Teatrul Tineretului continuă să coopereze cu directorii invitați. Trei spectacole ale lui Iskander Sakaev și o nouă premieră - piesa "Orchestra" a regizorului rus Mihail Egorov. Un dificil pentru incarnările teatrale ale piesei lui Jean Anouil în teatru a fost pus într-o lună.
... Performanța începe chiar înainte de performanța însăși. Un tânăr chelner (actor - Anatolie Lagutenkov) oferă un tratament publicului. Din păcate, nu are timp suficient pentru a servi pe toată lumea. Există o muzică placuta plăcută - auzim un concert pe care îl vom vedea în timpul spectacolului. În timpul spectacolului nu există aproape nicio muzică. Doar metronomul lovește, măsurând ritmul acțiunii, viața, soarta în tăcere ... Există povești despre viețile individuale - fragmentare, adesea tragice. Sunt femei ... La urma urmei, piesa despre ei, despre motivațiile vieții lor, iluzii ...
Director al piesei Mihail Egorov:
De ce "orchestra" lui Jean Anouil? Am citit piesa la vârsta de 14 ani, când am început să mă gândesc la teatru. Apoi m-am gândit că este pur și simplu imposibil să o punem. Dacă e ceva ce poți face, atunci numai dacă joci instrumentele pe scenă, atunci există o oarecare mișcare. Prin voința mea liberă, aș putea să fiu atent să nu o fac acum. Dar mi sa oferit acest material în teatru. Am re-citit urgent textul și m-am găsit pregătit: am găsit cheia pentru a realiza un spectacol despre muzicieni cu artiști dramatici care nu sunt muzicieni.
În termen de o lună, artiștii au primit abilitatea de a juca instrumentele. Desigur, de data aceasta nu este suficient ca ei să poată juca în mod valoros. Dar am reușit să ne punem mâinile pe actori de scenă, deși cu instrumente "teatrale", păreau convingătoare.
Muzica pe care o joacă ar trebui să sune în capul tău. De fapt, chiar înainte de începerea spectacolului, auziți întregul concert. Orice sunet în timpul discursului va fi împotriva regulilor. Apoi va trebui să recunoașteți că muzica pare a fi jucată real, deși este, de exemplu, o coloană sonoră.
De ce vorbesc actorii în timpul spectacolului? Poveștile personale ale actorilor în timpul spectacolului nu sunt know-how, Meyerhold a făcut ceva similar. Am folosit această tehnică pentru ca publicul să poată simți o atingere de sinceritate. La urma urmei, piesa în sine, scrisă la sfârșitul anilor 50, pare destul de arhaică, personajele ei aproape tot timpul nu există o zonă de autenticitate. De asemenea, această metodă este bună pentru situație. Actorii vorbesc despre ei înșiși când orchestra "joacă". În acest caz, nu trebuie să folosim fonograma. Și nu trebuie să pretinzi că crezi că artiștii interpretează această muzică. Încercăm astfel să scoatem din teatru neadevărul. La urma urmei, teatrul este unul dintre puținele locuri unde poate fi.
La început se presupunea că actorii ar vorbi pur și simplu despre ei înșiși. Dar apoi a devenit clar că povestea despre tine însuți nu poate fi pusă într-un minut și jumătate. Apoi am găsit structura: fiecare actor are tema proprie. Cineva pregătește un monolog pe tema "Vreau", cineva - pe tema "Am încercat". În cadrul temei, actorul este liber să spună ce dorește, iar monologul său în piesa următoare poate fi destul de diferit.
Care este în realitate jocul? Această poveste nu se referă la faptul că fată a mers și s-a împușcat, ci despre faptul că fata nu-și pierde calea de ieșire - nu este în natura artistului. Finalul piesei, nu putem interpreta fără echivoc. Pentru gustul meu, acesta este un joc care afirmă viața.
O piesă despre iluzii. O eroină este sigură că prietenul ei se lipsește de iubitul ei, ea se află într-o zonă de iluzii. Alta are iluzia că este o fiică bună, dar înțelegem, de asemenea, că este un monstru, un fascist. Alta vrea sa creada ca este un simbol al sexului, etc.
