"Mic dejun pe iarbă" în 1866, Claude Monet
În perioada 1865-1866, dl Monet a lucrat la fotografia "Micul dejun pe iarbă", inspirată de scandalul cu același nume de către Eduard Manet. Cu toate acestea, nu intenționa să șocheze publicul cu imaginea unor personaje reale, cum ar fi Manet. Tânărul artist se afla în căutarea stilului său: el a neglijat deja linia și a modelat formele cu pete de culoare, cifrele oamenilor nu au contururi clare. Monet, chiar și în Normandia, care a început să scrie în natură, era interesat de efectele luminii naturale. O scenă de pe marginea pădurii ia oferit ocazia de a observa cum razele soarelui își fac drumul prin frunze și cad pe suprafețele luminoase, culoarea cărora se schimbă datorită acestor străluciri și reflexe ale frunzișului.
Modelul pentru scrierea personajelor feminine a fost iubita lui Claude Monet Camilla Donsier, personajele masculine au fost scrise de Frederic Basile. Întreaga societate, situată pentru micul dejun înconjurată de natură, este ocupată de conversația sa și nu intră în contact cu spectatorul. Monet pare să rămână neobservat de către observator, doamnelor și domnilor, nu-l ridică. Două doamne sunt întoarse cu spatele la noi, oferindu-le posibilitatea de a admira faltele rochiei lor. Fața unui tânăr așezat, descrisă în colțul din dreapta jos al imaginii, este, de asemenea, îndepărtată de spectator. Monet urmărește propriile sale legi, nu aranjează compoziția imaginii, ca o scenă teatrală. În arta tradițională, imaginea unei persoane cu spatele la spectator în prim-plan era inacceptabilă.
Imaginea, schițele spre care au stârnit interesul multor artiști tineri, în general, nu au fost păstrate. Varianta prezentată în Muzeul Pușkin. AS și Pușkin în Moscova, a fost creat în 1866.
"Doamnelor în grădină", 1866-1867. Claude Monet
În aranjamentul cifrelor privind „Doamnele în grădina“ pânză avionul simțit o plecare de la pictura tradițională: artiștii aripa academice nu ar permite să se să tăiați marginea de picturi rochii de margine femei luxuriante, a Monet și liber decupa imaginea, prin impresia de fragmentare. Înțeles centrul este mutat la marginea din stânga a pânzei. scena gen tipic - doamna de odihnă la umbra copacilor de grădină, - pierd „gen“: figuri feminine sunt o parte integrantă a unui peisaj înflorit, decor, cum ar fi flori frumoase. Doamnelor place fuzioneze cu peisajul, în rochia lor păta arbuști și pomi fructiferi în creștere. Artistul este interesat nu atât de mult identitatea femeilor tinere, clase sau ordinele lor, ca armonia relației dintre om și natură, transmiterea de efecte de lumină. Judecătorul insignifianța indivizilor da se face posibil ca toate cele patru fete au fost scrise pe un model - Camilla. Cu toate acestea, nu este evident, după cum vom vedea fața completă a unei femei șezând singur. Ultima cifră din partea stângă este prezentată în profil, în picioare lângă doamna ei acoperă fața ei buchet, iar a patra femeie se întoarse cu totul departe de privitor, întinzându-i mâna lui bucșele cu flori.
"Doamna în grădină", în 1867, Claude Monet
În 1867, Monet a creat o pictură "Lady in the Garden". Unul are impresia că o figură feminină într-un îmbrăcăminte albă ușoară are nevoie de artist doar ca o scuză pentru "umanizarea" naturii, oferindu-i o stare de locuit. Această figură a personalului este îndreptată spre privitor aproape cu spatele, artistul este interesat de frumusețea peisajului de dimineață cu culori strălucitoare, umbre lungi. Centrul de compoziție al imaginii este un pat de flori rotund, cu flori roșii și un copac înălțat; Figura feminină, care este centrul semantic al operei, este mutată la marginea ei. Este punctul extrem de stânga prin care trece diagonala compozițională a imaginii, susținută de un copac în patul de flori, iar cealaltă - în dreapta. Verticalele figurii feminine și acești copaci, precum și umbrele lungi pe care le-au aruncat pe iarba verde, au stabilit ritmul compoziției.
"Femeie într-o rochie verde" sau "Camille într-o verde" în 1866
Una dintre cele mai faimoase opere de Claude Monet 1860 - „O femeie într-o rochie verde“, care descrie Camilla Dons. Lucrările artist într-un mod realist, utilizați un fundal întunecat față de care să iasă în evidență fața luminoasă-aprins și mâna unei femei tinere. Un astfel de contrast puternic cu zonele umbrite și luminate seamănă cu clarobscurul lui Caravaggio. Liric și intim în același timp, nu sunt destinate pentru vizualizare publică: artistul implementează Camille aproape înapoi la privitorului, nu este în căutarea de ipostaze spectaculoase, lăsând o oportunitate de a privi la tivul rochiei lungi și drapat peste haina lui. Această lucrare a fost bine primit de critici și a adus faima tânărului Monet.
"Jean Monet în leagăn" în 1867. Claude Monet
În 1867, artistul a pictat pictura "Jean Monet în leagăn" (colecția privată). Centrul compoziției este marcat în mod clar cu un suport brodat și un baldachin atârnat deasupra capului. Genul în realitate panza, descrie mama leagănului copiilor (astfel de subiecte sunt adesea descoperite în arta olandeză). Cu toate acestea, umărul și spatele drept al scaunului lui Camille sunt întrerupte de marginea imaginii, indicând astfel importanța unui alt personaj în fiul care este acoperit cu pânză.
"Natura viitoare cu pere și struguri" 1867 Claude Monet
În opera sa, Claude Monet, a apelat de asemenea la genul vieții încăpătoare. În 1867 a pictat pictura "Stilul vieții cu pești și struguri" (colecție privată) în această lucrare este mai netedă decât în peisajele artistului. Compoziția este laconică. Un fundal negru surd nu este tipic pentru "clasicul" Monet. Ripe, chiar fructe suprasaturale arata viu - atât de credibile, ele sunt scrise. În această lucrare, Monet studiază natura și efectele luminii.
"Flori și fructe" 1869 Claude Monet
Artist, pasionat de flori, le-a preferat naturii. Flori tăiate în buchete, el nu prea portretizat. Excelentul lucrarea „Flori și fructe“ (Muzeul J. Paul Getty, Los - Angeles, California) este comandantul folosit un fundal întunecat, care a refuzat ulterior. După ce a construit o viață încă, Monet taie în mod liber o bună jumătate din coșul de răchită cu petale de fructe și de floarea-soarelui și marginile de fructe pe masa (în pictura tradițională este a fost imposibil de artiștii să se gândească cu atenție despre aspectul obiectelor, poziția lor pe pânză și de a construi pista pentru a reprezenta în mod favorabil fiecare din ele).
"Froggy" în 1869. Claude Monet
În 1869 Monet a pictat imaginea "Froggy", cu vedere la piscină și cafenea de pe Seine lângă Bougival (Muzeul Metropolitan, New York). Se arată clar că Monet și-a practicat propria tehnică de scriere, un nou stil de aplicare a frotiurilor, ceea ce face posibilă transmiterea rapidă a senzațiilor din ceea ce a văzut, considerat neglijent de critică. Și, de fapt, din punctul de vedere al pictorului de salon, lucrarea dă impresia unei schițe nefinisate, schiță în care obiectele sunt doar marcate. Nu există nicio idealizare, caracteristică artei tradiționale. Monet evită în mod deliberat acest lucru, scrie ceea ce vede, încearcă să "prindă" momentul realității schimbătoare și pentru aceasta are nevoie de o tehnică rapidă.
"Terasa în Saint-Andress" în 1867 Claude Monet
În 1867, lucrarea "Terrace in St. Andrew" (Muzeul Metropolitan din New York). Nu îi lipsește construcția spațială a construcției europene, din cauza a ceea ce pare să fie agățată de mare peste terasa de soare. Posibilitatea de a renunța la perspectiva lui Monet a determinat pictura tradițională japoneză, populară la acea vreme în Europa. În prim-planul fotografiei este ocupată o terasă înflorită, pe care oamenii umblă și se odihnesc pur și simplu în scaune de răchită, bărbați și doamne ascunzându-se de soarele fierbinte sub umbrele. Florile strălucitoare vor apărea în repetate rânduri pe pânza lui Monet, iar în lucrarea ulterioară vor deveni un motiv independent pentru lucrările artistului. În fundal există o mare cu numeroase barci de plase care accentuează linia de orizont. Imaginea unei barci de navigație lângă terasă a fost introdusă ca un punct de reper pentru ochi, fără de care primul și al doilea plan al imaginii ar fi prea fragmentate, iar compoziția s-ar dezintegra în mod vizibil în părțile superioare și inferioare. În construcția orizontală, verticalele stâlpilor subțiri arată străină, dar colectează toată lucrarea, concentrând atenția spectatorului asupra părții centrale a acestuia.
"Impression, Sunset" în 1872 de Claude Monet
În 1872, Claude Monet a creat faimoasa pânză "Impression. Sunrise "(Muzeul Marmottan, Paris). Artistul nu a reproducat realitatea, nu a imitat natura, ci și-a dat impresia personală. Din punct de vedere al picturii academice, tehnica acestei imagini este dură și neclară, cifrele sunt abia subliniate. Monet a arătat relația coloristică a apei albastre cu răsăritul soarelui, reflexe luminoase în marea dimineții. În 1874, această imagine a fost prezentată la prima expoziție a impresioniștilor, apoi numită "Societatea anonimă de pictori, artiști și gravori", sub conducerea lui Monet. Lucrarea a primit recenzii profund negative, iar numele său ("Impression") a definit noua direcție a picturii - impresionismul.
"Câmpul de mazăre la Artzoje" 1873 Claude Monet
In 1873, Claude Monet pictează o imagine "Câmp de maci în Artanzhoya" (Muzeul d`Orse, Paris), care descrie îngropat în domeniul iarbă Camille și puțin Jean Monet. Compoziția diagonală a compoziției creează impresia de mișcare. Figurile Camille și Jean prim-plan echilibrat de o altă imagine a mamei și a copilului pe partea stângă a compoziției, în scris, de altfel, cu aceleași modele. Aceste două perechi de piese de sprijin abia căi de câmp diagonale vizibile exprimate maci dungă purpurii. Se poate observa că colorantul Monet folosește culoarea pentru a construi compoziția.
"Bulevardul Capucinilor" în 1873, Claude Monet
În pictura lui Monet (Muzeul Nelson-Atkins Art, Kansas City, Missouri) "Boulevard des Capucines" se pare că influențează arta fotografiei. Ca un instantaneu, o imagine transmite un moment de viață al bulevardului urban umplut cu pietoni și vagoane. Oamenii joacă un rol secundar, principalul lucru este acordat atmosferei orașului.
Stația Saint-Lazare. Sosirea trenului "în 1877, Claude Monet
În 1877, Claude Monet a scris câteva picturi cu vedere spre Gare Saint -Lazar, în care el a manifestat atmosfera vieții industriale. Stația Saint-Lazare. Sosirea trenului "(Muzeul de Artă Fogg, Harvard) reprezintă doar viața de zi cu zi a stației. Imaginea folosită în picturi aproape monocrome, selectat unghi interesant, caracteristici de mesagerie de soluții arhitecturale acoperișului stație.
Stația Saint-Lazare. Sosirea trenului "în 1877, Claude Monet
În 1877, Claude Monet a scris câteva picturi cu privire la stația Saint-Lazare, în care expune atmosfera vieții industriale. Stația Saint-Lazare. Sosirea trenului "(Muzeul de Artă Fogg, Harvard) reprezintă doar viața de zi cu zi a stației. Pictura folosește pictura aproape monocromă, este aleasă o scurtărare interesantă, ceea ce conferă particularitatea soluției arhitecturale a arcadei stației.
"Camille cu fiul său Jean (Lady with a umbrella)" 1875 Claude Monet
Perii Monet deține o pictura minunată "Camille Monet împreună cu fiul său Jean (" The Lady with a umbrella ") (Galeria Națională de Artă, Washington). Cu pozițiile statice ale eroilor, lucrarea este plină de mișcări: o rochie ușoară a unei tinere femei și vălul pălăriei ei se dezvoltă în vânt; se pare că norii zboară peste cer.
Japonezii din 1876, Claude Monet
Faimosul „japonez“ (Muzeul de Arte Frumoase, Boston) - un exemplu clar al influenței pe Monet pictura de artă orientală. Cambonul roșu aprins de Camille se evidențiază în fundalul cenușiu al peretelui, împodobit cu fanii. Panza este extrem de decorativă; îmbrăcămintea tradițională japoneză ascunde complet contururile corpului femeii, compoziția este lipsită de profunzime și se apropie de planeitate. Artistul evită contururile clare ale obiectelor: figura soției sale, iar ventilatorul de pe peretele din spatele ei, și un material chimono japonez ilustrat, de culoare scris mai mult decât linia, ca urmare a ceea ce par a fi deținute de același plan. Compozițional interesant model chimono: japonez corp răsucire de echilibrare reprezintă Camilla.
Materialul se bazează pe colecția "Mari artiști". Editura "Komsomolskaya Pravda-Ukraina".
"Road to Windy în timpul iernii" 1879 Claude Monet
Pictura „Drumul spre Vetheuil de iarnă“ (Muzeul de Arta, Göteborg) este prezentat un peisaj tipic de iarnă franceză: acoperită cu drum de zăpadă murdărie cu iarbă verde congelată și sol roșu-brun, dealuri, iese prin zăpadă afânată, case de biserică, cu două etaje pe ambele părți drumuri construite în pantele blânde ale dealurilor. Cifrele celor doi călători înrădăcinesc peisajul.
"Pe malurile Senei lângă Vetya" 1880 Claude Monet
În vara lui 1880, Monet a scris un peisaj simplu și foarte liric "Pe malul Senei lângă Vetoya" (Galeria Națională, Washington). Întregul fundal al imaginii este plin de ierburi de luncă înfloritoare, dincolo de care se deschide suprafața netedă a râului, permițând artistului să transmită reflecția cerului, a norilor și a plopilor de pe țărmul opus. Inelele de coastă și plopii separat crescuți în cel de-al treilea plan sunt îmbrăcați într-o ceață albăstrui-cenușie aruncată peste ele de nori gri.
«Înflorirea mărilor» 1879 Claude Monet
peisaj soare luminos în pictura „Apple Copaci înfloriți“ (Museum of Fine Arts, Budapesta) lovește un transfer atelier de lumină descris peisajul este literalmente scăldată în lumina soarelui, umple tot cartierul - și simplitatea compoziției, care este în prim-plan - iarbă și copaci cu flori livada de meri, în al doilea - pe jumătate ascuns în spatele ramurile caselor cu acoperișuri roșii, iar în prezent - dealul falnic. Ca artist aripa dreapta înfățișează mai multe derevets, se sprijină pe marginea de jos a imaginii - este singura verticală la această compoziție orizontală, „colectează“ întreaga lucrare.
"Haystack în Giverny" în 1886, Claude Monet
Înapoi în 1886 artistul a scris un simplu peisaj rural „claie la Giverny“ (Muzeul Ermitaj de Stat, St. Petersburg), în prim-planul pe care împodobește fân, iar în depărtare se pot vedea case, copaci și câmpuri. Pentru acest motiv artistul va fi din nou în 1888 într-o serie de 25 de studii în care peisajul va fi condiționată, practic dispar divizie a planurilor de compozit carul cu fân va dobândi un rol independent, ca și în cazul în care concentrarea în sine, un centru conceptual al existenței, ca protagonist, lesina o lucrare a seriei în cealaltă, va exista o culoare care încearcă să transmită lumina în schimbare. In ziua de Monet a lucrat pe mai multe pânze care transmit lumina dimineața, după-amiaza și seara - care a fost tehnicile originale ale artiștilor.
"Stoke in the cold" de Claude Monet
"Haystack" în 1888 de către Claude Monet