Conceptul de arhitectonică. Confruntați ca forța motrice din spatele produsului de pe ecran
Așa cum am menționat deja, subiectul studiului este arhitectonica a adaptărilor de ecran ale operelor literare. Pentru început este necesar să definiți termeni - ce înțelegem prin arhitectonică în acest context?
Cuvântul "arhitectonică" a venit la noi din arhitectură. "Architectonics" (grec - arhitectură) este o artă a clădirii. Potrivit Dicționarului explicativ al lui Ushakov, "arhitectonicii:
1) combinația organică a pieselor într-un întreg armonios (arhitectul), aranjarea părților, compoziția unui întreg artistic (artă), arhitectonica romanului, povestea;
2) Departamentul de Geologie, care studiază structura crustei pământului, localizarea elementelor sale (geol.) ".
Dicționarul literar enciclopedic ne spune că arhitectonica este "construcția exterioară a unei construcții literare în ansamblu, interconectarea și corelarea componentelor de bază ale părților și elementelor sale".
În mediul științific, conceptul de arhitectonică se opune compoziției sau este considerat o parte a acesteia. Ca M.S. Kagan în „Mitologia Art“, „beneficiile minciuna pe termen lung în faptul că aceasta este, în primul rând, relevă principiul care stă la baza modelării, caracteristica structurală dominantă a limbajului - elemente estetice semnificative de corelare din plastic, imaginea artistică este construită din asta.“ Acest principiu formează organizația ca Arhitektonika are o versatilitate mai mare în comparație cu principiul compoziției precum „alta decât o compoziție exprimată structura multidimensională a produsului, subliniază complexitatea și structura pe mai multe niveluri formează obiectul, fie plat sau volumetric.“
Astfel, ne-am împărtășit în mod intenționat conceptele de compoziție și arhitectonică în contextul studiului nostru. În timp ce compoziția este concentrată pe însăși structura produsului și identifică recepție sau element de funcție artistică Arhitektonika se concentrează asupra relațiilor de elemente structurale este formală produsul pe mai multe niveluri partea tehnică.
Ce elemente structurale putem distinge în arhitectonica produsului de ecranat? Sunt mulți dintre ei. Acest tip de conflict între personaje, calendarul și tipurile de scene, și scene (dialog, acțiune, expunere, peisaj, etc), montarea si lipirea de prezență tranziții dramatice între scene ( „kliffhengerov“), efecte „atracție“ și tensiunea emoțională în narațiune în general, cantitatea de informații care aparțin spectatorului, toate tipurile de tehnici audiovizuale și tehnice, pe care nu vom trece în detaliu. In acest studiu, ne vom concentra atenția asupra a două elemente cheie ale arhitectonică, pot influența forța impactului lucrărilor de ecran asupra publicului - este dramatică și de instalare. Ca piatră de temelie a construcției dramatice a lucrării, vom analiza conflictele dintre principalii actori ai operei și așa-numitul. Efectele "Attraction", care vor fi discutate mai jos. Principalele componente ale editării sunt secvența de cadre și scene din produsul de pe ecran și legăturile dintre acestea, precum și durata acestora (durata de timp).
Conflictele interpersonale se întâlnesc masiv în așa-numitele. mini-teren. Interesele eroului se confruntă cu interesele altor personaje, personalități. Pot fi certuri familiale, conflicte în dragoste și prietenie, conflicte dintre seful și subordonatul și așa mai departe. În forma sa pură, acest tip de conflict dictă un anumit gen - este o melodrama.
Trebuie remarcat faptul că aceasta este cea mai comună clasificare a conflictelor, dar nu singura. Deci, dramaturg și grafia medicul William Indyk împarte conflictele pe baza apartenenței lor la principalele învățături psihoterapeutice ale secolului trecut, potrivit lui Freud, Jung și alți maeștri de psihanaliza. El evidențiază conflictul neurotic, normativ, arhetipal, existențial și conflictul pe baza unui complex de inferioritate. Totuși, cu anumite rezerve, această clasificare se încadrează și în teoria lui Mackey.
Această diviziune este tipică pentru orice tip de artă, pe baza textului - inclusiv pentru literatură și cinema. În acest caz, putem vorbi chiar despre o continuitate, pentru că, inițial, arta cinematografică sa dezvoltat tocmai pe baza experienței acumulate în literatură. De exemplu, romanele istorice s-au transformat în cele din urmă într-un film epic, iar romane romantice în melodrama. În "Teoria Cinematografică", S.I. Freilich elaboreaza pe acest citat despre acest lucru și critic literar Mihail Bahtin, „Gen este renăscut și reînnoit la fiecare nouă etapă de dezvoltare a literaturii și în fiecare lucrare în parte a acestui gen. Aceasta este viața genului. Prin urmare, arhaicul, păstrat în genul acesta, nu este mort, ci veșnic viu, adică capabil să reînnoiască arhaicul. Genul trăiește în prezent, dar își amintește mereu trecutul, originea sa. Genul este un reprezentant al memoriei creative în procesul de dezvoltare literară. Acesta este motivul pentru care genul este capabil să asigure unitatea și continuitatea acestei dezvoltări. De aceea, pentru o înțelegere corectă a genului și este necesar să se ridice la origini ".
Despre acest arhaism viu și originile genului, vom discuta în detaliu mai jos, analizând exemple specifice de adaptări ale clasicilor ruși. După cum a subliniat Robert McKee, "alegerea genului stabilește limite clare ale posibilului, deoarece structura istoriei trebuie să țină seama de cognițiile și așteptările publicului". Și genul este afectat în mod direct de tipul de conflict în muncă.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter