"De ce teatrul? Pentru a ajuta oamenii ... "
Intervievat de Alexander Platunov
- Sudorul electric cu numele de șoc Reichelgauz ...
- În ceea ce privește numele, apoi întrebați-mă înainte de unele spectacole: „Dupa cum anuntam - Artist al Poporului, profesor de GITIS. „Eu spun,“ am două titluri, care sunt foarte mult numele meu - am fost profesor onorific la Universitatea din Teheran și câștigătorul Premiului de Stat al Republicii Turcia Raihelgauz ... „Acesta este titlul de cel mai bun, și ei sunt reale.
Am împlinit 16 ani și am lucrat ca sudor de gaz electric la școala de noapte. După ce a primit certificatul, sa dus la Institutul de Teatru din Kharkov. Acolo am studiat timp de două săptămâni la facultate, care a fost numită "Regia dramă ucraineană". Două săptămâni mai târziu sa dovedit că printre cei opt recruți cinci ruși, trei evrei și nu unul dintre ucraineni, iar facultatea sa desființat. M-am intors la Odessa, am inceput sa caut ce trebuie sa fac si din anumite motive a inceput sa mearga in jurul Operei: aici, cred ca ar fi frumos sa merg la aceasta scena ...
- Deci te-ai dus la faimosul Teatru de Operă de la Odesa la vârsta de 16 ani și ai visat să cânți acolo?
"Și-a lăsat hainele".
- Totul. I-am purtat capacul, cizmele, totul.
- Deci ai luat dimensiunea?
Dragostea Polishchuk și Albert Filozov în piesa "Și ce ești într-o haină?". Teatrul "Școala de joc modern"
- Pentru profnepryodnost?
- Bineînțeles. Mama naiv a sosit de la Odesa, într-un fel a venit la zona, a început să-i spun că ea a avut un băiat talentat, el are 17 ani în ziar Odesa tipărite, și așa mai departe. D., și așa mai departe. N. Și zone au răspuns strălucit „știi, ai un băiat foarte interesant și cu adevărat talentat, singura dificultate este că nu se poate face cu toate celelalte. Deci, am de ales: fie deduce băiatul tău și în mod normal, învață toți ceilalți elevi, sau de a expulza pe toți ceilalți și învață băiatul tău. Am ales primul. Repet acest lucru elevilor mei atunci când le deduc. Când mi-au anunțat deducția, m-am uitat la colegii de clasă și am spus:
„Amintiți-vă ce zi și un an ... Dupa aproximativ zece ani în instituția dumneavoastră în teatru educativ, va avea o întâlnire cu mine ca un regizor faimos - și am să-ți spun cum să lovit.“ Ei au fost în stare de șoc ... După nouă ani au fost in turneu de teatru „contemporan“, atunci când au adus cei doi joacă foarte bine-cunoscut - „Din notele Lopatin“ de Simonov și „Dimineața au trezit“ de Shukshin. Și a avut loc o întâlnire de Galina Volchek, precum și regizori tineri Valery Fokin și Joseph Raihelgauz în Teatrul Educațional, unde am vorbit despre ceea ce a fost realizat ...
"Căile lui Dumnezeu sunt inscrute!"
"Dacă n-aș fi fost expulzat din Harkov, n-aș fi fost aici, dacă n-aș fi fost expulzat de aici, n-aș fi fost acolo ..."
- Și după ce ai părăsit Zona.
- Nu am plecat ...
- Dar ai plecat ... și?
- Am fost aici, în Leningrad, încă lucrez ca scenograf în BDT, purtând peisajul "Sorrow from Wit" - faimoasele 32 coloane. Apoi a locuit alături de BDT în pivnița de pe Fontanka, pretinzând că este artist. Și în această pivniță au venit Smoktunovski, Brodsky, Jurassic, Receptor, Doronin. Acolo vorbeau, beau ceai, beau și erau mai puternici ... și nu mi se părea ceva supranatural. Gândiți-vă ... și eu sunt un decorator ...
Și ce oraș fantastic!
Valentin Gaft în piesa "Din notele lui Lopatin". Teatrul "Contemporan"
Și într-un moment când eram încă în Leningrad, spectacole de teatru Tallinn Tineretului sunt organizate sub supravegherea Voldemārs Panza. Mijioc - este un teatru Stanislavsky estonă, a studiat în GITIS Alexei Dmitrievich Popov și Maria Knebel Osipovna, care apoi mi-a studiat. A adus-o pe Hamlet, iar acest Hamlet ma scuturat. Șocul nu a fost modul în care Hamlet se juca și a spus text, șoc a fost faptul că el a mers la niște pantaloni negri, sviterochke, acolo bătut gulerul cămășii albe, foarte simplu ... Până acum, atunci când am un sentiment special, asa Purtau, de asemenea, un pulover cu o cămașă - un Hamlet de Panso.
Panso are o mare carte - "Muncă și talent în munca unui actor". El în ea într-un mod științific, deducând orice formule, dovedește ce artist este bun, ce rău, ce trebuie să fie îndeplinită. Am fost uimit acolo cu un tabel de date, care a arătat că talentați din geniu diferă cu doar un punct - o credință în destinul propriu.
Nu mă consider deloc un geniu - înțeleg clar că sunt capabil (cu adevărat vorbind) și muncesc din greu, dar acest punct mi se pare foarte important.
Fantezii uneori lucruri incredibile care sunt apoi efectuate. Există sute de exemple, dar vă aflați aici. În urmă cu cinci sau șase ani, am luat fiica cea mică iubita lui la Paris, ne-am dus acolo cu ea, mersul pe jos - Champs Elysees, palatul prezidențial ... Vizavi de palat am văzut un teatru foarte frumos și a oferit fiica lui: „! Să mergem“ S-au dus. Teatrul era foarte asemănător cu teatrul nostru din Trubnaya: cu numărul de locuri, după locație. Si spun fiicei mele: "Sash! Știi, sunt necesare excursii în teatrul nostru. Ea mi-a spus: „Tată, de ce mereu veni!“ Și am spus, „Nu știu cum, dar chiar ne convine - Champs Elysees, palatul prezidențial. Ar fi un turneu bun ... "Sa dovedit că a fost teatrul lui Pierre Cardin. Ei bine, Cardin Cardin - am văzut vreodată ... literalmente în anul următor am fost invitat să monteze spectacole în Elveția, la Geneva Teatrul „Coruche.“ Dupa ce femeia premiera vine la mine, un rus, care împreună cu soțul ei ma invitat la restaurant, și soțul ei, un francez este reprezentativ Pierre Cardin de la Geneva. Două luni mai târziu, am primi o invitație de la Pierre Cardin pentru a pune performanță în teatrul său, ceea ce i-am spus: „Dragă domnule Cardin! ? Dar dacă nu vrei să facă un tur „Școala de joc Modern“ în teatru dvs. „El răspunde:“ Să „Și săptămâna ne-am jucat în acest teatru“ Pescărușul „Akunin Tanya Vasilyeva și Albert Filozova !. La primul spectacol a rămas spațiu liber de Cardin nu a fost și am avut un sentiment de blocaj complet ... A doua zi comentarii și a fost o casă plină, și el însuși a fost Cardin, iar al treilea și al patrulea pe stradă cer bilete.
- Teatrul tău este luminoasă, mică, foarte muzicală, de studio. Care este misiunea teatrului pentru tine?
- E foarte, foarte simplu. Oamenii trăiesc, iar viața în sine este frumoasă, fantastică, minunată, dar tot timpul se întâmplă ceva: pantalonii sunt rupți - trebuie să mergi la magazin, iar dintele doare - trebuie să mergi la medicul dentist. Dar dacă sufletul suferă ... Îmi place - nu mă plac, nu mă înțeleg, nu mi-au dat-o, mi-au făcut greșit, sunt suferințe și așa mai departe ... Apoi sunt doar două drumuri. Puteți merge la templu. Am încercat să merg acolo și am luat-o foarte serios, am citit mari cărți strălucitoare - Biblia, Talmudul, Coranul, s-au gândit foarte mult. Dar nici eu n-am crescut (cel mai probabil), nici nu am depășit, dar înțeleg toate aceste subiecte ca artistice, grafice ... Deci, o persoană merge fie la templu, fie la teatru. Prin urmare - de ce teatrul? Pentru a ajuta oamenii. Ei trăiesc și nu înțeleg. De exemplu, o fată cu băiatul ei ... dar mă duc să văd "Romeo și Julieta". Sau la mine ceva cu soția nu este clar ... voi merge să mă uit sau să văd "Othello".
- Dar trebuie să fie oarecum legată de modernitate?
- Ar trebui să fie relevant pentru prezent și pentru viața mea. Dar ce înseamnă modernitatea în teatru? Mă plimb foarte mult și îl văd pe regizorii europeni. Când văd exerciții formale - permiteți-le să fie cele mai frumoase (le pot admira chiar și ele), dar dacă nu mă refer la asta, mă uit indiferent.
Scena din piesa "Pentru a salva custodia lui Junker Pushkin". Teatrul "Școala de joc modern"
Și musicaluri pe Broadway asa ca ma uit cand am ajuns prima dată la New York și a apărut pe muzical - muzica, dans mare, frumos, și așa mai departe ce?
Încă mai trebuie să plâng la spectacol. Când văd cum sunt șterse lacrimile în "Camerjunker Pushkin" (Pushkin îmi pare rău), sunt fericit. Și când râd ... cred că teatrul ar trebui să aibă o relație absolută cu persoana reală.
Omul care a venit la spectacol, trebuie să înțeleagă foarte repede că el a fost un loc cald, deschis, nativ, un loc în care ai încredere în el și să-l iubească, într-un loc unde nu vrea să șocheze.
- Și turbulențele tale teatrale?
- Mulți, foarte mult. Pot numi mai multe spectacole ale colegului meu și prietenei mele Anatoli Vasiliev, spectacole extraordinare. Pot numi "Lupii și oile" lui Fomenko. Îl cunosc pe Pyotr Naumovich din primul an și m-am grăbit să-i sărut după performanță, a fost atât de șocat (el a decis că eram nebun). Mai multe spectacole ale lui Dima Krymov - "Opus number seven", de exemplu.
Sunt supărat întotdeauna teatrul, care este înșelător, pretinzând a fi: există actori vorbesc unele voci, într-un fel atât stai jos, purta unele astfel de costume - această provincie ....
- Dar 80% din teatre sunt ...
- Din păcate. Și asta eo problemă. Și în Rusia - o problemă specială, deoarece în majoritatea teatrelor conduse de directorul de provincie, mai degrabă decât directori. Un director de mic doresc rapid, simplu, fără decor, cu bune, din punctul lor de vedere, textul în limba franceză sau italiană, care urmează să fie numit „Șase în pijamale,“ sau „Sotul meu sub pat ...“
- Principalul lucru este să cumperi bilete!
- Asta este. Arăți și gândiți că nu numai la viața ta, ci la viața marțienilor nu are nimic de făcut.
- Sunteți ca o persoană care sa manifestat diferit în teatru, ce perspective vedeți pentru teatru? Ce tip de teatru este necesar, care model?
- Acum suntem prezenți la timp, când teatrul este aproape la baza ...
- În partea de jos, nu? Și sălile sunt pline ...
- Sunt plini, dar plini de viclenie. Astăzi, activitatea canalelor noastre centrale, întregul flux care revarsă și înfundă capul, situația socio-politică este de așa natură încât oamenii pur și simplu se odihnesc de la ea.
Și mi se pare că teatrul este o manifestare a extremei existențiale: trebuie să fii foarte rău sau foarte bun, ar trebui să fii târât emoțional. Cu toții mergem la teatru ... Altfel, trebuie să mergem la galeria de imagini sau la cinema. În teatru, trebuie să simți și să crezi că această persoană pe scenă este în viață, nu te înșeală. Sunt absolut convins că o țară aflată în afara culturii este o țară care este cel puțin închisă. Calitatea teatrului poate determina starea țării. Vad foarte mult în Occident și cred că până acum teatrul rus, deși se luptă cu el, și, în primul rând, lupta împotriva propriilor, pe cei locali, este o bogăție fantastică. În Europa și în America nu există universități speciale de teatru - departamente în universități și avem doar zece universități la Moscova. Da, puteți argumenta cu privire la calitatea unora, desigur, dar nu contează - este important câte persoane doresc să stăpânească această profesie. Avem o bază științifică colosală, literatura teatrală este fantastică, pedagogia noastră este grandioasă ...