- principal
- Articole despre baghetă
Încercați mai întâi să înțelegeți ce înseamnă în general cuvântul? Dacă te uiți la dicționarul Ushakov, spune că cuvântul este din bagheta franceză și înseamnă literalmente "băț". Adevărat, marele lingvist dă imediat o explicație că se numește, de obicei, un bar pictat în sculptură, care servește pentru a crea cadre sau pentru a decora pereții.
Va trebui să ne mulțumim cu o astfel de interpretare, deoarece știm cu toții că sensul majorității cuvintelor variază foarte mult în timp. Adevărata, bagheta de aur luxoasă, executată de mâinile cu îndemânare ale maeștrilor vechi, care se poate vedea acum în orice muzeu al lumii, nu se numește "un bar pictat în sculptură". Bine, să nu fim atât de pretențioși în privința patriarhului filologic și vom scrie totul pentru o perioadă scurtă de timp.
Dar odată cu trecerea timpului în sine, totul este ceva mai complicat. Faptul este că multe surse spun că în literatură prima menționare a baghetei sculptate a fost întâlnită încă din secolul al XII-lea. Dar există și alte dovezi, mai mult decât convingătoare, că acest tip de artă decorativă are rădăcini mult mai vechi. De unde a apărut această contradicție? Cel mai probabil, este în numele în sine. În acest moment, o astfel de metodă de vopsire a fost larg răspândită, iar împreună cu ea, numele francez sa răspândit și în întreaga Europă.
Dacă vă uitați mai mult și într-adevăr operează cu fapte, cu mult înainte de apariția tablourilor obișnuite în cadre, bagajul interior a fost distribuit pe scară largă. care, de facto, a fost standard, după cum ar spune astăzi, un element de design în temple, vile de lux și palate din antichitate. Apropo, din punctul de vedere al teoriei moderne a artei de design, bagheta italiană de atunci era foarte perfectă. Din punct de vedere tehnic, a fost complet integrat în compozițiile pitorești, formând un singur întreg cu ei, care astăzi este considerat a fi înălțimea eleganței și a stăpânului în design, confirmând încă o dată existența direcțiilor ciclice în artă.
Odată cu declinul civilizațiilor menționate, cerințele artistice ale oamenilor s-au schimbat și ele. În consecință, în perioada de întuneric și sumbru al Evului Mediu, cu ascetismul său deliberat, frontierele decorative a început să fie utilizat este limitat și că este posibil în sensul deplin al cuvântului să fie numit baghetă artistică, a avut loc într-un moment în care numai manuscrisul. Este interesant că aici a existat chiar un înțeles profund, aproape filosofic. Se credea că adevăratul scop al ornament este o delimitare clară a haosului care a avut lumea exterioară, cu precizia și ordinea, care conținea ele însele texte. Sunt de acord, dar există ceva în această privință, totuși!
Original aceleași muluri decorative au inflorit, care a dat posibilitatea de a afișa toate caracteristicile minunate ale acestei invenții uimitoare de exprimare, a început abia în secolul al XI, în timpul epocii de aur a goticului, a dat naștere la creațiile fantastice de artă decorativă, ne uimeste în ziua de azi.
Spre marea bucurie a contemporanilor noștri, în mod miraculos conservate altare perfecțiune uimitoare și rame pentru icoane, troițe și mai mult că, chiar și astăzi este dificil de clasificat. De altfel, în acest moment recuperat parțial și principiul integrării: ea artiști gotice în fabricarea muluri lor profil unic folosit același lemn, care a fost folosit pentru a crea ei înșiși picturi murale artistice.
Ulterior, evoluția artei decorative, provocată de noile tehnici de pictură, a început să se dezvolte de-a lungul căii de separare a imaginilor de pereții structurii pentru care erau destinate aceste imagini. Apoi, primele încercări de a crea picturi în baghetă au apărut în istorie. Probele lor demne, făcute pentru lucrarea lui Giotto însuși, și astăzi toată lumea poate vedea în unele muzee din Toscana.
De altfel, marmura imitând, decorat cu sculpturi de sfinți, cadru de baghetă din timp, pentru fabricarea seriozității, eleganța și studiul detaliat al elementelor individuale de imagine pot da cu ușurință la cote mai multe modele moderne de înaltă tehnologie.
Cu toate acestea, cadrele din lemn pentru picturi, exact ca cele care pot fi acum cumpărate sau comandate în numeroase ateliere și saloane, au apărut mult mai târziu. Sa intamplat abia la sfarsitul secolului al XV-lea, cand lumea a invatat despre o tehnologie complet revolutionara pentru acele vremuri - pictura pe panza. Aceștia din urmă au adăugat o altă sarcină ramei și, în afară de funcțiile decorative, ar trebui să protejeze și pânzele delicate și vulnerabile. După aceasta, arta baghetului a devenit o parte independentă a artei decorative și aplicate și a început să se dezvolte, găsindu-și tot mai multe obiective noi și nise noi.
Ritmul acestei evoluții este deosebit de crescut în epoca noastră high-tech, așa cum au fost în același timp și materiale noi, și tehnologia de calculator, permite comandantului să se decupleze de rutină și în mod liber se angajeze în mod exclusiv proces creativ, crearea de noi modele, compoziție sau formă.
Este interesant faptul că semnificația utilitară, ca mijloc de protecție, importantă pentru proiectarea picturii clasice, este din nou pierdută, iar astăzi sunt calități decorative care ajung în prim plan. Scopul principal rămâne perfecțiunea estetică a unor subiecte absolut diferite - de la fotografii și oglinzi la broderii artistice și la monitoarele de calculator.
Este important ca materialele moderne să fie utilizate în două scopuri diametral opuse. Pe de o parte, metalul lustruit și nuanțele de plastic incredibile oferă artistului posibilități nelimitate de a implementa idei nestandardizate și de a experimenta culoarea și forma. Pe de altă parte, aceste aceleași materiale combinate cu înaltă tehnologie, vă permite să creați de simulare extrem de precise, oferind toată lumea care vrea o șansă de cel puțin un pic de atingere la farmecul misterios al trecutului.
Învățați să poziționați corect oglinzile din cameră