De aceea, atunci când "arta" modernă este "saturată", ea este plină de spirite rele rele, spiritele foarte rele care au creat bolșevismul în politică; și când este gol, această golitură este imbibată cu mirosul de decădere și degradare, o indicație clară a acelei impotențe creatoare, asupra căreia problemele lumii triumfău atât de ușor. Aceasta nu mai este limbajul iluminării și a zeilor, ci fie limba unui animal necunoscut, fie limbajul unei minți inventive și strălucite inventive; sau strigăte și crampe de pasiuni bolnave sau o crăpătură goală de lovituri sofisticate și conștient deliberat de efectul ficțiunii "[188].
Definirea artei moderne ca „obsedat“, „artistic nebun“, creat pentru excitare și stimulare, divertisment publice apatică, coruperea omul modern, Ilyin atrage atenția asupra caracteristicii, în înțelegerea lui, reprezentanți ai „artistic lipsit de scrupule“ și „iresponsabil spiritual“ arta [ 189]. Asta este
347
compozitorii R. Strauss și N. Scriabin; Preoți revoluționari ruși A. Block, A. Bely, Vyach. Ivanov. "Descompunerea dureroasă a imaginii pitorești" a început, în opinia filosofului, acum 50 de ani în Franța, și-a atins apogeul în lucrările lui Picasso și a otrăvit încet tânăra generație de pictori ruși.
188 Ibid. C 14
Ilin se exprimă și mai aspru, numindu-i arta contemporană coruptă spiritual și, prin urmare, coruptă (vezi p. 14)
Fără îndoială, multe exemple date de Ilyin astăzi pot cauza confuzie, mai degrabă chiar înspăimântare și protest. La sfârșitul secolului XX. dar într-adevăr, la începutul noului secol și mileniu, chiar am devenit obișnuiți cu noile contururi ale artei contemporane, formele sale non-clasice și manifestări, o cacofonie și disonanță muzicii moderne, pictura abstractă, aritmie, formă unghiulară deliberată și imaturitate dansului contemporan. Mulți găsesc chiar în acest farmec și înălțimi spirituale. filosof rus Ivan Ilyin este destul de sincer revoltat „pictura modernista, romane franceze, poezie Severianin ficțiune albă, noua arhitectură a orașelor din sudul Germaniei, marea majoritate a cinematografiei joacă muzica lui Stravinski și Prokofiev“ [190]. Aici s-ar putea argumenta despre gusturi, mai ales că Ilyin consideră necesar să introducă conceptul de gust. „În această atmosferă de non-obiective“ îndrăzneț „și neprincipial permisivitate (elementul adevărat de tulburări mondiale!) - scrie el - slăbește și dispare început mare de gust artistic nu este atât.“ Gust“, care este inerentă în fiecare om în stradă, atunci când el pentru el însuși să decidă în mod categoric dacă care să-l astăzi, aici și acum se bucură, și că el a fost dintr-o dată într-un fel a încetat să vă rog, dar de gust, care este echivalent cu arta de vocea conștiinței. care este responsabil este în căutarea perfectă, și de aceea respinge cu putere accidentală și imperfectă, cum ar fi „frumos " măgulitoare și impresionant poate fi, de gust, care este în căutarea în ceea ce ar putea deveni un exemplu de realizare precisă și perfectă pentru semnificative spiritual tema, care este, în sine, un religiozitate viu fenomen în om, care este Domnul, este gardianul de jos în creștere în creștere, abandonându-i pe unul și trimițându-i pe alții în adâncurile întunecate.
190 Ilin IA Criza artei moderne. - p. 16.
348
Acest gust este ea însăși un tribunal și spiritualitate inconștientă, și inspirație religioasă, și voință-exigente de stres si a manipularii creativ cenzurii, și motivarea forței, și viziunea artistică, și simțul frumuseții „[191].
191 Ibid. C. 15.
Desigur, la sfârșitul secolului XX, multe lucruri sunt percepute în arta în artă într-un mod diferit față de început, când idealurile, reperele și valorile Noului Era nu au fost încă irosite. Multe generații au crescut și au crescut pe operele de artă ale secolului XX. mult timp a înțeles și a dezvăluit semnificațiile și încărcarea conținutului muzicii moderne, picturii, sculpturii. Prin urmare, raționamentul filosofului rus poate fi perceput ca o doliu a unei persoane care nu este receptivă la noile tendințe. Prokofiev, Scriabin, Picasso - acum clasicul muzicii și picturii, dar încă clasici ai secolului XX. Și acest lucru este important, deoarece, după ce a pierdut noile valori, secolul al XX-lea. și nu a format un nou sistem de valori, și a rămas în afara timpului, în centrul crizei de tensiune. Arta modernă în aruncarea sa de la modern la postmodern nu a constituit canoanele unei noi culturi. Într-un fel sau altul - este o încercare de a depăși criza, de a crea o nouă artă pe ruinele vechiului. Dar cât de mult este posibil acest lucru? Cultura în înțelegerea sa modernă a fost creată în anumite condiții bine cunoscute: timpul nou se scurge, omenirea rămâne, dar rămâne în alte condiții, devenind diferită. Ce se va întâmpla în aceste condiții noi - cultura, civilizația sau ceva care nu are încă un nume?
Ivan Ilyin vorbește despre nesfârșită în cultură și artă. A venit o eră de schimbare, dar aceste schimbări nu au venit. Modelarea unei culturi noi, post-moderne, secolul XX. fără a se baza pe valorile religioase și nu a reușit să formeze o nouă paradigmă culturală, capabilă să spiritualizeze inconștientul,
349
impulsurile și instinctele umane. Omul modern, după ce a trecut prin toate secolul testare dezastruoase, și-au pierdut baza lor religioase, naționale, culturale, continuă să fie chinuit de crize de conștiință criză, couching-l sub forma altora economice, politice, de mediu și - nici măcar o criză, ci mai degrabă înstrăinării. Pentru toată acceptarea sa obișnuită și laică, manifestarea "culturii" și "artei" secolului al XX-lea. nu este altceva decât o încercare de a depăși această conștiință a crizei, de a găsi noi forme de spiritualitate. Dar ei par să găsească și să nu reușesc, pentru că ar trebui să înțeleagă în cele din urmă că criza culturii, aceasta nu este o predicție de „povestitor“ Spengler, și trecerea la o viață nouă, fără cultură, fără a înțelege știința novovremennom fără filozofie, fără artă. Omenirea modernă este agonizantă, lungă și dureroasă, dar trebuie să apară noi forme de existență, noi axiome fundamentale. Nu poți să inventezi muzică nouă în afara canoanelor divine tradiționale; fără muzica lui Dumnezeu nu există, așa cum nu poate exista și pictura, poezia și alte forme de artă. Arta este vocea lui Dumnezeu; prin artă, Dumnezeu a vorbit și vorbește omului, dar numai prin arta divină pe care a creat-o, care a murit la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Fie vom continua să comunice cu Dumnezeu în limba sa, care ne dă comuniunea cu el sau trebuie să găsească noi canale și posibilități de existență spirituală, posibil fără Dumnezeu sau noul Dumnezeu și „noului legământ.“ Și nu se știe, pe cât posibil. Cu toate acestea, noile forme de artă (și Ilyin au anticipat acest lucru, intuitiv neacceptând inovațiile și transformările în artă) nu au putut înlocui canoanele și tradițiile care au ieșit. Nici un estetism al modernității nu ar putea compensa spiritualitatea și divinizarea artei precedente.
Pentru Ilyin, standardul artei adevărate a fost și rămâne AS. Pușkin. Ilyin, ca un adevărat patriot rus, ca un filosof idealist încă mai crede în renașterea spiritualității rusești și renașterea Rusiei, a suferit, dar și a curățat,
350
"Rusia are nevoie de un spirit care este pur și puternic, aprins și vigilent". Pușkin o definește în arta noastră mare, iar Rusia va continua să își construiască legămintele "[192].
192 Ilin IA Decretul. Op. C. 19.