorice. Frumusețea rece a cântăreței amintește de stelele cinematografului tăcut de atunci, ceea ce nu este surprinzător: Hollywoodul a fost unul dintre principalii inspiratori ai lui Lempicki. Ea a copiat stilul de actriță americană și a iubit să spună cum a fost o dată confundată cu Greta Garbo.
O fetiță în fotografia "Portretul Mademoiselle Pum Rushu", estimată la 1,8-2,5 milioane de dolari, reamintește și zeița antică. Imaginându-și frigul și neclaritatea ca model adult, Lempicka încearcă să vadă trăsăturile unei femei puternice, sexy și independente, pe care această fată ar putea să o aibă în viitor. Tema unei alte lucrări a artistului, "Arlette Bukar și callas" (0,8-1,2 milioane de dolari), este senzualitatea trezită. La fel ca și contemporanul ei, Georgia O'Keeffe, Lempicka a folosit flori ca o metaforă pentru sexualitatea feminină. Buchetul de callas, care se află lângă fotografia fiicei tinere a pictorului Pierre Boucard (Pierre Boucard), simbolizează atât castitatea, cât și ispita.
Pablo Picasso Still Life. 1944. Ulei pe panza. 59,5 x 92. Sotheby's. 05.05.09. Lotul 9 Estimeyt: 5-7 milioane de dolari
PIT MONDRIAN Compoziție alb-negru, cu linii duble. 1934. Ulei pe panza. 59,3 x 60,3
Sotheby. 05.05.09. Număr lot 10
Estimeyt: 3-5 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
ZHOAN DE PACE Femei și păsări în noapte. 1946. Ulei pe panza. 24 x 33. Sotheby's. 05.05.09. Număr lot 32
Estimeyt: 3-4 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
MARK SHAGAL jonglerie Paris. 1969. Ulei pe panza. 115,5 x 89. Sotheby's. 05.05.09. Număr lot 33
Estimeyt: 2-3 milioane de dolari
Sursa: sothebys.com
La licitația de asemenea, vor fi mai multe lucrări ale unor artiști ruși: pictura „Paris jongler“ de Marc Chagall (Marc Chagall) (2-3 milioane de dolari) și două sculptura cubista - „gondolier“ Alexander Archipenko (500-700 de mii de dolari) și „Arlechino cu clarinet“ Jacques Lipschitz (700-900 mii de dolari).
ALEXANDER ARCHIPENKO Gondolier. Varianta de gips a fost făcută în 1914, acest specimen a fost distribuit în 1964. Bronz. Înălțime 157,8 centimetri
Sotheby. 05.05.09. Numărul lotului 8
Estimeyt: 500-700 de mii de dolari
Sursa: sothebys.com
JARQUES LIPSIC Harlequin cu un clarinet. Eșantionul a fost făcut în 1920, acest specimen a fost distribuit între 1942 și 1973. Bronz. Înălțime 73,7 cm
Sotheby. 05.05.09. Lotul 16
Estimeyt: 700-900 de mii de dolari
Sursa: sothebys.com