Asemenea oricărei direcții de muzică, rapul are un număr foarte mare de stiluri, unele dintre ele fiind aproape de la început, unele după un anumit timp. Și acum vom lua în considerare câteva stiluri de bază ale rapului.
Dacă Atlanta a devenit centrul creativ al rapului de sud, atunci New Orleans era, desigur, mica ei comercială. Master P a construit un imperiu profitabil cu ajutorul unei companii de înregistrare No Limit. Cele mai multe dintre albumele înregistrate la studioul No Limit au fost G-funk de pe Coasta de Vest, hardcore în stil Wu-Tang, și nimic altceva, ca versurile gangsta. Studio No Limit a produs produse muzicale cu productivitatea liniei de producție din fabrică și a devenit un participant permanent în topurile naționale ale albumelor de la sfârșitul anilor 90. Până la sfârșitul deceniului Studio Cash Money (New Orleans) și producătorul său casa Mannie Fresh - a cărei abordare specială a permis să proceseze materiale audio bas de Sud - a făcut un progres național real prin prezentarea unui stil de echipă juvenil muzical ca un concurent legitim la favorite existente.
Party Rap - un bas, hip-hop zgomotos, singura sarcină a căreia este menținerea ritmului. , texte incoerente dezorientați, fără implicații politice inerente în direcția de rap hardcore, plus un procent mic de calificare de rap old school. În loc de toate acestea, veți obține doar muzică, unde dominați basurile și tobe. Această direcție este strâns legată de muzica din Miami bas, dar, de obicei, în compozițiile pot fi găsite o singură voce „aromă“ - de exemplu, Da Dip sau cor Târtiță Shaker - care face acest record memorabil.
Style Jazz-rap a fost o încercare de a se conecta cu muzica afro-american din ultimele decenii, cu o nouă formă dominantă a prezentului, ceea ce ar plăti tribut și de a insufla viață nouă în primul element al acestei fuziune, precum și pentru a extinde orizonturile de-al doilea. In timp ce ritmuri de jazz-rap au fost complet împrumutat de la hip-hop, probele și textura de sunet este în principal provin din astfel de zone de muzică jazz rece, soul-jazz și greu iilor bp. Acest stil a fost mai tare și celebru printre alte zone ale hip-hop, și mulți interpreți au demonstrat conștiința politică afro-centristă, adăugând acest stil de autenticitate istorică. Luând în considerare prejudecata intelectuală a acestei tendințe, nu este surprinzător faptul că jazz-rap nu a devenit niciodată un favorit de petreceri de stradă, dar atunci, nimeni nu sa gandit la asta. reprezentant Sami al jazz-rap se numește susținători ai o alternativă mai pozitiv la mișcarea de hardcore / gangsta rap depășind poziția de plumb în începutul anilor '90. De asemenea, ei au direcționat să răspândească hip-hop-ul în rândul ascultătorilor care nu pot accepta sau înțelege agresiunea în creștere a culturii muzicale urbane. Astfel, jazz-rap a găsit baza unora dintre fanii lor în cămine, și sprijină, de asemenea, o serie de critici si fani ai rock alternativ alb. Comandă nativ Tongues (Afrika Bambaataa) - aceasta echipa necomplexat New York, constând dintr-o grupuri de rap afro-american - a devenit o forță puternică, care reprezintă stilul jazz-rap, inclusiv grupuri, cum ar fi un trib Called Quest, De La Soul si Brothers Jungle . De asemenea, muzicieni cunoscuți, care și-au început activitatea, au fost Planeta Digib și Gang Starr. La mijlocul - sfarsitul anilor '90, cand rap alternativ a devenit divizat într-o mare sub-genuri kolichesvto, jazz-rap nu devine de multe ori o parte dintr-un sunet nou, dar echipa Rădăcini este adesea introdus în „live“ cântecul său de hip-hop instrumental.
Gangsta Rap a început să se dezvolte la sfârșitul anilor '80. Această direcție provine din rap-ul hardcore. Stilul rapului gangsta a fost caracterizat de un sunet dur și zgomotos. În termeni lirici, el a fost la fel de ascuțit ca poveștile nepoliticoase ale rapperilor despre tulburările urbane. Uneori textul era foarte precis, iar uneori era vorba doar de benzi desenate exagerate. În orice caz, această direcție a devenit cea mai de succes comercială din istoria dezvoltării hip-hop de la sfârșitul anilor 80 până la începutul anilor 90. În procesul de formare, gangsta rap a devenit cauza unui dezacord considerabil, întrucât unele organizații conservatoare au încercat să interzică distribuirea de albume ale acestor muzicieni. Chiar și atunci când grupuri de activiști au înlăturat mai multe echipe din cele mai importante companii de discuri, au continuat să creeze muzică obscenă.
La începutul epocii hip-hop, întregul rap a aparținut direcției Rap East Coast. Toți artiștii rap populare din perioada timpurie provin din zona New York City - legenda "școală veche", cum ar fi DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, The Sugarhill Gang, Kurtis Blow și Run-D.M. C. Pe măsură ce stilul rap sa dezvoltat și dezvoltat, a devenit mai divers și mai diversificat în anii '80, astfel încât centrele de muzică au început să apară în toată țara. Dar, totuși, direcția Coasta de Est a rămas dominantă în anii 80. Deși sunetul rap Coasta de Est nu a fost complet uniformă, dar din moment ce la mijlocul anilor '80, acest stil au avut tendința de a fi biți mai agresive și combinații de probe, și multe rapperi au fost mândri de expertiza lor tehnică în ceea ce privește conținutul text. Cu alte cuvinte, cu rare excepții, Coasta de Est rap a devenit un stil muzical, proiectat mai mult pentru un ascultător intens decât pentru ringul de dans, care a contribuit la transformarea genului într-o formă de artă respectată, mai elaborată și complexă. Reprezentanții tipici ai acestei "epoci de aur", Coasta de Est, au fost asemenea unor interpreți ca Eric B. Rakim, Boogie jos Productions si Slick Rick, toate care au diferit direcție lirice inerente în stil vechi-școală, precum și sunetul greu EPMD și Public Enemy. Bazat pe Coasta de Est a început activitatea o echipă pozitivă de muzicieni din Africa Centrală «Native Tongues», colectate de Afrika Bambaataa. Grupuri, cum ar fi De La Soul, un trib Called Quest, Jungle Brothers, cele mai multe alte echipe din New York au avut o influență majoră asupra hip-hop la sfârșitul anilor 80, deoarece acestea pot fi distinse cu ușurință mai mult de eclectism muzical decât după locația geografică. În 1989, echipa N.W.A. a lansat albumul drept Outta Compton, devenit martor la faptul că Coasta de Vest (coasta de vest) „înăsprit“ sunetul său, și a continuat să lucreze cu, teme ascuțite stradă, în colaborare cu West Coast rap pentru a menține funcția de bază a acestui sunet ca muzica de petrecere, - a ajutat această direcție să devină forța dominantă în hip-hop în anii '90. Rise Mai mult rap de Sud a arătat că direcția de pe Coasta de Est rap nu a putut sta mai dominant, dar de 90 de ani, au fost marcate de succes în regiune. În plus față de Bad Boy, casa de discuri detinuta de Puff Daddy și care generează venituri uriașe, Coasta de Est (Coasta de Est) a lansat pe scena un număr de diferit unul de altul, dar foarte populare muzicieni, inclusiv versuri virtuozi nCa a, Fugees e și rădăcinoase, precum și echipa Wu-Tang Clan, care a fost puternic influențată de hardcore.
Foreign Rap este un hip-hop cu inserții rap în orice limbă, cu excepția limbii engleze și spaniole. În general, direcția de rap străine are rădăcinile europene. Această muzică este o reminiscență a dansului european, precum și a hip-hop-ului american. Acest stil nu este atât de dur ca hip-hopul american sau britanic, ci alege calea cea mai mică rezistență, folosind o tehnică familiară, în loc să găsească noi posibilități complet noi. Faimoasa excepție de la această regulă a fost jazz-rap-ul, care, la fel ca hip-hop-ul european, a fost influențat în mod semnificativ de casa acidă din engleză și de jazzul acid. Ulterior, toate aceste evoluții au fost colectate în hip-hopul european.
Dirty Rap ("Dirty Rap") - acest hip-hop, dedicat exclusiv subiectului sexului. Părinții fondatori ai acestui gen muzical au fost muzicieni din echipa 2 Live Crew, care a fost unul dintre liderii basului greu din Miami. Prin urmare, acesta este stilul basului care sta la baza rapului murdar. Majoritatea compozițiilor rapului murdar au fost pur și simplu destinate partidelor și "plantelor" publicului, dar rareori conțineau ceva interesant în ceea ce privește muzica sau lirismul.
Comedy Rap este un hip-hop, care este destinat distractiei si distractiei. Destul de des, acest rap rimeaza conținut amuzant, dar muzica în sine - (în special în cazul Biz Markie, potrivit unor surse de cea mai tare stil de rapper-ul de comedie rap pana in prezent), poate fi inteligent și amuzant în același timp. Conturile rap înflorire Comedie de 80 de ani, atunci când hip-hop a fost mai ușor decât cele 90-e (gangsta rap, atunci cea mai întunecată a fost stilul muzical). În acest moment, au existat mai multe parodii rap, cum ar fi Chunky Un Arsenio Hall, dar în cele mai multe comedii rap - este o combinatie de real, hip-hop și umor de stradă.
Alternativul Rap se referă la echipele hip-hop care refuză să urmeze stereotipurile rap tradiționale, cum ar fi gangsta, funk, bas, hardcore și rap. În schimb, ele îmbină diferite genuri, adăugând elemente egale funk și pop / rock, precum și jazz, soul, reggae și chiar folk. Deși echipele de Arestate de Dezvoltare și Fugees au reușit și s-au afirmat, cele mai multe grupuri de rap alternative rămân în cea mai mare parte muzicieni pentru fanii de rock alternativi și nu pentru publicul hip-hop sau pop.
La mijlocul anilor '70 ca o modalitate de exprimare a secțiunilor nevoiașe ale populației care lucrează pe străzile din cartiere negre din New York City pentru prima dată sunat muzică nouă, cu totul revoluționar. Caracteristica cea mai distinctivă a noii generații de muzica a fost un pic rupt - Dj`s creat (DJ) folosind platane și echipamente electronice, precum și prezența voci care apoi a dat vina pentru muzica electronica, a fost foarte rar. În terminologia de muzica rap, Hip-Hop este de obicei mentionat ca cultura - care se bazează pe pereți, dansând breakdance și răsucire „vinil“, în plus față de Raps rimă - muzică ambientală. Ca stil muzical, hip-hopul se referă totuși la tipul de muzică creat, luând în considerare toate aceste atribute. Deoarece direcția de rotație pe scena muzicală pentru o lungă perioadă de timp suficient pentru a avea o istorie a dezvoltării sale, echipa de hip-hop a început să se uite la activitatea acestor maeștri vechi de școală ca MCs Kurtis Blow și Whodini, precum și DJ Grandmaster Flash si Afrika Bambaataa. De fapt, ultima val de popularitate (Zulu Nation) a avut loc la sfârșitul anilor '80 în jurul celor doi cei mai cunoscuti artisti hip-hop - De La Soul si un trib Chemat Quest. În anii '90, când a existat un progres real, in muzica rap, zeci de artiști hip-hop a început să se întoarcă la rădăcinile școlii vechi ( «școală veche"), inclusiv cum ar fi rapperi subterane Mos Def si Pharoahe Monch.
Muzica Hip-Hop și Urban au apărut la sfârșitul anilor 70, istoria dezvoltării lor fiind deseori interconectată. Direcția Urban Soul a venit din modelele soft ale lui Philly Soul și disco-ul de divertisment. Urban are, de asemenea, o mulțime (dacă nu mai mult) de stil pop popular și împrumutat, cum ar fi sufletul clasic. Astfel, mulțumită straturilor de sintetizator, gândire profesională și orientare balladă, Sufletul Urban rareori arăta ca un adevărat suflet. Parea mai degraba ca popul, care a fost unul dintre motivele dominarii sale in genul muzicii afro-americane din anii '80. Unii artisti, cum ar fi Michael Jackson și Prince, au reînviat acest gen, de rupere tradiția, dar majoritatea muzicienilor Urban a continuat să-i urmeze - cineva mai bun (Luther Vandross), cineva mai rău. Până la sfârșitul deceniului, stilul Urban a fost folosit ca un experiment pentru a folosi noutățile Hip-Hop. Hip-hop este un termen general pentru rap și cultură. Inițial, rap-ul a fost extrem de simplu, vocaliștii l-au citit sub zgârieturi și bătăi de tambur, dar pe măsură ce se dezvolta această direcție a devenit mai complicată. Raptors în stilul Hardcore, cum ar fi Run-D.M.C. și Boogie Down Productions, au preferat să folosească un pic minim și să sublinieze lirismul cântecelor, adăugând uneori o mulțime de chitare hard rock. Au pregătit un rampă de lansare pentru apariția unui Enemy Public, ale cărui ritmuri dure, politice și grele au devenit inovatoare la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90. În acest timp, Urban a absorbit elementele lui Hip-Hop, exprimate sub forma lui New Jack Swing - direcția muzicii sufletești Urban cu ritmuri rap. Mai mult, rapperii, cum ar fi MC Hammer, Young MC și Vanilla Ice, s-au lăsat să înmoaie "marginile ascuțite" ale lui Hip-Hop pentru a putea lansa primele single pop-rap de succes. Unele grupuri de rap, cum ar fi au răspuns la acest lucru cu un rap gangsta (bandit). Echipa N. W.A. a folosit sunetul PE, dar a pus accentul pe scenele de caricatură de violență, sex, fărădelege, dar după împărțirea trupei muzicienii Ice Cube, Eazy-E și Dr. Dre a început o carieră solo, iar gangsta rap a început să se dezvolte într-o direcție interesantă. Sub îndrumarea lui Dre, gangsta a câștigat o bătălie și un bas greu de la Funkadelic. În sunet a fost mult mai puțin confruntat, muzica de Enemy Public, atât de curând acest sunet a fost transformat în stil urban realizat de către astfel de muzicieni Mary J. Blige. Câțiva ani mai târziu, rapperii, cum ar fi Puff Daddy, au șters în cele din urmă granițele dintre Hip-Hop și sufletul Urban - aceste două direcții nu pot fi distinse.
Krank (direcția în muzică)
Din Wikipedia, enciclopedia gratuită
(Redirecționat de la Crunk)
Crunk (Crunk) este una dintre formele de hip-hop. Spre deosebire de hip-hop Coasta de Est (East Coast Hip-Hop), muzica crunk este un amestec de scandări repetitive si ritmuri de tobă de mașini sunt de obicei generate pe cele mai populare de mașini cu tambur - Roland TR-808, cel mai popular Crank interpret este Lil Jon Istoria
Stilul a apărut în statele sudice ale Americii din Georgia și Tennessee. În general, piesele în stilul crunk poate fi referit la murdar sud hip-hop (murdar de Sud hip-hop) sau rap sud (rap sud), dar nu orice Rap de Sud se referă la stilul crunk.
Caracteristici Crunk
Partea recitativă este construită cu accent pe primul și al treilea trimestru - deci sună mai bine pe sunetul clubului. Unele dintre cântece în stilul crunk au fost interzis să joace în cluburile din cauza mulțimii de pe ringul de dans literalmente luat-o razna pe ritmul și modul în care ei au ajuns urmele.
Regii lui Crunk sunt considerați de mulți ca fiind echipa lui Lil Jon East Side Boyz [sursa?], Prince Crank - muzicianul Lil 'Scrappy și regina Crank - Chyna Whyte. Termenul "crunk" a fost folosit pentru prima dată de formația Outkast
critică
În lumea hip-hop-ului, unii critică artiștii pentru că au versuri slabe și că toate melodiile sună aceleași biți și toate melodiile sunt similare în stil. Alții în acest moment sunt de acord că versurile sunt cu adevărat în urmă, dar, în general, muzica este foarte potrivită pentru cluburi. Fie ca atare, manivela este ferm invaluita pe scena si este considerata unul dintre curentii hip-hop, in care nu exista lipsa de noi albume si single-uri.
Fapte interesante
Nekotrye cred că originea crunk a termenului este destul de simplu: este o combinație de cuvinte - CRAZY în stare de ebrietate, - care descrie starea de alcool sau de droguri în cluburi publice. O altă teorie este că acesta este un cuvânt modificat „Crank“, tradus ca „viclenie“, „cârlig“ sau „start“ - adică, este o astfel de muzică viclean, ușor de reținut, care ar trebui cu siguranță, vă rugăm să publicul.