Caracteristicile culturii artistice a vârstei medii
Ar fi unilateral să vedem în Evul Mediu numai "copilăria" popoarelor europene, un pas pregătitor spre o nouă istorie. au o valoare auto-istorică și artistică.
În cazul în care retragerea din Evul Mediu, cavaler de obicei, Zuko-vannogo în armură, o sabie grea lovind inamicul, cruciadele, cea mai mare parte din piatră a feudal foc castel catedrală, muncă istovitoare iobagilor, un călugăr de la ispite rekshe-lumesti Inquisition. Fier. Stone. Rugăciuni, foc și sânge.
Destul de mult, în Evul Mediu, a sosit un om greu, întunecat, demonic. Poate de aceea umaniștii revigorat epoca-TION numit mileniu (V -. Secolul XV) între declinul epocile vechi și noi de stagnare intelectuală, „noapte întunecată,“ Evul Mediu într-un efort de a dispersa întunericul Evului Mediu formatoare de raze strălucire a reînviat cultura antică.
Studiile moderne istoriografie și artă vezi printre Vârstele nu împărtășeau abis, iar liantul culturii antice și moderne a podului, o epocă complexă, care are propriile sale caracteristici unice, ca etapă a cultural-istoric și a dezvoltării omenirii, nucleație adecvate dez-TIA și dezintegrarea feudalismului.
Printre aspectele tragice ale vieții medievale: interminabile războaiele feudale și religioase, tirania posedante și biserica, epidemii masa de ciuma si ciuma, in mod constant iminenta pedeapsă a Judecății și așteptarea sfârșitului lumii - un om viitorime mass-media ar putea bucura de viata, atras de lumina si iubirea, VI afacerile în frumusețea simbolurilor lumii de frumusețe divină; el a fost capabil să muncească de la sine neglijat, dând laudă Creatorului într-un act mare și mic; Nu e de mirare cultura medievală a lăsat o moștenire artistică mare și divers, pentru a crea un „popor ma-Lenka“, care erau mari maeștri.
Acceptate mai mult de istorie de mii de ani a Evului Mediu împărțit în trei perioade de bază: (. V - XI cc) timpuriu, bine copt sau clasic (XII - XV cc.) Și defunctul Evului Mediu (XVI - la-Roan XVII in.), Înregistrată pe scară largă și o manifestare originală națională a artei ideilor de renaștere.
În ciuda complexității, diversității, multi-stratificat, paradoxul și contradicția-onctuozitate vieții medievale și cultura și principiul unificator este prezent - „modelul geocentric al lumii“, care este arta perfectă Întrupării, umanistă.
Anterior, religiozitatea creștină sa manifestat în defalcarea sistemului artistic bizantin. În perioada timpurie a Evului Mediu, Bizanțul a rămas singurul custode al tradițiilor culturii antice elenistice, trecând acest releu cultural al tortei în secolul al X-lea. Rusia antică împreună cu Ortodoxia.
Bizanțul a creat tipuri de bază ale bisericilor creștine (Basilica, centrat si eco-dom), pereosmys-Marko Livaja arhitectura veche, în conformitate cu doctrina creștină bazată pe re-credință a bisericii ca un model pământesc al bisericii ceresc, ca nava de salvare pentru credincioși, ca și casa de cult. În acest sens, accentul principal a fost pe creșterea internă pro-spațiu și măreția divină a decorarea interioară a templului.
Principalul lucru din Imperiul Bizantin a fost biserica Sf. Sofia în Constantinopol, ridicată în VI. sub domnia lui Iustinian Arhitecți Anthemios și Isidor (rar salva numele de constructori medievale, de acest lucru nu ia păsat în Evul Mediu pentru că, așa cum expertul, pentru a crea frumusețe, în picioare pe cele mai mici treptele scării feudale, munca lor schi-talsya colectivă și, prin urmare, vnepersonalnym și aproape întotdeauna au rămas anonimi, anonimi).
În St. Sofia a aderat la principiile de proiectare ale Panteonul roman și o bazilica creștină timpurie, centrul dreptunghiului a fost depasit de o cupolă semisferică gigant (cu diametrul de 31,5 m). Arhitectura templului pare să se schimbe în mod misterios din diferite puncte de vedere, realizată într-o piatră de un miracol.
În Evul Mediu este vorba despre o nouă sinteză de arte templu cu diferențe în ortodoxe și catolicism, sec-a plouat în 1054, în marele ansamblu uimitoare plumb-Chiem și ridicare spiritualitatea sunt conectate tur al Arhitecților și arta sculptura (murale mozaic icon sau VIT-furie) și arta dekorativnonprikladnoe, muzică vocală și mentale instru (organ).
Pentru prima oară, o astfel de sinteză artistică a fost realizată în ritualul solemn al închinării bizantine, adoptat de Antica Rusă și alte state ale ramurii ortodoxe a creștinismului.
Dacă în est tranziția de la antichitate la Evul Mediu a decurs treptat, apoi în Occident - prin distrugerea și ruperea tradițiilor culturale ale antichității. Căderea Romei antice, marea migrație a popoarelor și "barbarizarea" Europei - în creuzetul nașterii civilizației medievale, sa format cultura artistică a Europei Occidentale.
arta medievala din Europa de Vest și Centrală a fost de trei etape în desyativekovom de dezvoltare: preromanice (cf. V - X secole ..), romanic (XI - XII secole.) și gotic (XII - XIV secole.). În unele state, arta gotică în secolele XV-XVI. ("Flaming Gotic") a coexistat cu arta Renașterii.
Dintre toate „regatele barbare“, care au apărut pe teritoriul fostului Imperiu Roman, cel mai mare și cel mai puternic Sa dovedit regat elani al francilor, controlat inițial dinastia merovingiană, adoptat creștinismul în rit catolic, și apoi Franks se confrunta cu „Renașterea carolingiană» (VI - IX. Secole) , această eră se termină imperiul lui Carol cel Mare, Corona vannogo papă ca „împărat al romanilor.“
În acest moment, înfloritoare arte și meserii (pentru cusături, catarame, arme, ustensile, cruci, salariile de cărți bisericești multe, pline de culoare, cu incrustatii de pietre prețioase, sticlă colorată sau EMA-Do, avere surpriză ornament combinat cu „animal stil ") și arta miniaturilor cărților.
De la secolul al IV-lea. apar mănăstiri au devenit centre de creație la Hristos cărțile anskih (Evanghelii, învățăturile Sfinților Părinți, cărți de rugăciuni), care au fost făcute din pergament și decorate cu colorate in miniatura-mi, în cazul în care se folosește de aur, violet, guașă. Tema preferată a fost imaginea evangheliștilor.
Eșantioane de design de artă timpuriu medievală a cărții, care a devenit un cadou scump și rafinat, demonstrează un stil ornamental sofisticat finisat, care a avut un mare impact asupra întregii culturi europene.
În timpul invaziilor devastatoare ale normanzilor ucis centre set-Gia de cultură și monumente de artă, arhitectură, au fost furate bogăție nespusă a mănăstirilor și palate. Pe scurt înflorire a artei carolingiene a reînviat multe dintre realizările din antichitate târzie, dar nu și-a creat un nou sistem de drept chennoy, care era sub puterea succesorului epoca ro-Manske, care a dezvoltat primul stil pan-european xy-dozhestvenny.
Termenul a apărut în secolul al XIX-lea. când arheologii din clădirile X-XII secole. au găsit asemănări cu arhitectura romană, mai târziu romanică a fost numită arta erei ca întreg.
În fragmentat, beligerante Europa, principalele tipuri de castel ar-hitekturnyh structuri metalice de cavaler, complex monahal și templul de tip cetate cu piatra masiva de contact-ste, ferestre înguste, turnuri înalte.
Dorința de a crescut spiritualitate distinge mostre de arta romanica precum și bizantină, dar imaginea perfectă spiritual și detașată de lumea reală a omului nu este luat aceeași dezvoltare ca și în Bizanț, în arta zapadnoevro-peană cu operațiunile de dispozitiv combină religioase din purtătoare de viață. Romanta arhitectura grevează cu putere, sculptură - cu un spirit neliniștit. Expresia crescută a emoțiilor resimțite de tradiția barbar de artă, epoca furtunoasă și amenințătoare de războaie feudale și cruciade. În catedralele romane, se dezvoltă tipul bazilicii bisericii creștine. Un corp longitudinal alungit (naos) alungă templul unei nave. Navele laterale sunt mai mici decât nava centrală. Acestea sunt traversate de un transept, iar în plan se formează o cruce latină. Deasupra intersecția (sredokrestiem) se ridica turn masiv, templu est închide absidă semicirculară (e altar interior). Turnuri înalte înalte păzesc templul (două dinspre est și vest). Arhitektonika romanic templu este clar în fiecare detaliu, distincte și în mod clar diferite de frumusețe bărbătesc, impresionant-Ness și putere solemnă.
Nou în decorarea bisericii creștine din perioada romană a fost decorarea sculpturală din exterior și din interior, ceea ce face posibilă compararea catedralei cu o carte de piatră care surprinde sufletul Evului Mediu. Deși conducătorii bisericii "controlau" arta - adesea ei nu puteau nici să înțeleagă, nici să aprobe decorarea sculpturală a bisericilor.
maestrii romane locuite pereți, uși și stâlpi fără precedent ra-lumea ei: imaginile sfinților, apostoli, evangheliști, ghemuit, om-lână, de origine, evident folksy, semicirculare timpanul deasupra portalului (intrare) a bisericii plasate cel mai adesea un relief POZĂ-Niemi Hotărârea, unde Hristos - un judecător și protector al vasalilor săi, și în jurul ornamentarea baroc de a avea „ciudat și urât Obra-za“ - centauri, maimuțe, lei și tot felul de himere de piatră, uneori, acestea sunt amestecate în campania sfântă, și sunt prezente în „sacru cu conversații ". Aparent, aceste imagini fantastice vin la ro-Manske arta de culte păgâne de populare, povești și fabule zine, epopei populare, exprimând conștientizare și înțelegere a lupta împotriva forțelor binelui și răului pentru sufletul uman al poporului.
Până în secolul XII. principalele centre culturale ale Europei erau mănăstirile, unde erau cei mai educați, au fost discutate problemele de construcție, cărțile au fost rescrise. Cu toate acestea, în secolul al XII-lea. primatul a început să se mute în noi centre economice și culturale - orașe care au luptat cu domnii feudali pentru independența lor. Nu e de mirare că au spus: "Aerul orașului este liber". Mediul orășeni Atitudinea liber-născut și critică pentru sistemul feudal, sfinteste CER-kovyu pretinsei stabilită inițial în cer, și, de fapt incontestabil.
O înflorire înaltă atinge în acest moment literatura și poezia seculară a cavalerilor, se dezvoltă literatura lumii urbane, se încheie crearea unui epic eroic al Evului Mediu.
Cele mai renumite sunt poeziile epice franțuzești "The Song of Roland", "The Song of Side" și "epicul german" The Song of the Nibelungs.
La centrul „Cântec de Roland“ episod al campaniei spaniol al lui Charles Veli-o 778, în campania agresivă poezia se transformă într-un război doar cu „necredinciosi“, sarazini. armistițiu insidioasa sarazin regele Marsilio, consilier trădare Karl Ganelon razbunator, sangeroasa lupta Roland Knight cu sarazinii și moartea protagonistului, înfrângerea lui Charles armata sarazin, moartea miresei Roland și lovituri Ganelon - acestea sunt principalele evenimente ale poveștii epice, lăudând cazul Bisericii creștine, patriotismul francez, fervoare și curajul tânărului cavaler.
În Evul Mediu, poezia a devenit regina literaturii europene. Chiar și analele au fost îmbrăcate într-o formă poetică, iar scripturile au dobândit ritmuri poetice, care au fost mai bine amintite, iar textele edificatoare au dobândit frumusețea poeziei.
Eticheta curții culturii cavalerelor ușoare XII și XII I secole. Tre-Bova, care, împreună cu pricepere militară tradițională, Knight a avut maniere elegante, observate în jurul valorii de „măsură“, a fost inițiat în arta și se închinau frumoase doamne, adică este el însuși proba vezhestva instanță, numit kurtuaziey.
O strălucitoare pagină de poezie cavaleră a fost creativitatea troubadourilor ("scriitorii") Provencei francezi, cultul doamnei frumoase a luat același loc ca și cultul Madonnei la poezia religioasă. Dragostea troubadourilor a fost un fel de revoltă împotriva barierelor rigide de clasă dintre oameni. Poezia provensală a exprimat, de asemenea, o admirație a frumuseții naturii veșnice; Dante, Petrarch și alți poeți renascenți studiau cele mai bune exemple de poezie lirică provensală, deoarece troubadorii au introdus rima într-o utilizare literară largă. În Germania, versurile căvalești medievale erau numite minniesang, iar poeții ei erau numiți minnesingeri. În opera "Tannhauser" Richard Wagner le-a ridicat și secolul al XIX-lea. un monument maiestuos și, de asemenea, a adus un omagiu epicului național în tetralogia de operă "Inelul Nibelung"; artă a magazinului urban, magazinul de burghei meistersanta Wagner operă dedicată "Nürnberg Meistersinger"; similar cu el, multe romane europene din secolul al XIX-lea. inspirat de imaginile medievale naționale.
În lucrări, „europene moderne“ generale literare de diferite genuri de formă. În plus față de epopeea eroică națională și poezia curtenească a existat povestiri și romane cavalerești ( „Romance of Tristan“), „științifică“ poezia latină, poezie Vagant - studenți vagabonzi, călugări și restul populației, literatura creștină - „mare“ teologic și „scăzut“ pentru " oameni simpli „(hagiografie“ viziune „scene mai jos), cărți de benzi desenate de uz casnic urbane reprezentate genurile de versuri fabliaux și“ Schwanks „și versurile de balade și Rondo.
Teatrul a fost interzis de biserică. Expozițiile bisericești și folclorice nu pot fi atribuite decât artei teatrale. Printre biserică genurile „teatru“ ale dramei liturgice (cantarile cu elemente de teatru) miracol (minuni ale vieții sfinților), misterul - împărtășania, arătând doar și continuă-vednyh, piesa moralitate despre lupta vicii și virtuți. Au fost, de asemenea, diferite teatre populare de actori fără stăpân.
În arta gotica cu imens, puterea-te impresionant razhena „mărturisirea inconștientă“ a umanității medievale. Și Evul Mediu par să „maiestuos ca biserică colosal-TION gotic, întunecat, sumbru, așa cum este străbătută de alte arcuri, colorate ca colorate ferestre și abundența sale izuzorivayuschih bijuterii sale, sublimă, completat în discontinuități, cum este zboară către stâlpii cerului și se termină etapa intermitent templu păgân în nori „(Gogol).
Masters of gotic, îmbunătățirea sistemului de sprijin, o revoluție în arhitectură. Gone a fost zidul romanic masiv, cladirea a fost redus la un schelet, a crescut până la (BIR) rama de piatra nervyurnomu. Goti-ka este în curs de dezvoltare Tipul Basilica bisericii creștine. natura transversală de arcade care separă o navă de alta, accentuează deschiderea și reciprocă-ing părți de conectare ale spațiului interior, iar ferestrele mari ajurata - arcuit și circulară ( „Gothic Rose“), cu sticlă colorată - vitraliu-mi - a face bariera ușoară, iluzorie și legkopronitsaemoy catedrala între interior și exterior. Cea mai mare parte a puterii extraordinare și deschidere-spațiu, grandiozitatea și dinamică constructivă de piatră-TION, o lumină colorată de culoare care vine prin ferestrele de sticlă, - toate acestea de fuziune într-o singură imagine artistică INDICA monumentală.
Catedrala gotică conține întreaga lume a orașului medieval, devine enciclopedia sa. Stilul gotic este temperamental și dramatic, la fel ca și viața stresantă a orașului medieval. Locul de nastere al Gothic a fost Franța, un pic mai târziu, ea Prevalența Nilas în Germania (Catedrala din Köln, „caramida gotic“), Anglia (Westminster Abbey din Londra), Republica Cehă (Catedrala Sf. Vitus) și în alte țări ale lumii catolice.
Cele mai faimoase catedrale franceze dedicate Fecioarei de la Notre Dame din Amiens, Chartres, Rouen și, desigur, în Reims și Paris. Această „simfonie mare de piatră“ (Victor Hugo), cu decor sculptural complex, în care fiecare element al arhitecturii „umanizați“ soi populat ființe Daw-Vym și statui gotice afectează expresia ecstasy inspirat care transformă, rafinează corpul sărăcit. La urma urmei, în arta gotică, a treia moșie sa exprimat cu visele și suferințele, disperarea și speranțele.
În sinteza templului artelor, în crearea imaginii lumii lui Dumnezeu, punctul final a fost muzica. Dezvoltarea muzicii bisericești sa bazat pe cântece de rugăciune în latină - cântecul gregorian (bolta imnurilor a fost creată la inițiativa Papei Grigorie I). Din secolul al IX-lea. a primit recunoașterea organului care a venit în Europa din Bizanț. Mai târziu, bazându-se pe melodiile cântecului gregorian, a apărut o muzică multi-voicată a Motetului și a Liturghiei Catolice. Imaginile crescute ale cântecului gregorian au fost inspirate în secolul al XVIII-lea. marele I.-S. Bach.
Cultura artei medievale este un complex, dramatic dezvoltat și simultan închis în cadrul ierarhiei de clasă și "modelului geocentric" imaginea lumii. Evul Mediu aparține uneia dintre cele mai dramatice pagini ale cărții despre om, pe care o creează istoria artei.