Curs 8. Versuri grecești vechi
· Clasificarea genului versurilor grecești antice.
· Poezie electivă și iambică.
· Poezia monodică (Alkey și Sappho).
Procedurile judiciare - există o luptă pentru legile scrise. Au existat legi orale în comunități, dar aici aveți nevoie de o atitudine personală. Trebuie să existe legislație. Prima legislație a fost introdusă de Lycurgus, un spartan. Apoi este tirani. Tyrant Drakont scrie în legislație scrisă că pentru toate crimele singura pedeapsă este moartea.
Epicul era un lucru din trecut, epicul nu putea să reglementeze o viață nouă, nu putea să-și exprime sentimentele. Prin urmare, există un vers. care vizează lumea interioară. Confruntarea cu epicul. Dar, ca gen, derivat din epic, versurile îi împrumută de la el.
- Tema epicului (inițial interpretarea subiectelor mitologice, dar o nouă interpretare a eroilor mitologici).
Versurile sunt respinse din epic: dacă epicul se caracterizează prin crearea unei imagini obiective, atunci versurile apar ca un gen inițial subiectiv. În versuri, indiferent de formă, există o persoană.
Losev: "Poezia lirică se bazează pe dezvoltarea mai bogată a lumii spirituale a individului. În versuri, armonia lumii ancestrale a dispărut și apare o lume morală diferențiată. "
Versuri - poezie pentru auz, nu a fost înregistrată. Nu exista poezii. Melodia a fost mereu acolo. Textul și melodia au același înțeles. Citirea pentru ochi a apărut numai în epoca alexandriană de 3-1 secole. BC Până la sfârșitul melodiei nu a fost eliberată, sa întâmplat doar la Roma. Melodia este asociată doar cu anumite teorii filosofice și psihologice. Aristotel și Platon credeau că "versurile calmează psihicul uman". "Calmează un bărbat cu un mod strict dorian, pasiunea întruchipează modul frigian, modul ludian este o stare de jalnic". Pitagora a scris despre proprietățile magice de vindecare ale versurilor. Melodia ocupă un loc important în sistemul filozofic. Filozoful Pitagora a susținut că întreaga lume este construită pe muzică.
Termenul "versuri" apare foarte târziu - printre oamenii de știință din secolul III î.en. Aceasta este ceea ce se face sub lyre sau cithara. Uneori un flaut, aula. Este întotdeauna poezie în cântece. Până în secolul III î.Hr. Grecii au numit toată poezia - melik (melos - melodie). Prezența melodiei este baza clasificării poeziei.
Toate poeziile au fost împărțite în melos (solo (monody) și coral) și versuri recitaționale. Este împărțită în elegy și iambs.
Genuri de versuri grecești
elegy iambic melik
Versurile de recitare erau ceva de genul unui recitativ pentru acompaniament muzical și au fost împărțite în termeni elegiac și iambic - termeni care aveau un înțeles specific în literatura greacă.
„Elegiya“ greci - predominant pe termen metric: indică un compus pentametrul hexameter (pentametrul - hexameter cu trunchierea ultimei concizie în ambele jumătăți ale liniei) Astfel, rezoluția elegiac este cel mai aproape de EPOS.
Elegia provine din cuvântul "elegos" - sensul său este tratat diferit. Unii cred că acesta este numele de flaut de stuf, al doilea - că acesta este un cuvânt din Asia, un plâns pentru decedat. Conform unei singure variante, elegia apare pe baza plângerii de înmormântare ceremonială (cântec). În cele mai vechi timpuri nu existau genuri iubitoare și dureroase - prima elegie este un cântec militar marșant.
Elegia se distinge ca fiind militară, civilă, filosofică, didactică. Și numai în ultimul loc este iubirea elegy, care povestește despre situația generalizată. Elegia este cea mai apropiată de forma epică, deoarece ia în considerare și subiectele mitologice.
De-a lungul timpului, elegy începe să dobândească un caracter satiric, care ia forma unui dialog între profesor și student. Elega obișnuită va apărea doar la Roma.
Elegia este civilă. În primul rând, ne întâlnim în Grecia, încă de la începutul secolului al VII-lea. BC cu elegy militant-patriotice. Cel mai vechi reprezentant al său este Kalin din Efes, care, în eleganțele sale, ia îndemnat pe locuitorii din Magnesia să reziste la Cimmerienii care i-au atacat.
Tirthey este creatorul de eleganțe militare. E un spartan. Se știe că el era lame. El a cântat eleganțe patriotice în timpul războiului. În elega: prima temă, apoi dezvoltarea figurativă, o chemare furtunoasă pentru a lupta pentru patria.
Tema principală a acestor eleganțe este vechea normă homerică, un laș pentru el este un cuvânt de neconceput, în loc de el - tremurând în luptă. Fericirea mai mare este moartea pentru patria. Shaky este o rușine pentru întreaga familie. Orientarea ideologică este curajul civil, patriotismul, curajul în lupta pentru patrie, patria. El susține că curajul, viteza nu este suficient pentru a fi un bun erou. Idealul lui Tirtha este un cetățean activ. Un erou este cel care poate muri în rândurile din față pentru patria sa. Pentru Tirtay, bunăstarea statului este bunăstarea cetățenilor săi. Eroismul masiv este forța motrice.
Au fost concursuri de eleganțe militare. Câștigătorul a primit o bucată de carne.
Poetul atenian Solon din Atena (638 - 558 î.Hr.). El a fost numit printre cei șapte înțelepți. Coborât din vechea familie regală din Kodra. Unul dintre fondatorii democrației atenienilor. A călătorit mult. În Atena nu puteau lua orașul Salamis. Atena era săracă, pentru că toată bogăția era în mâinile mai multor oameni. Oamenii și-au dat pământul sau s-au vândut în sclavie. Solon se îndreptă spre piață, se ridică la templu și citise elegy despre Salamis. Oracolul ia spus să guverneze statul. În primul rând, el anulează datorii, cărți, cetățenii devin din nou liberi. Toate opiniile lui Solon descriu elegantele. Ele sunt politice, patriotice, civile, moralizatoare. Solon a ascultat mulțimea. El a fost creditat cu un aforism: "Nimic dincolo de măsură". Solon însuși lasă controlul.
Dragostea elegy - un versuri foarte subiectiv, personal, reprezentantul său în secolul al VII-lea. BC este Mimner. Tema principală a elegantelor sale este dragostea. În orice caz, în lucrarea sa se poate vedea etapa de tranziție de la epic la poezie lirică.
Dintre toate tipurile de opere lirice elegie este cel mai aproape de epic și metric, și semnificativ. Din teme antice-războinice patriotice prin versurile civile ea merge la subiectele sociale și politice pasionale și se termină nravouchitelstvom tranziție pașnică la o estetică amendă mai târziu, epigrame elenistice. Subiectele elegie vor continua să ocupe filosofi, oratori, istorici, fabulist. În epoca Alexandriei va exista o singură elegație erotică.
Necunoscut de unde apare numele de iambic. De mult timp a fost explicat prin mitul despre slujba Yambu sau despre verbul "de a arunca". Ie Poezia Iambică este asociată cu cultul lui Demeter; se întoarce la rădăcinile folclorice. După cum spune imnul homeric, slujitorul regelui Eleusinian Kelei, numit Yamba, a făcut o jelire ridicolă pentru Demeter o glumă indecentă. Iambasul a fost folosit și la anumite momente ale procesiunii festive de la Atena până la Edessa, când, ca de obicei, erau necesare expresii de caracter batjocoritor și jucăuș. Conform unei alte versiuni, iambicul apare din cântecele folclorice asociate cu fertilitatea.
Cu cuvântul "iambic", grecii, în general, au combinat noțiunea de caracter comic al operei, în timp ce în noua literatură termenul iambic este exclusiv metric.
Iamb - legătura unei scurte silabe cu una lungă. Prin metru, poezia iambică este mult mai departe de hexametru decât elegy.
Yamb în forma finală este o melodie malefică îndreptată împotriva anumitor persoane.
Archilochus este un poet polisemantic. Începe să gândească, să filosească, să încerce să vadă ritmul vieții, să vorbească despre benzile alb-negru. Se caracterizează printr-o nouă înțelegere a omului: omul este supus timpului și împrejurărilor. Viața umană este reprezentată ca o succesiune de succese și eșecuri. Omul este neajutorat înaintea acestui ritm de viață.
a spus el în iambs sale ne cum ca un mercenar aruncat scutul în lupta cu barbarii traci. În iambs lui Archilochus și-a exprimat, de asemenea, dragostea lui pentru Neobule, există, de asemenea, un dedicat prietenii iambic discuta filozofia vieții Archilochus (filozofie optimistă). În iambs Archilochus găsim o morală lipsită de orice plictiseală, clară încredere, calm fluxul de viață, de la Ares, zeul războiului, și se încheie cu muzelor, zeițele de arta, incepand cu umor despre propria lui trădare și se termină blestemul formidabil al unui prieten-trădător.
Archilochus - un războinic, un iubitor de vin, om doamnelor și misogin, un poet, «petrecăreț inactiv» moral zhiznelyubets instabil și pasionat, chiar și un filosof, un memento al efemeritatea vieții, dar, de asemenea, ne alină doctrina eternă întoarcere ea. Majoritatea poeziilor sale au un caracter satiric pronunțat.
Melik. monodie și corală.
Melodia melicică a fost o melodie realizată de un cor sau solist.
Poezia lirică (melik) a existat în primul rând ca un cuvânt complex de melodie-ritm. A fost împărțită în monodie și corală. Poezia melică nu este răspândită pe continent, ci pe insule. Centrul este orașul Methyleni. La începutul secolelor VI-VII. BC acolo se aprinde lupta de clasă, se încălzește de faptul că aristocrații vin de la Agamemnon.
Cântece poeți care scriu melodii de versuri de melodie sunt Sappho, Anakreont, Alkey.
Vechiul poet grecesc Sappho (Sappho) sa născut în jurul anului 600 î.Hr. pe insula Lesbos, unde a înființat o școală de poeteze tinere sub titlul de "Casa Muzeelor". Pentru aceasta foarte Safo a fost numită a zecea muză. Era căsătorit. A trăit mult. Chiar și Platon, care nu-i plăcea poeții, o numește a zecea muză. În poezia lui Sappho vine peisajul sufletului, el devine o modalitate de a-și exprima sentimentele. Uimitoare multi-color. În poezia lui Sappho există un aspect feminin. Genul principal este epitalamia, imnuri de nuntă pentru elevii școlii. Unul dintre cele mai bune epitamale este "nunta lui Hector și Andromache". Tema principală a cântecelor poetei - sentimente frumoase - dragoste și frumusețe. Din nefericire, până acum, nici o singură lucrare din Sappho nu a fost păstrată în întregime.
Alcaeus. compatriotul Sappho, în lucrarea sa a acordat o atenție deosebită subiectului insurecției și insurecției. Continuă tema lui Theognis. De aceea, destul de des în lucrările sale există o imagine a unui stat-navă, prins într-o furtună, dar a reușit să rămână pe linia de plutire. Dar nu numai tema militară a fost inerentă Alkeyu, ca și alți creatori antice grecești de frumusețe, el a scris, de asemenea, despre frumusețea naturii înconjurătoare, o conversație prietenoasă - într-un cuvânt, de tot ceea ce este caracteristic poeziei grecești antice. Alkey scrie piesele sale pentru comunitățile de sex masculin. Competițiile lui Alkey și Sapho.
Versurile corale sunt mai vechi decât versurile solo. Este legat direct de ceremoniile religioase și de nuntă. "Corul" a însemnat, în primul rând, un loc de dans. Prin urmare, este clar în ce legătură indisolubilă dans și versuri corale.
Imnurile au fost construite conform regulilor. În primul rând a fost necesar să ne întoarcem la Dumnezeu, fără să uităm poreclele sale - epitete. La urma urmei, fiecare zeu aveau propriile lor și îl caracterizau cu exactitate. De exemplu, Zeus ar putea fi numit "tatăl lui Dodona, o forță puternică, cea mai mare reducere" (Zeus a fost deosebit de onorat în Dodona - în nord-vestul Greciei). Și astfel s-au întors la patronajul vrăjitoriei lui Hecate: "Hecate, purtând o torță, fiica unei nopți întunecate. “. Apoi a venit povestea lui Dumnezeu. Imnul a fost inclus în cerere.
Parfeny. sau partidul sunt imnuri în cinstea Atenei, efectuate de fete de cincisprezece ani, special pregătite.
Epiniki - imnuri dedicate câștigătorilor Jocurilor Olimpice.
Encomii sunt imnuri dedicate oamenilor influenți. Ode - cântece, master Pindar, am ajuns la 17 din cărțile sale. Acești oodi sunt abundenți în locuri întunecate de neînțeles. Pindar îi plăcea să cripteze conținutul mesajelor sale. Lomonosov a tradus-o. Bacchilides a scris laude, venind foarte aproape de arta tragediei. Aproape păstrat ditirambul "Theus".
Dar și grecii aveau rituri legate de viața umană și de moarte. Când au sărbătorit nunta, au interpretat un hymen, o melodie care a purtat mirele și mireasa și, de asemenea, patronul căsătoriei zeului Hymen. Nu se stie, piesa a fost numita dupa zeu sau zeu - in functie de melodie:
Deasupra, dulgheri, deasupra!
Mirele, ca și Arya, intră,
Deasupra celor mai înalți soți!
Sappho. "Hymen" (tradus de V. V. Veresaev)
Un alt cântec de nuntă a fost realizat la ușa dormitorului, în spatele căruia erau deja mireni. Acesta a fost numit epitalam (din grecescul "thalamos" - "dormitor", "chambers").
Iar când o persoană moare, el a fost escortat de un trepied (grec "plâns").
Cântecul de băut este o scolioză. Scoliile erau diverse în conținut, iar în melodie și în metric, ar putea fi chiar în formă de ghicitori. Ascultătorii nu au înțeles imediat că era o cană de vin, iar misterioasa "ramură Isthmiană" era doar un plug de țelină.
lucrări Pindar sunt versuri horicheskoy, care este, pentru a cântări de conținut religios și ceremonial care a efectuat corul la festivaluri; Acestea au fost imnuri la zei, pentru a scrie laude personalizate epinikia (ode corale de victorie cu muzică și dans în onoarea câștigătorilor pe jocuri obschegrecheskih). În întreaga formă, am ajuns la patru cicluri epicice incomplete, scrise pentru câștigătorii jocurilor, doar 45; inclusiv 14 - în cinstea câștigătorilor Jocurilor Olimpice, 12 - Pythian, 11 - Nemean și 8 - Isthmian. (Cea mai veche lucrare a lui Pindar, care databil - cântec Pythian al 10-lea, 498 BC la ultimul - piesa Pythian a 8 .. 446 î.Hr.). Surviving este abia un sfert din ceea ce a fost creat de poet ediție Pindar pregătit de savanți alexandrini a inclus 17 de cărți. Au existat imnuri peany (rugăciuni pentru protecția zeilor), laude (imnuri la Dionysos), cântece pentru procesiuni ceremoniale, Encom (cântece de laudă), plâns, cântece de băut și în cele din urmă epinikia. Ideea de 13 cărți pierdute este acum obținută doar din fragmente aleatorii.