Chiar și atunci când ne întoarcem la lucrările anterioare (și niciodată diferite epoci nu aleg același lucru în stocul mare din trecut: ieri a fost Beethoven și Wagner, azi - Bach și Mozart), - nu este trecutul este înviat în noi; noi suntem cei care ne-au aruncat umbra în trecut - dorințele noastre, întrebările noastre, ordinea noastră și confuzia noastră. Romain Rolland. "Goethe și Beethoven".
Dostoievski a scris că chiar și cele mai timide pețitori, este puțin probabil să sară din fereastră temându căsătorie - în viața de zi cu zi nu se intampla - dar a avut doar Gogol să scrie un „Căsătoria“, așa cum oamenii au început să se cunoască Podkolesin. Robotul și incertitudinea, frica de orice schimbare - aceste proprietăți umane întâlnite adesea au numele lor. Tot ceea ce, pe Dostoievski a spus, de fapt, în cazul în care se diluează cu apă și este „ca și în cazul în care unele în stare lichefiată,“ dintr-o dată condensat, contractat la claritate, îmbrăcat în forma cea mai expresivă - a devenit un cuvânt de uz casnic.
Arta a putut reflecta esența fenomenului vieții.
Imaginea a devenit un tip.
Un fenomen specific la o anumită vârstă, au rămas în viață: consilier Podkolesin instanță a supraviețuit secolului și a devenit reprezentant al multor generații noi de cartofi de canapea și a mormăit, personajele din care au fost identificate în realitate destul de diferite.
Dobrolyubov sa bucurat de apariția unui porecla de cuvinte, capabilă să unească și să explice multe fenomene în viața pre-reformă a Rusiei.
"Cuvântul este oblomovismul.
Dacă văd acum un proprietar care interpretează drepturile omului și nevoia de dezvoltare personală, știu deja de la primele cuvinte că este Oblomov.
Dacă mă întâlnesc cu un oficial care se plânge de confuzie și de birocrație, este Oblomov.
Când am citit în reviste de poznele liberale împotriva abuzurilor și bucuria pe care în cele din urmă făcut ceea ce am sperat mult timp pentru și a vrut - cred că e totul în scris de la Oblomovka“.
“. Oblomovs a plecat, - scria el - din moment ce Oblomov a fost nu numai proprietarul, ci și fermier, și nu numai agricultorul, ci și intelectual, și nu numai intelectual, ci și de lucru și comuniste. vechi Oblomov a rămas, și ar trebui să fie o lungă perioadă de timp să se spele, perie, pieptene și lacrimă într-o oarecare sens la stânga. " (VI Lenin, Lucrări, vol. 45, p. 13.)
Un nou locuitor a apărut în lume: tipul de imagine, "numele nominal al multor obiecte, exprimat totuși prin numele său propriu" (Belinsky).
Acest locuitor a fost mult mai durabil decât un simplu muritor: ea a fost semnat nu numai calitatea unei persoane care trăiesc într-un anumit loc la un anumit moment, dar, de asemenea, proprietățile naturii umane, care au o stabilitate și vitalitate specială. Astfel de proprietăți trec prin epoci și granițe transfrontaliere ale țărilor; schimbând formele lor, ei păstrează o bază generică.
Cu imaginile în cauză, toată lumea este familiarizată cu tineretul.
Acest Don Quijote, Tartuffe, Oblomov, Faust, Khlestakov și alte personaje similare, porecle, care însoțesc viața multor generații.
Fiecare dintre personaje are nu numai un nume propriu, ci și un nume comun. Relația dintre aceste nume nu este ușoară. În istoria culturii, substantivul comun a fost deseori separat de propriul său și a dobândit o mișcare și dezvoltare proprie.
Noile epoci au atribuit un nume comun noilor fenomene ale realității. A fost adoptată de diferite grupuri sociale, uneori în scopuri opuse.
Adesea, aceasta a fost o reminiscență a relației dintre biografie și legende. Un războinic sau un om de stat a trăit cândva secolul său; au fost in viata si relatii personale, si evenimente de o semnificatie diferita. Avea un depozit de caractere speciale. Atunci persoana a murit; cei dragi au murit - nu erau oameni care să-l cunoască bine. Biografia a început să uite, a apărut o legendă. Când a apărut, a fost asociată cu un adevărat eveniment sau linie de viață, care părea deosebit de semnificativă pentru contemporani. Apoi, această parte a fost exagerată - restul a fost uitat. Următoarea generație a recunoscut doar legenda și la rândul ei a completat-o cu detalii noi, fictive; a introdus-o la idealurile lor și a vrut să vadă în ea implementarea propriilor aspirații.
Măgar îngropare movilă și prea mare, cu iarbă, iar legenda - nimic, dar numele nu este asociat cu biografia persoanei decedate - exprimarea gândurilor și sentimentelor noilor generații.
Ceva de genul asta sa întâmplat uneori cu imagini ale operelor de artă.
Eroul piesei, compus din trei secole în urmă - student la Wittenberg, și prințul moștenitor al Danemarcei - a devenit cunoscut nu doar ca un actor de opere dramatice, dar, de asemenea, ca un substantiv comun. Răspândirea acestui nume a dobândit o scară unică în istoria culturii. A devenit o generalizare, exprimând, în opinia multor oameni remarcabili, proprietățile nu numai ale personajelor umane, ci uneori ale națiunilor întregi la un moment dat în dezvoltarea lor.
Din figura din costumul de jale, conceptul fără margini era separat; a participat la bătălii ideologice grandioase.
Istoria apariției și dezvoltării conceptului de hamletism este doar parțial legată de studiul piesei shakespeare și chiar de caracterul individual al eroului luat. Mai mult, chiar această noțiune însăși sa schimbat și a fost adesea asociată cu fenomene care sunt opuse unul altuia.
În perspectiva modernă, Hamletismul denotă îndoieli, ezitări, o personalitate divizată, prevalența reflecției asupra voinței la acțiune. Aceasta explică conceptul de enciclopedie și astfel suntem obișnuiți să o percepem, fără să ne gândim adânc la adevăratul ei înțeles. Cu toate acestea, întregul concept și fiecare dintre fenomenele pe care le-a unit, la diferite momente, au fost cauzate de diferite cauze sociale și au caracter propriu.
În timpul lui Shakespeare, mult a fost unificat de conceptul de "melancolie"; despre ea a scris tractate filosofice, mods au devenit o pozitie de dezamagire in viata. Cu privire la aceste subiecte adesea glumit, și Hamlet însuși, enumerând rolul obișnuit de teatru, mențiuni și "melancolice". Cu toate acestea, numărul sinuciderilor a crescut, iar secțiunea învățăturilor stoice dedicate înțelepciunii retragerii neautorizate din viață a atras atenție specială.
O mulțime de personaje lui Shakespeare, de la Jacques ( „Cum vă place“) pentru Antonio ( „The Merchant of Venice“) - este bolnav „boala elisabetana“, așa cum au numit această stare de spirit cercetatorii britanici.
Neconcordanța dintre idealurile Renașterii și realitatea erei acumulării primitive a fost destul de evidentă. Aceasta a fost cauza bolii pentru toți cei care au avut nenorocirea de a realiza profunzimea tulburării.