Într-un interviu cu pictorul Arseny Gusakovsky nu am plecat - am zburat, a fost atât de interesant să vorbesc cu brushmatul meu și să aflu cum înțelege și simte arta și cum vede apelul său.
Arseny: Desigur! De când întreaga mea viață era legată de artă. Tatăl meu este artist, scrie el în fiecare zi. Și întregul apartament era, desigur, în culori. Am crescut în asta. Desigur, am absorbit această atmosferă. A început să picteze, de îndată ce, în general, a început să meargă, să vorbească - într-un fel. Primele proiecte, poate în doi sau trei ani. Și am luat unt timp de patru ani. Asta înseamnă că am opere de an 95, de exemplu. Am pictat tatăl meu, mama, căruciorul meu. Și a fost tot pictura cu ulei și acuarelă. Sunt opere pe care le-am scris de șase sau cinci ani. Le păstrăm în țară, este frumos!
Apoi am oprit pictura. Am intrat în alte forme de creativitate: eram angajat în dans, muzică, am absolvit o școală de muzică pe pian și nu am pictat. Programul pentru mine a fost, în principiu, acest lucru: studiați, seara, fie sport, fie dans. Apoi a început universitatea. Periodic, am încercat să schițez, dar nu aveam suficient timp. Din nou am început să pictez după terminarea Universității de Stat din Moscova, am schițat în mod activ, am început să intru din nou în acest sistem. Din acea zi in care continuam sa ma antrenez, imi imbrac mina. De asemenea, scriu unt. Dar din nou spun: este intermitent.
Catherine: Cum rămâne cu relația cu muzica?
Arseny: M-am dus la Gnesinka la Școala de Muzică de la Krylatskoye în clasa a noua, am jucat la bal, îmi amintesc. A absolvit clasa de pian.
Catherine: Continuă să joci acum?
Arseny: Eu joc. Îmi place muzica foarte mult, îmi place pianul. Mi-am sublimat energia, am jucat și m-am descurcat bine.
Catherine: Ați încercat să conectați muzica și pictura în lucrările voastre? De exemplu, dacă auziți orice compoziție, puneți-o pe pânză?
Arseny: Nu, nu este. Muzică pentru mine separat. Este o modalitate de a-ți exprima emoțiile, sentimentele. Pictura este alta. Nu amestec asemenea arte. Încerc să mă concentrez pe fiecare dintre ele. Dacă desenez, încerc să nu mă gândesc la muzică. În general, trebuie să trageți în tăcere. Trebuie să fii cât mai concentrat cu putință. Muzica în acest caz poate distrage atenția. Dacă pictați un peisaj, priviți-l, trebuie să vă dizolvați la maxim în natură, să ascultați cum cântă labirintul, poate și foișorul frunzelor. Adică, simțiți, inclusiv în planul zgomotului. Dacă ascultați muzică în paralel, puteți rupe doar. Și, după cum a spus unul dintre cei mai buni, "Artistul nu este isteric". Nu poți atrage o stare isterică. Și muzica, dacă combinați aceste tipuri de artă, poate crea o stare isterică. Prin urmare, doar odihnă, și numai separat.
Arseny Gusakovsky. Floarea-soarelui într-un vas
Arseny Gusakovsky. floarea-soarelui
Arseny Gusakovsky. Improvizația. Flori în spațiu
Arseny Gusakovsky. Floarea-soarelui unică
Arseny: Din inimă. În primul rând, sincer. Fără pași. Cu sinceritate, cu toată inima mea, cu dragoste - mereu. Când vă uitați la subiectul imaginii, încercați să-l iubiți. De exemplu, desenați un liliac. Încercați să simțiți, să iubiți și apoi deja - să descrieți. Încerc să scriu cu dragoste și fără droguri suplimentare sub formă de muzică. Uneori artiștii beau și fumează. Înțelegeți despre ce vorbesc - aceștia sunt factori suplimentari care stimulează munca artistului. Trebuie să scapi de toate aceste droguri. Maximul. Configurați-vă. Pentru a iubi un obiect. Și să o scrieți fără a încălca legile frumuseții, înțelegi?
Dacă aș spune „scrie într-adevăr,“ acest lucru nu înseamnă că este necesar să se frotiu emoțiile vopsea și așa mai departe ... Pentru a scrie cu sinceritate, dar pentru a menține un fel de cadru definit. Aceasta este o secțiune de aur și o anumită tonalitate. Fă-o cu sinceritate și cu putere. Când iau un cuțit palet, l-am tăiat ca o sabie. Dar din nou, o fac ca totul să fie condimentat. Nu doar ceea ce se numește, se mișcă și totul. Acesta este cel mai dificil, de fapt. Este armonie între legile frumuseții și exprimarea de sine. Aici este necesar să se manevreze. Dacă este bine să se laude, atunci se dovedește perfect!
Catherine: Poți să spui că stilul tău sa dezvoltat pe deplin? Sau căutați în continuare calea voastră?
Arseny: Vreau să spun că am format două treimi. Știu unde mă duc, pot vedea direct această direcție. Sunt încrezător în această direcție, este corect. Mă voi deplasa așa. Singurul lucru, cel mai important, după cum cred - este ceea ce ma învățat tatăl meu de mulți ani: "pun" planul imaginii. Asigurați-o astfel încât să existe spațiu în lucrare. Nu pur și simplu, în general vorbind, o perspectivă liniară - descrisă în mod academic primul și al doilea, al treilea segment - și anume că respira. Marii maeștri au vorbit despre asta. Aceasta, de fapt, este un lucru foarte intim. Fiecare maestru simte asta în felul său. Cezanne a simțit ideea spațiului și a luminii, în Vrubel a fost și spațiu, dar într-un mod diferit. Dar toți au vorbit despre un singur lucru: că lucrarea respira. Și nu contează, florile lui Vrubel sau peisajul Monet și Cezanne. Văd în felul acesta. Cred atât de mult pentru mine, și profesorii care mi-au spus acest lucru tatălui meu și tatălui însuși mi-au influențat mult percepția (tata, respectul meu pentru tine!). Fără el, n-aș înțelege aceste lucruri principale - că nu poți să intri într-un academism greu, dar trebuie să tragi așa încât să fie frumos și să respire.
Catherine: Despre artiștii care te inspiră. Ai sunat-o pe Vrubel, Cezanne. Și există o anumită imagine despre care se poate spune că a schimbat viața, sau punctul dumneavoastră de vedere a lumii, lucrurile, asupra picturii, în mare măsură te-a influentat?
Printre ceilalți maeștri ... nu pot numi lucrări clare specifice. Korovin, îmi place foarte mult Korovin. Dar există mai mult, după toate, ton, îmi place pentru ton. Nu există spațiu ca Raphael, dar pictura tonală este minunată. Am făcut o expoziție împreună cu tatăl meu - memoria lui Korovin - a mers în Crimeea. Așa sa întâmplat că echipa noastră de pe podeaua de apă este acolo în fiecare an. Deci, în Gurzuf există un muzeu al lui Korovin, periodic îmi amintesc, am petrecut timp de doi ani la acest muzeu, admirând aceste puncte de vedere, golful Cehov, unde a fost și Korovin. Și m-am îndrăgostit foarte mult de el.
Un alt Krymov. Krymov - și pictura tonală, o transmisie uimitoare de tonuri. Recent, îmi place Vrubel. Cred că el nu a fost pe deplin apreciat în arta mondială. Nu numai "Lilac", el are și alții, care lovesc cu atenția lor. Nu este un slăbănog, nu syusi-Pusey, atunci când avionul pe care era ceva pe ea, și pictura temeinică, este de respirație dreapta, știi? Există o altă energie, dar mi-a plăcut foarte mult atenția. Acesta este ultimul.
Deci, eu răspund la întrebarea ta. Raphael - a fost în al patrulea an, acum cinci ani. Apoi - Korovin, când m-am dus în Crimeea pentru polo de apă în fiecare vară. Krymov și Vrubel. Aici sunt eroii mei.
Rafael. Madonna Tempi
Korovin. Sudul Rusiei. Sezonul de Velvet
Krymov. Peisaj cu iaz
Catherine: Majoritatea dintre ei îi place pe Korovin. Adorc impresionismul în principiu, dar este chiar mai mare pentru mine decât impresioniștii francezi.
Arseny: Îmi scot mâna!
Catherine: Ce faci pe lângă pictură?
Arseny: Fac cercetare și predare, dau prelegeri despre specialitatea mea - despre geopolitica nucleară. Lucrez cu organizațiile de tineret, susțin relațiile cu mișcarea cercetătoare, deoarece eram și un cercetător. Dezvolt cooperarea în mișcările copiilor. Încerc să mă angajez în educația tinerilor cât de mult pot. Arta, inclusiv marea artă, despre care tocmai am vorbit, sunt subiecte importante aici. Este necesar ca generația tânără să crească nu numai de oameni bine disciplinați, ci de oameni cu un gust, astfel încât să simtă frumusețea acestei vieți. Martiri, clase triviale - acest lucru este de înțeles. Și dacă un copil (cercetaș, de exemplu) vede toată această frumusețe, aceasta este o altă persoană care crește. Acesta este viitorul nostru, viitorul Rusiei. Sarcina noastră în multe privințe este de a ajuta generația tânără să vadă frumusețea. Cel puțin explicați. Dacă a existat un curs de desen în fiecare școală - aceasta este ideea la maxim. Dar cel puțin explicați.
De asemenea, am un document de cercetare, mă apăr în Academia Diplomatică privind armele nucleare și relațiile dintre Rusia și Statele Unite.
Catherine: Este arta schimbarea lumii spre bine? Și dacă se schimbă, atunci cum?
Arseny: Da, da, dar nu tot. În primul rând, trebuie să înțelegeți pictura. Pentru a înțelege, este necesar ca cineva să vă explice, ar trebui să existe o pedagogie de înaltă calitate, un nivel bun de artă. Nu criticii de artă, biscuiții și istoricii de artă, care înșiși au luat pensula, au experimentat acest proces. Acești maeștri trebuie să explice, pentru a arăta frumusețea, explică faptul că Warhol și Vrubel - nu este același lucru, sau arta contemporană și arta hibrid - nu este impresionismul, ele nu pot fi puse pe aceeași linie, există o anumită ierarhie în arte. Rafael este mai mare decât Repin, iar Krymov este mai mare decât Konchalovsky. Poți vorbi despre asta. Puteți crea o ierarhie. Dar, din păcate, pedagogia modernă, inclusiv arta, învață că totul este bun: și Krymov este bun, iar Konchalovsky este bun, iar artiștii moderni sunt excelenți. În același timp, ca și cum nivelarea acestei ierarhii, care a fost formată în mod obiectiv. Pentru că tot ceea ce este în lume este ierarhic, de fapt.
Și așa, dacă vorbim despre cum afectează ... Când ne uităm la artiștii, dacă totul este corect pentru a explica - o persoană vede frumusețea, și există o dorință de a îmbunătăți. Dacă înțelege că ar trebui să se străduiască pentru Raphael - el înțelege că există o anumită creștere. Altfel, indiferența continuă deja, pluralismul. Trebuie să ajungem la Krymov. Înainte ca Korovin să mai danseze. Și înainte de Vrubel - și mai mult. În cazul în care copilul înțelege că totul este ierarhică, primul lucru pe care este adus - o dorinta de auto-îmbunătățire, iar acest lucru se va manifesta în toate. Există o frumoasă, cu adevărat frumoasă și înnobilează o persoană în toate sensurile. Atunci când o persoană caută frumos, rafinat, el a pierdut obiceiuri proaste: copilul nu va dori să jure, bea alcool, și așa mai departe. Asta este, totul este conectat foarte puternic: dorința de frumusețe și morală, morală. De aceea, subliniez că dreptul de a explica, nu se amestecă totul împreună într-o grămadă, în cazul în care unele aspecte, o melodie, o culoare. Această învățătură maximizează calitățile bune ale copilului de o persoană responsabilă, un cetățean responsabil, vorbind limba de ieri. (Ea râde).
Catherine: Din moment ce vorbim despre ierarhie - vă vedeți locul în ea? Vrei sa fii artist faimos?
Arseny: Voi spune direct. În primul rând, așa cum am spus în răspunsurile anterioare, pictura este una din particulele din viața mea. Nu îmi ocupă pe deplin viața. Pentru a deveni un mare maestru, trebuie să lucrați paisprezece până la șaptesprezece ore pe zi. Cineva de la mare a spus că pentru el artistul este un om care nu a dormit, fără hrană, obosit de muncă. Încerc să fac schițe în fiecare zi, dar, din nou, este o maximă de o oră. Acesta nu este timpul pentru care puteți deveni un mare maestru.
Dar dacă am primit o astfel de școală de la tatăl meu, de la profesorii săi, nu voi lăsa această chestiune, va fi cu mine toată viața mea. Voi crea locuri de muncă în măsura în care pot, de la ei poate că va fi una sau două, în care va fi posibilă perforarea avionului. Dar să spun că, pentru a deveni un mare artist ... nu mă voi îmbăta complet în artă. Arta completează viața, face viața mai diversă, frumoasă. Dar, pentru a deveni minunat, trebuie doar să intrați complet în bolț și plug, plug, plug. Cel puțin 14 ore pe zi. Și de douăzeci sau treizeci de ani. Și dacă a fost vopsită o oră, ea nu corespunde deja acelui statut. Deci, încă o dată spun, un mare maestru - nu, dar pentru a crea o serie de lucrări care ar deveni proprietatea care să glorifice familia și patria. Am o dorință, dar nu pot abandona restul lucrurilor, sunt o persoană versatilă, îmi place totul. Și lăsați totul pentru a deveni un mare maestru - nu.
Catherine: Mulțumesc foarte mult pentru o conversație interesantă! Succesuri creative pentru tine!
Arseny: Mulțumesc! Și tu și tu!