Personaje și interpreți:
Elektra - Linda Watson,
Klytämnestra - Jane Henschel,
Chrysotemă - Manuela Uhl,
Aegisth - René Kollo,
Orest - Albert Dohmen,
Pfleger des Orest - Andreas Hörl,
Die Vertraute - Catherine Veillerobe,
Die Schleppträgerin - Iwona Sakowicz,
Ein junger Diener - Jörg Schneider,
Ein alter Diener - Carsten Sabrowski,
Die Aufseherin - Irmgard Vilsmaier
Despre Festivalul Baden-Baden
Despre compozitor și Orchestra Filarmonicii din München
Dramatis personae
Electra (soprana)
Chrisofemida, sora ei (soprana)
Orestes, fratele ei (bariton)
Clytemnestra, regina Miken, mama lor (contralto, a interpretat și mezzo-soprana)
Egist, iubitul ei (tenor)
Cinci fete-slujitori, suita de Clytemnestra, slujitori ai lui Orestes
Acțiunea are loc în Grecia antică după încheierea războiului troian (la începutul secolelor XII-XIII î.Hr.).
Palatul lui Agamemnon din Mycenae. Maidens discuta ultimele evoluții. Regina Clytemnestra, impreuna cu iubita ei Egist, si-au ucis sotia, regele Agamemnon, la condamnat pe fiul lui Orestes la exil. Două fiice sunt supuse umilinței veșnice, mai ales - mândră Electra, transformată într-o furie furioasă și nesupusă. Fecioarele o disprețuiesc, doar unul dintre ei stă în apărarea prințesei. O dispută acerbă se transformă într-o luptă. Privind în jur, ca un animal, Elektra părăsește palatul. Își plânge tatăl, soarta tristă a lui Agamemnon, cu detalii dureroase, reamintește scena sângeroasă a crimei. Electra speră la întoarcerea lui Orestes și anticipează ora răzbunării. În fața minții sale, există o imagine încântătoare - înecând în sângele ei un criminal.
Cu ura întâlnește prințesa sora a apărut. Chrisofemida sa resemnat la rolul ei umilitor în palat. Mama plăcută și Aegista, ea speră căsătoriei și maternității, o fericire familială confortabilă. Chrisofemida îi întreabă pe sora ei să nu mânie puterile care sunt, altfel Elektra este amenințată cu închisoarea. Electra conduce sora ei supărată. În fereastra iluminată este afișată fața palidă a lui Clytemnestra. O conștiință neliniștită îi privează pe regina somnului. Încă o dată, Clytemnestra încearcă din belșug să-i propovădui pe zei. Într-o îmbrăcăminte roșie sânge, conduce următoarea procesiune de sacrificiu. Observând-o pe Electra, regina se oprește brusc în fața dușmanului ei muritor. Poate că fiica ei o va sfătui să scape de coșmaruri, un mijloc de a cerca iertare. Hipocritic simpatic cu mama sa, Elektra prezice soarta ei teribilă: ea însăși va deveni o victimă a răzbunării și va cădea din mâna fiului ei. Dintr-o dată apare un servitor cu vestea morții lui Orestes. Suferindu-se cu un triumf crud și o ură, Clytemnestra izbucnește în râsete și în frunze sălbatice. Rasește plângând Chrisofemida și povestește despre străini care au adus dovezi incontestabile despre moartea fratelui său. Cei doi servitori, între timp, au trimis pe Egista pe drum. Din senzație de amorțeală, Elektra îi roagă pe sora ei să o ajute să realizeze o matriță. În groază, Chrysophimida scapă. Electra se grăbește în jurul curții, apoi se grăbește să săpare pământul, unde se află toporul - arma uciderii tatălui său.
Un străin apare în ușă. Electra conduce străinul, dar el, luând-o pe Electra ca servitor, o întreabă despre viața din palat. O lungă conversație dezvăluie misterul. A venit - el însuși Orestes, și vestea despre moartea sa - un talent pentru a pune în aplicare în mod necontenit un plan de răzbunare. Inima pietrizată a lui Electra dezvăluie din nou speranța și sensibilitatea. Vechiul mentor Oresta îndeamnă elevul. Cu un topor sacru, Orestes intră în palat și o ucide pe mama sa. Electra așteaptă la ușa de așteptare pentru Aegist. Ea atrage pofta în casa ucigașului care se întoarce, unde este prins de o pedeapsă justă. Toți locuitorii palatului vin la jigniri. Copiii Agamemnon au împlinit voința lui Olympus, răzbunând pe tatăl său. Jubilarea imensă a lui Electra este vărsată într-un dans sălbatic. În extaz, ea se simte aleasă de zei, dar brusc cade mort.
„Elektra“ - tragedie în spiritul expresionismului, una dintre lucrările muzicale lingvistice cele mai dificile si extreme de către Strauss. O mare parte în comun cu ea, „Salome“, dar compozitorul însuși a considerat o nouă operă mai sofisticate și stilistic unificate. Când emoțiile tastat limbaj muzical dobândește calitatea, anticipând melodia A. Schonberg și Alban Berg încălcarea sfidătoare a sistemului armonic tonale, extraordinar de upgrade stilul vocal (predominant Emoționat, declamația impetuos), orchestră de mare putere (a atribuit un rol principal, în ciuda predominanța dialogului liber) , polifonie instrumentală sofisticată. Nu există ansambluri vocale tradiționale, numere solo, coruri. Inițial interpretat ca un subiect dramatic legilor teatrului muzical (și anume, legile dramei muzicale wagneriene), și poemul simfonic - gen este în lucrările lui Strauss este unul dintre cele mai importante locuri. Este curios faptul că în „Elektra“ Strauss, pentru prima dată după Wagner folosite în scorurile de operă astfel de instrumente neobișnuite ca tuba Wagner și trompeta bas.
Electra pe scena de operă
Premiera "Elektra" din Dresda a provocat un val de dispute amare. tragedie muzicală a fost numit „senzațional 2“ după „Salome“ și a arătat la teatru muzical european al secolului XX unul dintre primele exemple de o lectură strict modernistă a antichității. În Rusia, „Electra“ a luat câteva - după premieră la Teatrul Mariinsky din 1913 (care a provocat un scandal, ca an de 300 de ani a domniei producției Romanovilor a fost realizată, există o scenă în care un decapitate personaje regale „Opera a rezistat toate cele trei puncte de vedere.
Performanțele ultimilor ani:
Ales (AlesDePro) a adăugat o oglindă pe ifolder: