- La începutul anilor '90, ai supravegheat inovatorul expoziție locuri“cu trecutul» (Locuri cu un trecut), în orașul Charleston, care a devenit una dintre primele încercări de a face un proiect curatorial de muzee și galerii în stradă, pentru a interacționa cu orașul și populația acesteia. Poți să numești orice alte proiecte care te-au condus la această idee?
- Au existat două exemple pe care le pot oferi ca inspirație și motivație. Unul a fost realizat în specificul genului - este Parcul Sculpturilor din Münster (Germania), inițiat de Kasper Koenig și Klaus Bussmann. Această expoziție are loc la fiecare zece ani, așa că mai există. În 1987, a fost cea de-a treia ediție, pe care am văzut-o. Din fericire, persoana care ma invitat să fac "Locuri cu trecutul", a văzut și această expoziție, care a stat la baza comunicării noastre cu el. Sculpture Park a fost impresionant, pentru că au existat unele artiști, cum ar fi Rebecca Horn, care a lucrat cu problema trecutului istoric al Germaniei și orașul în sine - în special cu tema celui de al doilea război mondial. Mulți vizitatori, inclusiv mine, au părăsit expoziția cu sentimentul că a fost dedicată interacțiunii cu istoria și narațiunile urbane ascunse. De fapt, dacă te referi la catalog, vei vedea că multe sculpturi din spațiul public nu au avut nici o referință contextuală. Cu toate acestea, a fost o parte a lucrărilor, care sunt sensibile la locația sa, care a deschis pentru mine acest termen, și voi continua munca am făcut cu artiști precum Jannis Kounellis la clădirile vechi din Chicago.
- Atunci când arta este utilizat ca un mijloc de a schimba societatea, ea donează anumite caracteristici asociate acesteia, cum ar fi estetica, complexitatea și intensitatea experienței artei, și așa mai departe. De ce credeți că trebuie să ne întoarcem la artă în loc să o lăsăm de dragul a altceva?
- Ei bine, de fapt, nu cred că lăsăm o estetică. Cred că estetica joacă întotdeauna un rol în lucrarea pe care o face artistul, fie că este vorba despre un obiect fizic sau despre o acțiune. Prin estetică, nu înseamnă doar o artă sau un design care oferă plăcere, ci mai degrabă ceea ce ne determină senzualitatea și dezvoltă conștiința. Acesta este motivul pentru care am devenit recent interesat de filosofia lui John Dewey. El a crezut că arta este ceva care ne permite să ne trăim viața mai conștient. El a vorbit despre asta din contextul culturii americane din prima jumătate a secolului al XX-lea, iar ideile sale despre democrația participativă au fost introduse în etosul nostru american. Dar ideile lui sunt deosebit de clare pentru mine, pentru că și el a crezut într-o mare măsură în puterea artei de a crea o societate dinamică, benefică și în curs de dezvoltare. Din păcate, acest lucru lipsește încă din identitatea noastră națională oficială.
Totuși, cred că estetica nu se pierde în viața de zi cu zi. Din experiența mea, din nou și din nou, am văzut cum oamenii din afara artei au avut experiența de a le transforma atunci când situațiile lor de viață au fost redesenate de artiști. Arta ca un contrapunct al realității. Când arta devine viață sau artă, ea poate fi foarte eficientă. Pot spune fericit că proiectele pe care le-am făcut în afara muzeelor, cum ar fi Locurile cu trecut sau cultura în acțiune în Chicago, mi-au confirmat din nou importanța, nevoia și existența vie a artei. Aceste expoziții au fost făcute la momentul potrivit în cariera mea, într-un moment când pentru mine, muzee de artă a început să se simtă din loc, iar muzeul a fost de a funcționa ca un magazin foarte trendy. Aceste expoziții m-au adus înapoi la artă.
"Bănuiesc că gândirea revoluționară și utopică nu este inerentă în tine, nu-i așa?"
Cred într-un anumit pragmatism, deși admir cu adevărat comunitățile utopice. Există întotdeauna o legătură între locul unde suntem și locul în care vrem să fim. Ca absolvent al universității, de exemplu, am investigat americanii "Shakers", o comunitate religioasă utopică. Ei erau meșteșugari și fermieri care au observat celibatul. Deși găsesc aceste comunități foarte interesante, ele nu fac parte din realitatea mea. Avem nevoie de lucruri care să ne dea credință și, cu această credință, putem găsi câteva soluții mai bune și vom implementa o schimbare pozitivă. Religia este o cale, arta este diferită și există multe altele.
Schimbarea este nesfârșită și necesită îngrijire și o atenție constantă. Așa cum am spus mai devreme, nu vom ajunge la acel stat într-o lume în care nimeni nu este înfometat. Cu toate acestea, trebuie să ne mutăm împreună cu acest proces, deoarece așteptăm un răspuns la această întrebare finală - care, putem spune, este utopică. În caz contrar, vom pierde șansa de a face progrese, care pot fi transformate în viață acum. Cred că artiștii pot participa la acest proces prin munca lor. Uneori, ceea ce fac nu se încadrează în eticheta "opera de artă", dar acest lucru poate fi întotdeauna considerat "opera unui artist".
- opere de artă de mare valoare, lucrări și realizări ale lui Dewey, capacitatea lor de a vorbi despre probleme umane mai largi, transmiterea integrității experienței umane. Pentru el, arta este un proces experimental care duce la cunoaștere și de la care se pot desfășura noi cicluri de înțelegere a lumii. El atrage paralele între opera artistului și om de știință, tratând atât procesul de cercetare. Acest concept de cunoaștere în curs de dezvoltare găsește paralele în viață, care pot fi trăite prin metoda artei.
El credea că arta are două utilizări inerente. În primul rând, pentru a ne sprijini în realizarea noastră ca indivizi, putem trăi o viață care ne satisface. În al doilea rând, să ne ajute să ne călăuzească ca o societate care să trăiască colectiv pentru binele nostru reciproc, ceea ce pentru el echivalează cu îndeplinirea sarcinilor democrației. Deci, arta ne conduce în interior și în același timp în exterior, în societate. Dewey a plasat arta în inima sistemului său filosofic, deoarece a văzut aceste două aplicații cele mai importante.
- M-ai prins, da. Bineînțeles, trebuie să studiem ceea ce înseamnă "democratic". Nu orice decizie este luată în mod democratic, și nu fiecare reprezentant al guvernului care a fost ales democratic, ia fiecare decizie în acord cu acordul public. Ne gândim la democrație ca la vocea majorității, ne asigurăm acest lucru prin vot. În calitate de curator, nu lucrez democratic, deoarece lucrez într-un teritoriu care necesită un salt de credință și care poate oferi unele oportunități dincolo de conștiința imediată.
- într-o oarecare măsură, durata lucrării oferă artei ocazia de a răspunde la situație la un moment dat sau altul. Prefer să-i urmez pe acei artiști, pentru care lungimea și modul în care sunt construite sunt baza practicii lor. De asemenea, îi ajut în realizarea acestor lucrări. Dar ce înseamnă pentru ca un artist să fie construit în situația reală? Acesta este un lucru viu, un lucru organic: nu puneți în aplicare un plan specific, ci urmăriți unde merge. Artistul și oamenii cu care lucrează trebuie să trăiască procesul. Pentru un artist sau un curator, asta înseamnă a trăi o clipă împreună cu acei oameni care sunt direct implicați în acest proces sau cu cei care devin publicul lor. Este întotdeauna un echilibru între tine și ceilalți.
"Publicul meu principal nu este comunitatea mea profesională. Știu curatori care spun că fac expoziții pentru alți curatori. Știu că înseamnă o calitate înaltă, dar ceva în mine se micșorează când o aud.
Cred că am o problemă cu colegii mei în profesie, și poate ceva de genul griji ascunse despre un constructe teoretice profunde luate din experiența reală a altora. În calitate de curator, nu cred că sunt liber să fac ce vreau să fac sau să urmeze mea aspirație academică individuală și personală, fiind într-un mediu public, fie într-un muzeu sau spațiu public. Mă simt răspunzător față de audiență. Sunt responsabil pentru dialogul cu publicul. Publicul meu principal nu este comunitatea mea profesională. Știu curatori care spun că fac expoziții pentru alți curatori. Știu că înseamnă o calitate înaltă, dar ceva în mine se contractează când o aud. Pentru că simt că izolează arta de ceea ce poate face și pentru care poate fi destinată. Deoarece arta este o forță puternică, cred că ar trebui să găsim modalitățile care ne conectează cu oamenii din lumea exterioară. Pentru a lucra cu arta și artiștii în procesul de viață, în locurile cotidiene, în timp - acestea sunt modalități de a atinge acest obiectiv.
- Dar nu numai că ai lucrat mult timp, dar ai revenit și în aceleași locuri.
- Și, de asemenea, "artă dialogică", "artă de discuție", "artă publică nouă gen" ...
- Exact! Cum vă poziționați propria interpretare a artei între aceste definiții diferite?
"Ar putea părea o evadare, dar cred că trebuie să ne reabilităm definiția despre artă".
- Doar aceste practici sau arta în general?
Simon Grennan și Christopher Sperandio, We Got It! pentru cultura în acțiune. Foto: John McWilliams
