© Getty Images / Fotobank
Imaginați-vă un tânăr artist: el este incomplet timp de 24 de ani, nu este din Moscova și astfel jumătate din activitatea sa de gândire este dedicată faptului,
unde să trăiești și cum să câștigi bani în plus. De-a lungul umerilor - un rucsac cu un laptop (acolo este portofoliul său mic și CV-ul în mai multe rânduri), iar acum el decide unde ar trebui să meargă să schimbe ceva în cariera sa. Va fi capabil să atragă atenția instituțiilor de artă, fără a avea prieteni sau legături în acest oraș? Este suficient doar să aveți locuri de muncă bune pentru acest lucru sau dacă întâlnirea este încă crucială?
Chiar dacă tânărul artist știe deja că lucrul cel mai important - este o cariera non-profit, dar el trebuie să se asigure într-un fel existența, și cel mai bine este să nu serviciu în „McDonald“ si vanzarea de propria lor muncă. Și cum era de așteptat - prin galerie. Prin urmare, prima soluție este să se aplice unei astfel de galerii, să arătați portofoliul dvs. Am decis sa fac un mic experiment: incercati pe imaginea unui astfel de tanar artist si incercati sa atrageti atentia galeriei. Alege cel mai faimos.
„Vinăria“. În stradă minus douăzeci sau chiar mai jos, dar sunt fierbinte. Îmi fac griji, ca înainte de examenele de admitere. De asemenea, se adaugă un puternic sentiment de jenă, pentru că voi face ceea ce, de obicei, nu se face în acest sistem. Îmi explic că este un experiment în care trebuie să înțeleg ce și cum funcționează, mă forțez să deschid ușa grea și să intru.
În "Regina", fata frumoasă de la intrare, scrie pe o bucată de hârtie o galerie de e-mail și oferă în mod politicos să-și trimită portofoliul acolo. La întrebarea mea, artiștii tineri vin adesea la ei cu o cerere de a-și vedea portofoliul, spun că aproape niciodată și, în general, galeria are deja propriul set de artiști cu care lucrează. Când li se întreabă dacă sunt interesați de noii artiști, ei îmi spun că nu, dar ei încă sugerează să-și trimită portofoliul la e-mail - "doar pentru caz".
Împingând toate aceste note de hârtie cu coordonate scrise în mână în rucsac, am decis să merg la Școala de Fotografie și Multimedia pentru ei. Rodchenko pentru a vorbi cu tinerii artiști și fotografi care au deja experiență de lucru cu galeriile.
- În principiu, această metodă nu este rea și poate fi folosită: du-te la galerie, lăsați-ți portofoliul și speră că proprietarul galeriei o va vedea într-o bună zi.
Eu stau la o masă într-o cameră mică școală Rodchenko, în fața mea Cyril, un fotograf tânăr și elev al școlii, care are un cuplu de artist Sasha Kurmaz expoziție deschis recent „implicat în lupta împotriva rabiei“ în galeria Paperworks. În cameră, cineva este în permanență peering, întrebând ceva despre filme și reactivi.
- Ce puteți spune despre instruirea în instituții cum ar fi IPSI, școala lui Rodchenko?
- Școala de artă - este, de fapt, o școală tehnică, care produce unii profesioniști certificați. Dar imaginați-vă o școală tehnică de brutari într-o țară în care nu există grâu sau pâine nu este în cerere! O astfel de școală tehnică produce profesioniști care nu sunt solicitați de industrie. Și în fiecare an sunt produse artiști, dar nu există sisteme care să le accepte, nu există "locuri de muncă", nu există "industrie", industria artei. Sistemul de artă din Rusia, într-un anumit moment, a luat o formă stabilă și a încetat să se dezvolte - nu apar noi galerii, nu se desfășoară târguri sau sărbători noi. Există o bienală, există o "Artă-Moscova", există cincisprezece galerii - asta e tot. Periodic, există câțiva artiști noi care sunt distribuite pe aceste cincisprezece galerii. Dar instituțiile educaționale produc mult mai mult. Pe de o parte, este corect să spunem că nu toți cei care vor absolvi sunt artiști. Dar, pe de altă parte, puteți întreba: îi învățăm pe artiști, dar unde îi învățăm? Și, în cele din urmă, se dovedește că conducătorul prin care vă măsurați abilitățile, este necesar să se extindă la scară internațională. Și asta înseamnă - să ia în considerare faptul că zeci de mii de oameni absolvesc anual în Germania, Anglia, America și China, cu o diplomă de licență și o diplomă de master în arta contemporană. Și există o mulțime de tendințe, partidele lor, este mai dificil, iar concurența este mai mare. Ședința la Moscova se concentrează în primul rând pe cei din jurul nostru. Și este foarte important să nu mai vorbim de asta.
"Dar, în general, depinde foarte mult de natura artistului, în măsura în care el este intenționat și capabil să lucreze", adaugă Kirill. - Nu este vorba despre talent, talentul ar trebui să fie în orice caz. Este important să vă întâlniți și, de exemplu, să faceți un layout rapid, să vizualizați ideea, să lucrați în mod constant, să scrieți niște note, să sortați materiale și să studiați subiectul.
Solicit un alt student al școlii Rodchenko - Sony, care colaborează în mod regulat cu galeriile foto din Rusia și din Europa, dacă are sens pentru tânărul artist însuși să meargă la galerie pentru a arăta munca.
- În opinia mea, acest lucru este aproape fără îndoială, pentru că proprietarii de galerii nu au prea mult timp. Cel mai bun mod de a atrage atenția este prin artiștii pe care îi cunoașteți și cu care lucrează deja această galerie sau prin cineva care cunoaște proprietarul galeriei și vă poate recomanda. În cazul meu a fost: mi-am arătat operele mele unui artist cunoscut din Austria și i-au plăcut atât de mult încât sa hotărât să le arate la galeria sa din Viena.
Recomandarea cuiva este cheia, funcționează ca un fel de filtru care filtrează semințele din pleavă, deoarece căutarea unor oameni noi este întotdeauna o muncă grea. În plus, în opinia lui Sonya, galeria nu are nevoie de un artist care să facă un proiect, iar apoi va avea cinci ani de băut. Este necesar ca artistul să lucreze constant și să furnizeze proiecte noi, în care se pot investi bani. Prin urmare, probabil că proprietarii de galerie sunt puțin îngrijorați de noii oameni.
"Un tânăr artist poate face o carieră în mai multe moduri", spune artistul Alexei Shulgin. - Primul este de a intra într-o relație prietenoasă sau sexuală cu oamenii care au putere în acest sistem. Altă este să faci ceva atât de incredibil încât nimeni altcineva nu a făcut și nu poate trece. Iar cea de-a treia opțiune, cea mai bună, este de a combina unul cu altul. Dar este foarte dificil. Cei care reușesc să ajungă, de obicei, la înălțimile din carieră.
Stau în atelierul Electroboutique. Aristarh Chernyshev colectează o structură spirală complicată, care ocupă jumătate din spațiu. Îl întreb pe Alexei dacă tânărul artist ar trebui să încerce să atragă atenția galeriei pe cont propriu.
"Nu aș sfătui să fac asta". Adevărul este că tinerii artiști merg tot timpul și stau jos. Oamenii care sunt asediați în mod regulat de tineri talente nu se așteaptă de multe ori să vadă ceva bun și îi tratează artiștii care vin în galerie cu prejudecăți.
Potrivit lui Alexei, cu nivelul actual de diseminare a informațiilor, nu este nevoie să mergem deloc la galerii. Trebuie să facem un loc de muncă care ar arăta în mod prezent ca în mass-media online, a pus-o pe Internet, și asta-i tot.
- Când ai postat ceva pe YouTube. există un avanpost și oamenii scriu apă fierbinte, înseamnă că lucrarea a avut deja loc, există o reacție la aceasta. Și apoi galeriile și instituțiile te vor găsi. Grupul de război nu a rulat pentru nici o instituție, ca rezultat, instituțiile au început să curgă după ei.
- Ce alte strategii de carieră există?
- Puteți critica toți. Dar de fiecare dată când văd cum un tânăr artist începe să denunțe din nou sistemul, este tocmai ridicol pentru mine, pentru că a fost repetat de multe ori. El spune cu sinceritate tot ceea ce este corupt, cât de stricat este totul și această sinceritate atrage atenția aceluiași sistem: oh, cât de cool, ce un tânăr artist interesant! Apoi, acest tânăr artist dispare undeva și apare imediat unul nou, care ne deschide din nou ochii asupra modului în care lumea este nedreaptă. În general, opțiunile de strategii de un pic: fie te duci să aduc un omagiu instituțiilor și toată viața rămâi îndoit arcul, sau faci este arta, că ei înșiși aceste instituții vin la tine pentru că ai devenit brusc necesare pentru ei, pentru că faci ceva care nici unul dintre aceste îndoituri nu poate crea. Și - da, fără recomandarea cuiva, este cu adevărat dificil să atragi atenția unui curator sau a unui proprietar al galeriei. Dar nu este nimic teribil. Artistul există în spațiul public. Acestea sunt regulile jocului.
- Care sunt aspectele negative ale colaborării cu galeria?
- Galeria dorește ca artistul să vorbească, în general, despre același lucru tot timpul, astfel încât să aibă o anumită față formată și să facă un produs recunoscut și marcat. Și adesea galeriile încearcă să dicteze artiștilor ce trebuie să facă. Dar curatorii din instituțiile fără scop lucrativ se comportă, de asemenea, în același mod: să lucreze în astfel de mijloace și în astfel de mijloace, este preferabilă o astfel de temă. Dacă se compară - din partea proprietarilor de galerie și a curatorilor, presiunea este aceeași. În spatele tuturor, există o economie. Ambii se află într-un fel de flux de numerar, iar cei exploatați sunt artiști. Dar eu personal mai mult ca galeria de operațiuni mai mult, pur și simplu pentru că este mai cinstit. Totul este clar: a făcut bunurile, galeria sa vândut, ți-ai luat partea.
Potrivit lui Alexey, curatorii au o mică responsabilitate pentru artiștii cu care lucrează: astăzi au nevoie de artiști care lucrează cu subiectul muncitorilor migranți, iar mâine - feministele. Galeria vinde un număr limitat de artiști și îi cultivă ca un pește într-o cușcă.
- Recent, am avut o conversație cu un proprietar de galerie din Londra, iar el mi-a spus că artiștii sub vârsta de patruzeci de ani, el nu funcționează, deoarece proprietarul galeriei dorește de consistență artistului - consistență și continuitate. Și artiștii tineri, la urma urmei, fac adesea un produs prea divers. Aici este Vanya Brazhkin. de exemplu. El face o treabă interesantă, dar toate sunt diferite, ca și cum ar fi făcut artiștii lor diferiți. Cum o vinde proprietarul unei galerii? Prin urmare, galeriile nu se grăbesc să-și expună tinerii artiști. Ei pot, ca un experiment, să facă o expoziție de grup pentru a vedea cum un artist în general este capabil să lucreze cu o galerie în general.
Potrivit lui Alexey, în sectorul non-profit al artei instituționale, corupția este înfloritoare mult mai mult, deoarece artiștii care fac artă necomercială sunt mulți și sunt adesea interschimbabili.
- Prin urmare, mulți artiști nu sară cu chitare pe Piața Roșie, cum ar fi Pussy Riot. dar își construiesc cariera de mult timp: sunt prieteni, cu care trebuie, nu uită să-și felicite ziua de naștere, îi invită să o viziteze. Acești artiști au o viziune foarte specială și un adevărat fler pentru oamenii potriviți. Unii au, de asemenea, un tata, de exemplu, un oligarh. Cineva, de exemplu, un tânăr frumos și ca și funcționarii instituționali de vârstă mijlocie. Sotul cuiva este un magnat de mass-media care poate scrie la Bienala. Totul este un pol. Altul, conform lui Shulgin, este activiști radicali: "De regulă, copiii care comunică prost fac artă luminată, care se dovedește a fi necesară pentru sistem, deoarece artiștii de sistem nu fac acest lucru".
- Încă îl sfătuiesc pe tânărul artist să se gândească mai întâi la ce se va întâmpla cu el în zece ani. Este clar că tinerii au nevoie de totul aici și acum, iar această presiune din toate părțile, alături de concurență, face ca artiștii să alerge în jurul lor cu ochi înfiptători. Tânărul artist, în principiu, poate să se întărească, să facă o lucrare luminată și să devină cunoscut pentru o perioadă scurtă de timp, dar ceea ce urmează va fi această întrebare. Cred că trebuie să vă liniștiți și să nu încercați să vă depuneți munca ori de câte ori este posibil, nu încercați să deveniți sclav instituțional sau galerie. Succesul va veni la tine dacă aveți ceva de spus oamenilor. Tânărul artist ar trebui să studieze în primul rând tehnologia de studiu, istoria artei contemporane și a artei media, să călătorească spre capitalele culturale - Londra, New York. Uitați-vă la mijloacele de comunicare, ce se poate face în ele. Deoarece muzeele, galeriile - se află deja mai târziu, toate lucrurile vii se naște în alte spații de comunicare.
Un alt sfat pentru tinerii artiști este acela de a lucra împreună. Foarte adesea artiștii se întâlnesc, discută ceva și artă. În grup există întotdeauna mai multă atenție, pentru că este percepută ca un fel de mișcare. Prin urmare, as recomanda tinerilor artiști să se unească în echipele de creație, să facă proiecte comune. Împreună, puteți face proiecte mai complexe, mai puțin probabil să faceți niște prostii, deoarece există o discuție comună a ideilor. Apropo, cei mai renumiți pictori ruși din lumea de astăzi sunt doar grupurile, AES + F și războiul.
În timp ce vorbeam, designul pe care la colectat Aristarchus era și mai mare.
- Aici! - gesticularea emoțională, spune Alex. - Este necesar să lucrezi și nu doar să te gândești cum să intri în arta modernă.
În următoarea ediție, Elena Artemenko va încerca să afle cum poate trece un tânăr artist.