Actrița Nelly Uvarova a spus „Gazeta.ru“ rolul în noul joc Ramtha „Cat rușinii“ cu privire la „noua drama“ si mat pe scena, precum si dezvoltarea carierei de film după seria „Nu Born Beautiful.“
- Pentru artiști nu a fost ușor: trebuia să lucrăm un fel de orchestră, schimbând în mod constant rolurile. În prima poveste, eu joc prietena bunicii mele, în a doua - fiica mea, iar în a treia - prietena personajului principal. Restul actorilor schimba imaginile astfel încât fiecare să fie în picioare de un reprezentant al fiecărei generații. De fapt, se pare că jucăm un conflict familial din diferite părți. Aceasta este o misiune actorului foarte interesant. Judecând după reacția spectatorilor pe trasee, a fost posibil să se reducă cele trei texte într-un întreg. Tema spectacolului este relația cu cei mai apropiați oameni, cu membrii familiei. La început, se pare că nu este nimic special aici și nu este necesar să se ia toate acestea la etapa, care pare să necesite mai multe conflicte acute și de amploare. Dar dacă sunteți sincer cu voi înșivă, este clar că suntem cei mai nemiloși oameni cu rude. În interiorul echipei noastre, alegerea subiectului la început părea ambiguă, dar acum nimeni nu are nicio îndoială. Și nu am avut-o de la început. Eu personal m-am recunoscut în fiecare dintre personaje, care nu a fost întotdeauna plăcută: la urma urmei, ne-am obișnuit să ne gândim mai bine la noi.
- Care este relația ta cu "noua dramă"?
- Cu câțiva ani în urmă am participat la lecturile care au avut loc în cadrul festivalului NET. Am fost foarte norocoasă: ca rezultat al tragerii am obținut cea mai bună piesă - "Noaptea arabă" de Roland Schimmelpfenig.
A fost un design complet nou pentru mine - cinci personaje neînrudite, evenimente ciudate, dramaturgie complet diferită.
În acest caz, acțiunea atrage imediat atenția, la început nu este clar nici măcar că, având în vedere că una dintre ciocniri este dedicată unei persoane care de mult timp încearcă să numească pur și simplu un lift. Totuși, în aceeași lectură, sa descoperit că în cadrul "noii drame" se scrie o mare cantitate de prostii. Adică, a devenit clar că acest lucru poate fi fie foarte răcoros, fie foarte rău. Spectacolele din "Teatrul.doc" și "Practică", pe care am fost prezent ca spectator, au fost consolidate.
- Mă întreb, apropo, cum funcționează pe scena mare a RAMT? "Teatrul.doc" și "Practica" sunt încă zone cu relații de cameră.
"Da, ai dreptate, dar trebuie să te dezamăgesc puțin." La noi în teatru există un astfel de format, când pe marele spectacol se joacă spectacole într-un format mic. Cu alte cuvinte, pe "Pisica de rușine", publicul, precum și în "Dock", stau în imediata apropiere a artiștilor, chiar pe scenă. Adevărat, sunt încă mai multe locuri de spectatori decât de obicei pe astfel de producții - cam două sute. M-am gândit, de asemenea, despre ce s-ar întâmpla dacă un astfel de joc pentru a juca pentru sala mare tradiționale, dar încă „nouă dramă“, sugerează o atmosferă mai personal, este necesar să se respecte legile genului și formatul. Nu era nevoie să-i distrugem.
- Cum, în opinia dumneavoastră, suferă astfel de texte din cauza "Legii cu partenerul"?
- În general, eu însumi am fost fără toată viața mea, așa că sa întâmplat. Am crescut în Georgia, într-o familie armeană, unde o femeie și un copil sunt sacru. Prin urmare, a fost protejat de cuvinte obscene, iar cuvântul "mate" mi sa părut ceva teribil. După ce m-am mutat la Moscova, am dat imediat seama că aceasta este norma de vorbire, care, desigur, a fost un șoc pentru mine. Norma propriului meu discurs, aceste cuvinte nu au făcut-o, încă nu folosesc mate chiar și în situații foarte acute. Dar, pe de altă parte, fără a suferi un deficit de cuvinte în viață, pe scenă apare uneori. Trebuie să mă confrunt cu diferite eroine, pentru unele dintre ele aceste cuvinte puternice au fost naturale, am înțeles nevoia exactă a acestor transformări. Desigur, sunt împotriva cultivării mat, dar nu putem vorbi acum despre oameni pentru care partenerul este norma? Mi se pare că oamenilor de artă i se poate încredința încă limba.
- Vorbim în ajunul următoarei premieri teatrale. Și ce se întâmplă cu cariera de film? M-am uitat la filmografie și există un sentiment că ești mai puțin și mai puțin, deși publicul îți aduce aminte încă de rolul tău în seria "Nu te naște frumos".
Când mi sa oferit un rol în "Nu te naște frumos", am lucrat în teatru timp de cinci ani, dar spectacolul a jucat cu mine o glumă crudă.
Am citit scripturi ca o carte nesfârșită, variații pe tema lui Katya Pushkareva. Prin urmare, de la cinema timp de mulți ani a trebuit să renunțe, să caute o poveste nouă. Mi se pare că acum îmi oferă puțină muncă în cinematografie, inclusiv din cauza acestor refuzuri. Pe de altă parte, după nașterea copilului, eram și mai sigur că voi face ceva pentru nimic, doar pentru a rămâne pe teren, nu am vrut doar să fac asta, dar nu am dreptul. Recent, însă, un vis vechi sa împlinit. Din copilărie, am fost extrem de atins de filme de război, iar toate visele mele legate de cinematografie s-au referit la acest subiect. Și anul trecut am jucat în seria "Sateliți", bazată pe romanul lui Vera Panova. Sper că în curând această imagine va ieși.
- E ceva în planuri? Ei bine, poate că mai există un fel de vis.
- Nu este nimic concret, dar câteodată mă uit la ceva și înțeleg că aș dori foarte mult să iau parte la el. De exemplu, într-o imagine precum "spectacolul Chapiteau". Îmi place când un regizor își poate crea propria lume. Acest lucru este obținut de la Ani Melikyan, cu care am lucrat la scurtmetrajul său de debut, de exemplu, în "Grand Budapest Hotel". Este regretabil faptul că nu am trecut testul în filmul "Insight" al lui Alexander Cott, am fost imediat luat de pe urma acestei povestiri, pentru că am fost gata să amâne toate celelalte proiecte. În general, aș vrea să jucăm mult în cinematograf și am multe de spus. Uneori mă gândesc: ar fi trebuit să mă așez și să scriu, dar se pare că totul are timpul.