Pentru numeroase lucrări ale acestei perioade, reperele sunt lucrări de natură sublimă, filosofică, marcate de severitate deosebită, reținere, auto-reținere. Nu magnifica magnifica a muzicii corale domestice din secolul al XVIII-lea, ci un arhaic sever al Evului Mediu rusesc.
Această înflorire a artei corale nu a afectat decât limba muzicală a cântărilor liturgice nou create. Reținere în manifestarea Muzică început încă își găsește expresia într-un mijloc armonice colorate, intonații melodice expresive și mai ales în genul de concert coral cu o mai mare independență față de ritualul.
Pentru concertele corale ale acestei perioade, în general, este ciudat:
- tonul figurativ-emoțional înălțat;
- integritatea genului originii temei, apropierea de alte cânte liturgice;
- un tip de tematic invaziv-armonic și predominanța variabilității în căile de dezvoltare a acestuia;
- închiderea tonală a compoziției în ansamblu și părțile componente ale acesteia, cu cazuri rare de schimbare a tonului, cu deviații dezvoltate în secțiuni, cadanție clară;
- o structură mare dintr-o parte a întregului cu diviziune internă în secțiuni;
- Variabilitatea - ca principală cale de dezvoltare;
- un rol nesemnificativ al metodelor polifonice de dezvoltare, utilizarea tehnicilor de imitație în principal;
- predominanța unui tip constant de polifonie, cu o funcție distinctă distinctă a liniei melodice, păstrând în același timp natura dialogică a texturii în secțiunile individuale ale formei;
- predominanța închiderii, stabilitatea formei asupra continuității sale.
Concertul corului și-a pierdut fosta monumentalitate, a devenit mai mult chambered și în sfera sa de aplicare a abordat alte genuri de cântece liturgice. Raportul seriei verbale și muzicale sa schimbat în ea spre predominanța primului, ceea ce sa reflectat în rolul tot mai mare al cuvântului schimbare ca membru al factorului. Dominanta a fost din nou sfera sublima, dureroasa, de rugaciune.
Forma muzicală a concertelor corale constă dintr-o serie de episoade relativ încheiate, unite de o generalitate tematică, textuală, tonală, tempo, metrică. Fiecare dintre episoadele ulterioare conține atât momentul reînnoirii față de cel precedent, cât și momentul asemănării. Actualizarea se referă la sfera melodică-intonație, armonică înseamnă armonică, uneori textura. În același timp, gradul de reînnoire este nesemnificativ, ceea ce face posibil să se vorbească despre varianță ca principală metodă de dezvoltare, iar forma ca întreg este definită ca o variantă-tipică.
Particularitățile formării în concertele corale ale acestei epoci istorice au reflectat atât schimbarea lumii a oamenilor din acea vreme, cât și noul loc al acestui gen în sistemul genurilor de artă muzicală.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, un gen de cantate sa dezvoltat semnificativ. Spre deosebire de cantatele de bun venit ale secolului al XVIII-lea, este foarte diversă. În secolul al XIX-lea, puțini compozitori proeminenți ruși nu au atins acest gen, începând cu cantată tineresc Glinka (1826) cu privire la moartea lui Alexandru I și aderarea la tronul lui Nicholas I. Nu este întotdeauna acest tip de lucrări au fost doar eveniment oficial tribut. Încoronării Cantata „Moscova“ Ceaikovski (1883) conține o pagină de muzică frumoasă liric este solid în formă și stilul de produs. Tipul cantatelor lirice a fost destul de comun. Punctul culminant logică a unui cantată liric pus în scenă o lucrare istoric valoros și original al lui Dargomyzhsky „Triumful lui Bachus“ - o cantata de teatru pe textul lui Pușkin. Elemente de cantatele, precum și oratorii ( „vocality inactiv“ sau, dimpotrivă, stadializarea stări lirice), ocupă o mulțime de spațiu în opera rusă. Aceasta este, de fapt, ultima imagine a „Kitezh“ sau refrenul finală în memoria lui Gogol în „Noaptea dinainte de Craciun“ de Rimski-Korsakov.
Tipul cantatelor liric-epice nu a înregistrat o evoluție consistentă în Rusia. Rubinstein a dat un frumos exemplu de muzica cantată poetic într-un ciclu de piese lirice „Poezii și Recviem pentru Mignon“ de la „Wilhelm Meister“ Goethe (pentru soliști, cor mixt, pian și armoniu).
Valoarea semnificativă, în ciuda setării formale momente percepute, sunt în afara muncii de Rimsky-Korsakov în cantată lirică și liric-epic. cantată lui „Svitezyanka“ pentru soprană și tenor solo, cor și orchestră (1897), „Cântecul Înțelepților Oleg“ - memoria lui Pușkin - pentru tenor, bas solo și cor bărbătesc și orchestră, și „De la Homer“, prelyudiya- cantata pentru trio de femei și corul și orchestra femeii (1905). În unele privințe, cantată coral poate fi considerat ei „Versetul lui Alexis, omul lui Dumnezeu,“ pentru cor și orchestră (1877--1878) ca experiența viu stil ton de popular vers spiritual.
În a doua jumătate a secolului XIX. Rus. compozitori creat lucrări în stilul pan-european a timpului - muzica joacă ( „tragedii“) de subiecți antice (op E. Fomina, Davydov, A. Kozlowski și colab ..). Unitatea poporului național și sublima eroică realizată la un nivel mai ridicat de MI Glinka în opera „Viața pentru țar“ (1836) și „Ruslan și Ludmila“ (1842). Diferite părți ale lucrări corale de către Glinka au fost continuate în operele lui Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Rimski-Korsakov, Ceaikovski și altele. În două treimi din secolul al XIX-lea. corurile de operă erau principala muzică corală rusească; aceștia făceau parte din repertoriul principal al grupurilor de cântări. Opera rus a încorporat caracteristici de toate genurile corale oratoriu și cantată, episoade, unele cor și orchestră mare; coruri a cappella, miniatura choroidală, cântec popular, imnuri spirituale.
cultura corală