În acest articol scurt, aș dori să răspund tuturor celor care doresc să se alăture unui astfel de hobby interesant, ca figurile de modelare. Tot ceea ce este scris mai jos nu se pretinde a fi obiectiv și este doar opinia mea privată, bazată pe o experiență modestă.
***
Tot ceea ce este scris este în cea mai mare parte doar pentru modelarea figurilor, ca mine. Despre modelarea fructelor de padure, a animalelor, a papusilor, a ornamentelor, stiu mult mai putin, asa ca voi fi prudent in aceste domenii ale creativitatii.
"Bună ziua, v-am văzut munca și am vrut să încerc ceva să mă oargă, de ce aș începe?" - Probabil una dintre cele mai frecvente întrebări, să încercăm să o înțelegem. De ce oamenii fac stuc? Ce materiale sunt necesare în stadiul inițial? Ce instrumente? Ce să citiți și cum să învățați să sculptați corect? - toate acestea sunt întrebări foarte voluminoase, fiecare meritând un articol separat. Aici aș dori să fac o prezentare generalizată, succintă, fără a intra în detalii. Fă-te confortabil, vom începe :)
Și, de fapt, ce poate motiva o persoană să se angajeze într-un astfel de hobby ca modelarea? Să analizăm cele mai frecvente motive ale oamenilor care îmi cer sfatul:
1) Divertisment de dragul lui
"Sunt doar plictisit, vreau sa fac ceva sa ma uit" - o declaratie destul de dubioasa, dar se intampla foarte des. Modelarea este departe de a fi o activitate pe care să o puteți distra și chiar mai mult pentru un începător. pentru că pentru a obține cel puțin unele rezultate convingătoare - în turnare va trebui să pună o mulțime de muncă și timp.
"Ca un copil, am sculptat / absolvit o școală slabă, vreau să sculpesc cifrele și să câștig pe ea, mai ales fără a te strânge sau pleca de acasă" - și cine nu? Problema este că, pentru a câștiga bani pe modelare, va trebui să lucrați mult și tare, iar întoarcerea este mult mai mică decât în multe alte activități. Va fi nevoie de mai mult de un an înainte ca angajamentul dvs. cu ștampilarea să înceapă să plătească cel puțin consumabilele (și poate că nu).
Și acum să facem o scurtă concluzie: turnarea este foarte interesantă și, în același timp, o ocupație dificilă. Nu este potrivit pentru toată lumea, dar dacă capturiază, este probabil pentru totdeauna. probabil, cu acest articol va începe călătoria voastră în această lume minunată. În etapa inițială, obiectivele noastre vor fi:
- Încercați-vă mâna la sculpting (dintr-o dată!)
- Obțineți o idee generală despre această lecție în practică (este întotdeauna mai ușor de argumentat)
- Nu cheltuiți bani suplimentari pe materiale (nu le place - cel puțin nu vă pare rău pentru asta)
Deoarece am decis asupra sarcinilor, vom începe o scurtă trecere în revistă a tot ceea ce este necesar în etapa inițială.
Cu alte cuvinte - o bucată de lemn, la care ne vom întări figura. Sculptarea în greutate este o ocupație foarte incomodă și extrem de neplăcută, de aceea trebuie să ne gândim imediat la poziția pentru creația noastră.
Sârmă pentru cadru.
Cel mai important element al oricărei lucrări - cadrul, servește drept bază pentru setul ulterior de masă. Ca un schelet în corpul nostru - scheletul ar trebui să servească drept suport și sprijin pentru întreaga figură. Sârmă este mai bine să alegeți nu foarte ferm, că în orice moment a fost posibil să se facă ajustări, fără a zdrobi tot ceea ce am deja orbit. Aluminiu (1,5-2mm) este destul de potrivit.
Ce vom crea capodopera noastră. Există multe materiale diferite disponibile pe piață, fiecare cu proprietăți proprii și cu o mare diversitate demnă de un articol separat, dar în cazul nostru aș recomanda să încep cu o plastilină sculpturală (și poate și pe ea și să o opresc). Prin proprietăți seamănă cu argila polimerică obișnuită, cu excepția faptului că nu poate fi coaptă (vindecată). Dar este puțin probabil ca din primele lucrări să creați capodopere pe care doriți să le păstrați. Dintre avantajele - prețul, costul plastilinei este de aproximativ 10 (!) Ori mai ieftin decât polimerul.
Un alt subiect important, să lăsăm o analiză detaliată pentru viitor. Dacă într-un cuvânt - luați ceea ce este disponibil în cel mai apropiat magazin pentru creativitate. Dacă continuați să faceți acest lucru - adăugați mai multe (și, poate, faceți-vă singuri, pentru nevoile dvs.). Din primul meu set, încă mai folosesc o pereche de unelte, deci probabil că nu le veți avea.
Una dintre cele mai importante componente. Vreau să avertizez începătorii de la alegerea fără conținut a materialelor și încercările de a împinge imaginea / modelul 3D, beneficiul practic va fi minim. Teoria ar trebui să devină baza educației voastre, iar modelarea este mijlocul de consolidare a acesteia. Pentru a începe, este necesar să formăm o idee despre proporțiile și anatomia unei persoane. Cu prima mai ușoară - citiți doar câteva articole și amintiți-vă câteva fotografii simple, dar anatomia va fi supusă studiului pentru o lungă perioadă de timp. Dar, la urma urmei, vom încerca, deci o carte mică cu o descriere superficială a oaselor de bază, a grupurilor musculare și a formelor va fi de ajuns. Aici îmi pot recomanda Anatomia lui Christopher Hart pentru artist: Destul de simplă.
Dacă încercăm doar să sculptăm, este prea devreme să vorbim despre un loc de muncă cu drepturi depline. Aici am vrut doar să observ importanța unui iluminat bun. Lumina ar trebui să fie într-adevăr o mulțime, din mai multe surse, asa ca va fi mult mai ușor de detectat micro-defecte în activitatea lor, salvând ochii de tensiune excesivă.
Și acum, când avem tot ceea ce este necesar pentru muncă, este timpul să continuăm. Cu ce să începem? Nu am nici o recomandare specifică sau un program de instruire dezvoltat pentru dvs., din păcate. Va trebui să înveți prin încercări și erori. În mod ideal, desigur, mai întâi necesar polepit forme geometrice simple, dar este suficient de răbdare pentru a nu deloc, iar ocupația este, deși utilă, dar nu foarte interesant. Probabil că ar trebui să începeți prin a studia proporțiile și scheletul, aceste cunoștințe vă vor ajuta să asamblați corect un schelet pentru figura viitoare. Atunci, construiți o masă, studiind simultan mușchii și formele corpului.
Și în final vreau să vă dau câteva sfaturi, pe care el nu le-ar fi refuzat la începutul căii sale creative.
"" Ce văd eu, am mucegai ""
Din nou, vă avertizez împotriva modelării neadecvate de pe monitor. Așa am început - am răsuci modelul 3D din toate unghiurile și am încercat să transmit din lut ceea ce văd pe monitor. Mai devreme sau mai târziu, totul va veni la faptul că, fără cunoașterea anatomiei plastice, nu veți merge departe, ci doar să vă recalificați - este mai dificil decât să începeți corect.
"" Nu te uita de la mare ""
Încercați să vă aranjați locul de muncă astfel încât lucrarea să fie la nivelul ochilor dvs. Acest lucru va contribui la evitarea celei mai frecvente greșeli a tuturor noilor veniți - un cap disproporționat de mare și picioare mici în figură.
"" Fotografizeaza-ti creatia. ""
Cu o lungă lucrare pe figură a ochiului "zamylivaetsya" și nu vedeți multe deficiențe care ar putea prinde o privire proaspătă, necomplicată. Soluția este destul de simplă - fotografiați și vizualizați-o pe monitor din diferite unghiuri - chiar vă ajută. Foarte des auzim de la începători - „In viata este destul de diferit, și fotografii pur și simplu nu te“, dar trebuie să dezamăgesc - 90% slechaev imaginat figurina este aceeași ca și în viață, cu excepția unor distorsiuni în perspectivă atunci când fotografiați de mai sus sau mai jos .
- Nu în detaliile fericirii. „“
Încercați să lucrați pe întreaga figură în același timp, să lucrați la volume și forme mari și numai atunci - să vă deplasați la mic. De multe ori trebuie să vedem cum novice modelatori excesiv de atenție la detalii mici, este cu siguranță bun, dar detaliile - este un mijloc de a decora și anima mare forma prevăzută în mod corect, ele nu trebuie să devină un scop în munca în sine.
"" Nu sculptați piese de schimb. „“
Încercați să nu rupeți în cap (și cu atât mai mult atunci când modelați) figura unei persoane pe piesele componente. Cu această abordare, puteți obține un constructor care orice altceva nu se poate obține împreună modul în care doriți să se gândească la by.Postaraytes figura ca fiind ceva integrantă, mai degrabă decât un set de picioare, brațe, trunchi, etc. Du-te de la mare la mic.
"" Critica nu va fi superfluă. „“
Găsiți câteva persoane (sau o resursă, unde trăiesc locuitorii), care vă vor da o critică sănătoasă și sănătoasă. Este important ca acești oameni să fie imersați în imaginea omului, fie că este vorba de sculptori sau de artiști, astfel de oameni vă vor putea indica cu mai multă precizie greșelile dvs. și ce altceva să lucrați și la ce să acordați atenție.
"Nu totul poate fi ascuns în spatele pantalonilor largi. „“
O altă greșeală comună a noilor veniți nu este aceea de a forma locuri care vor fi ascunse mai târziu de haine. Rezultatul acestei abordări îl reprezintă membrele de mezeluri, mai asemănătoare faptului că hainele erau pur și simplu umflate ca un balon. Desigur, nu este necesar să se formeze fiecare mușchi al piciorului separat sub blugi, dar volumele principale create de grupuri musculare (și nu numai de ele) ar trebui să fie date piciorului și numai apoi turnate peste haine.
Mulțumesc tuturor pentru atenție și venire!
P.S. Pictat Jain foarte curand :)
1) Se diluează acrilicul cu apă, astfel încât să nu existe efectul vopselelor de ulei (scutire de pe perie)
2) Nu diluați vopseaua cu apă prea mult, altfel se va rupe în mod prost de pe suprafață, fără a rămâne pe ea.
În cele din urmă, trebuie să găsiți o armonie între aceste două lucruri. De exemplu:
Vopsea un strat mai gros, iar de sus pentru a trece o perie umedă curată, lichefiind relieful de culori groase (aceasta este "glazura"). Pentru a conduce cu perie nu mai mult de 3 ori într-un singur loc, altfel stratul inferior de vopsea va cădea doar fulgi.
3) trecerea culorilor: pe stânga, a netezit într-o singură culoare, pe dreapta pe cealaltă, a luat o perie moale și a frecat granița dintre flori. Din nou, cu grijă și rapid, astfel încât să nu pornească fulgi vopsea slazit.
Ei bine, sau de a provoca o paletă de culori, le vopsea produsul (spune la stânga a face frotiu) se adaugă la meniurile paletă de altă culoare, se amestecă, și de culoare doar dreptul, dar a avut nici un spațiu între culori. Ie o mică suprapunere, din nou o picătură de cea de-a doua culoare din paletă, din nou pictați puțin mai mult spre dreapta. Și așa, până ajungi la culoarea potrivită.
4) Totul se face sau foarte repede, astfel încât toată vopseaua să fie la fel de umedă (atunci puteți măcinați și orice) sau încet, lăsând să se usuce fiecare strat. Într-adevăr se usuce, și nu înțelege de sus. Ie pictat într-un detaliu galben necesar, uscat, ușor spre dreapta, vopsiți puțin galben roșiatic și frecați ușor marginea stratului anterior uscat.
5) Cu cât straturile sunt mai mici, cu atât mai bine. Cu fiecare strat nou există mai multe șanse de a deteriora cele anterioare. Este clar că orb din modelul întunecat de lut, pe care o veți picta în lumină, va trebui să aplicați nu unul sau două straturi.
6) puteți utiliza un non-perie, și un burete. Apoi nu va exista divorț din vopsea groasă și lichidul nu se va rostogoli ca apa pe ceară. Dar din burete rămâne "granularitatea" corespunzătoare.
În general, totul are nevoie de încercare și de eroare. Nici o alocație nu va da o rețetă directă. (Va da mai exact, dar nu repetați această rețetă până la ultimul micron). Trebuie să simțiți materialul.
Nu vă fie teamă să faceți greșeli. Nu uscați complet vopseaua cu apă. Destul de uscat, sau resturile de ceea ce nu a fost spălat de apă și care a absorbit în lut (stratul inferior de vopsea), puteți gresie sandstone. (În același timp, poloneză, vor exista mai puține neregularități). Adevărul cu detalii mici este problematic. Puteți spăla vopseaua cu acetonă. Puteți repara partea de sus cu mai multe straturi, dacă totul este complet rău.