FUTURISM (Futurismul italian din viitorul latin) - mișcare artistică avangardistă din anii 1910 - începutul anilor 1920 ale secolului XX. cel mai bine manifestat în Italia (locul de naștere al futurismului) și Rusia. Futuristii au fost și în alte țări europene - Germania, Anglia, Franța, Polonia. Futurismul sa declarat în literatură, pictură, sculptură, într-o mai mică măsură în muzică.
Mila, respectul față de persoana umană, dragostea romantică au fost declarate învechite. Inspirat de cele mai recente realizări ale tehnologiei, Futuristii au căutat să elimine "tumoarea canceroasă" a culturii vechi cu cuțitul tehnic și cele mai recente realizări ale științei. Mașina de curse, "urcând ca un șrapnel", le părea mai frumoasă decât Nika Samothrace. Futuristii au sustinut ca noua tehnica schimba si psihicul uman, iar aceasta necesita o schimbare in toate mijloacele expresive ale artei. În lumea modernă, au fost în special fascinați de viteză, mobilitate, dinamică, energie. Ei și-au dedicat poemele și picturile la mașină, la tren și la electricitate. "Căldura care provine dintr-o bucată de lemn sau de fier, ne pasă de mai mult decît de zâmbetul și lacrimile unei femei" "Noua artă nu poate fi decât violență, cruzime", a spus Marinetti.
Viziunea asupra lumii futuriste a fost puternic influențată de ideile lui Nietzsche cu cultul "supermanului"; Bergson's philosophy, care afirmă că mintea este capabilă să înțeleagă numai tot ce este osificat și mort; lozinci răzvrătite ale anarhiștilor. Imnul la putere și eroism - aproape în toate lucrările futurișilor italieni. Un om al viitorului, în opinia lor, este un "om mecanic cu unități înlocuibile", atotputernic, dar fără suflet, cinic și crud.
Purificarea lumii de la "junk" pe care le-au văzut în războaie și revoluții. "Războiul este singura igienă a lumii", "Cuvântul" libertate "trebuie să respecte cuvântul Italia", a declarat Marinnetti. Chiar și numele colecțiilor poetice Pistol de la Lucini, Poezii electrice de Govoni, Bayonets AD (apostroful) din Alba, avioanele Buzzi, Cântarea Motoarelor L.Folgore, Pyro's Pyro - vorbesc de la sine.
Sloganul cheie al futuriștii italieni în literatura a devenit - „Cuvinte în libertate!“ - cuvintele nu exprimă sensul și a da un sens de control cuvânt (sau nonsensul) a poemului. Onomatopee, desene, colaje, fonturi de joc, simboluri matematice - toate acestea, în opinia futuriști trebuie să distrugă conexiunea tradițională, unică de cuvinte și sensuri și de a crea, numai cuvinte noi, moderne de nedescris și semnificații grafice comune.
În pictura și sculptura, futurismul italian a devenit precursorul mai multor descoperiri și tendințe artistice ulterioare. Astfel, Boccioni, care a folosit diverse materiale (sticlă, lemn, carton, fier, piele, păr de cai, îmbrăcăminte, oglinzi, becuri electrice etc.) într-o sculptură, a devenit proeminentul artei pop. Se străduiește să-și unească forma plastică, culoarea, mișcarea și sunetul, Balla anticipând atât kinetismul cât și formele de artă ulterioare sintetice.
Pentru futuristii italieni (precum si mai tarziu rusa), contactul direct cu publicul a fost foarte important. Artiștii au participat la expoziții, șocând publicul cu apariția și discursurile lor.
Poeții au încercat să se asigure că oamenii care au venit la spectacolele lor nu numai că erau spectatori, ci și participanți la unele acțiuni. Coji de portocale care zboară de la sală la scenă, o echipă de poliție la sfârșitul spectacolului ... - toate acestea erau practic o parte obligatorie și dorită a performanțelor "oamenilor viitorului".
În ajunul primului război mondial, Marinetti subordonează în mod deschis intereselor artistice politicii: creează cercuri futuriste de tineret naționalist, călătorește prin Europa cu prelegeri de propagandă.
Începutul futurismului în Rusia. În Rusia, futurismul a apărut pentru prima oară în pictura, și numai ulterior în literatură. frații Quest artistice D. și N.Burlyukov, Larionov, Goncharova, A. Exter, N.Kulbina și colab. Au devenit ca preistoria Futurismul rus (deși cuvântul în sine până în anul 1911 în raport cu fenomenele artei ruse nu a fost folosit).
Numele grecesc al zonei în care nu a existat Chernyanka - Gilea - a fost ales numele grupului literar, care, în plus față de Burliuks și Livshits a inclus, de asemenea, Khlebnikov și Kamensky. Iar iarna următoare - 1912 - elev al Școlii de Pictură din Moscova D. Burliuk (au participat deja la mai multe expoziții de „noi“ pictură) și elev foarte tineri din aceeași școală Maiakovski petrec „noapte memorabilă“: „Conversația .... În David - mânie îmbogățit de masterat contemporane, I - patosul socialiste, cunoscând inevitabilitatea prăbușirea junk. Futurismul rus sa nascut ", a scris Mayakovsky.
Numai noi suntem fața Timpului nostru ...
Arunca Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. și așa mai departe. de la vaporul modern ...
D. Burlyuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovski, Viktor Khlebnikov
(De la o palmă în fața gustului public)
"... am prezentat pentru prima oară noi principii de creativitate, care ne sunt clare în următoarea ordine:
Am încetat să luăm în considerare cuvântul construire și pronunțarea cuvântului conform regulilor gramaticale, doar pentru a vedea în litere ghidul de vorbire. Am slăbit sintaxa.
8. Avem ritmuri sparte. Khlebnikov a prezentat dimensiunea poetică a unui cuvânt rostit viu ...
12. Ne aflăm la mila unor subiecte noi: inutilitatea, lipsa de sens, secretul insignificării imperioase sunt cântate de noi ...
13. Noi suntem oameni noi ai unei vieți noi.
David Burliuk, Elena Guro, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovski, Catherine Nizen, Viktor Khlebnikov, Benedikt Livshits și A. Kruchenykh
(Din Grădinile Judecătorilor II).
Fiecare dintre semnatarii acestor manifeste a reflectat cumva principiile lor în munca lor. A. Kruchenykh a scris astfel de versete:
Mai târziu, el însuși a numit limbajul poemelor sale "abstruse" (fără a pune nici o conotație negativă în acest concept). Kamensky a publicat „poem din beton armat“ (stihokartiny), în cazul în care picturile reale sunt intercalate cu textul, care este, de asemenea, un fel de compoziții artistice (fonturi de joc, fără fraze:. Numai cuvinte și expresii, etc. inventați).
V. Mayakovsky "a murdărit imediat harta vieții cotidiene" și a devenit aproape cea mai notabilă figură a futurismului rusesc.
Toate aceste grupuri de poeți și artiști au fost organizați și adunați de D. Burlyuk. „A fost un bucătar bun și futurism ar putea“ aplica poet delicios „- mai târziu a reamintit V.Shershenevich - Maiakovski el a adus pe un platou pentru public, mestecat și a pus-o în gură.“ D. Burlyuk a organizat numeroase ediții de cubo-futuriști: Dead Moon: Colecția de futuristi mondiali. Poeții "Gilea" (M. "Gilea", 1913); Gag, (M. Gilea, 1914); Lapte de mare. Colecția (M. "Gilea", 1914), etc.
Futuristii rusi au negat in orice mod futurismul italian. V.Hlebnikov a propus chiar să abandoneze termenul „futurismul“, înlocuindu-l cu „budetlyanstvo“, subliniind astfel caracterul distinctiv al mișcării. Fără îndoială, "budetlienii" datorează mult simbolismului rusesc (care totuși au refuzat să admită). Ei au preluat sloganul celor mai tineri Symbolists că poezia ar trebui să devină o învățătură unificatoare pentru toți oamenii. (Spre deosebire de simbolisti, "oamenii viitorului" au dorit sa apropie acest viitor cat mai curand posibil si prin orice mijloace). Cu toate acestea, între futurismului rus și colegii săi italian, fără îndoială, a avut multe în comun: dispreț pentru cultura trecutului, dorința nu numai pentru a crea noi arta, dar, de asemenea, o nouă societate (noua persoană), motive urbane (în special în lucrările lui Vladimir Maiakovski și V.Shershenevicha) , sloganul cuvintelor italienilor "în libertate" și "cuvântul auto-proclamat" în manifestul cubofuturistov.
Naționalism în futuriștii ruși a fost, în general, mai puțin dezvoltate și mai puțin agresivă decât italienii, în ciuda praslavyano- „aziyskuyu“ tema de multe opere de Velimir Hlebnikov, pictură populară unele versete Kruchenykh, B. Kamensky ...
Futuristii rusi, la fel ca italienii, au socat publicul nu numai cu lucrarile lor, ci si cu aspectul si modul in care se afla in pozitie.
În iarna 1913-1914, futuristii călătoresc cu spectacole în sudul Rusiei, provocând un interes scandalos peste tot. Împreună cu "gilei" în călătorie, a luat parte poetul din Petersburg Igor Severyanin (Igor V. Lotarev).
Teoria ego-futurismului este nesemnificativă. Pe sale „tablete“ (text numit astfel care conține prevederile de bază egofuturizma), a variat în orice mod „glorificare a egoismului.“ Igor nordic - cel mai mare poet egofuturizma - a declarat poziția în vers. (Înainte de a deveni Derjavin Pușkin - / Avem nevoie de voci noi / Acum dirijabilelor, peste tot / Flying, elice morocănos, / Și asonanță ca Saber / Rubnuli rima temperament / ........................... / noi nu tolera! copii ieftine, / tonurile lor familiare / Și utopiile uimitoare / așteptăm ca elefanții roz "). (Prologue "Ego-futurismul." Poezia, grandios).
„Ego“ și „Cubo“ Futurismul în comun mai presus de toate în legătură cu cuvântul. „Noi nu mai sunt considerate slovopostroenie și slovoproiznoshenie pe reguli gramaticale“ - aceste cuvinte ale Cubo-futuriștii Manifestul poate fi atribuită lui Igor Severianin. (Sunt bine screened! / Sunt aprobat). Am găsit imagini urbane Olimpova (creierul craniului - pe străzile din oraș / idei. - Tramvaie cu publicul - vise / Rush pe șine nervi de lichidare ...). Nu feriți de futuristii ego-ului și șocant. (I-Igor geniu ... nordic - în 1912, ea a sunat epatiruyusche). Cu toate acestea, în versetele lui Severyanin exista ceva care a lipsit de la "Gileiți" - melodie, grație, ironie subtilă. „Ego“ Severianin străin „bătaie de joc asupra tuturor sfinților“ Cel mai important lucru (nu Lermontov - - cu aburi / A Burliuks pe Insula Sakhalin.): El știa foarte bine, la ceea ce viitorul va cubofuturists proclamat violența în trecut. (Acestea sunt evenimente posibile, în care simbolul tuturor drepturilor este butonul de înfrânare.). Nu e de mirare prima colectie numita Severianin Gromokipyaschy Cupa (cuvinte Tiutcev), iar prefața a fost scrisă de simbolist F.Sologub.
În istoria literaturii, Igor Severyanin este liderul ego-futurismului. Dar pentru cititori - "doar un poet".
Alte grupuri de futuristi. După "cub" și "ego", au apărut alte grupuri futuriste. Cel mai cunoscut dintre ele - "Mezzanine poezie" (. V.Shershenevich, R.Ivnev, S.Tretyakov, B.Lavrenev și alții) și "centrifugă" (S.Bobrov, N.Aseev, Boris Pasternak, K.Bolshakov, Bozhidar (B. Gordeev), etc.). Fiecare dintre aceste grupuri se consideră a fi purtătorul de cuvânt al futurismului "adevărat". Noii "luptători" trebuiau să lupte nu atât cu literatura veche, cât și cu liderii futurismului însuși și "să-i blocheze" în funcție de sloganurile lor.
Mezzanina poeziei, a cărei întreagă istorie se încadrează în lunile de iarnă din 1913-1914, nu și-a manifestat evenimentul. El a fost înlocuit cu articolele lui M. Rosiansky (L.Zak) Glove kubofuturistam și V.Shershevich Open letter către M. Rossiansky. Nici unul dintre talentele majore dintre participanții la Mezaninul poeziei nu a fost.
„Centrifuga“. S.Bobrovym organizat în 1914, a durat timp de mai mulți ani. De ediții ale „centrifugelor“ poate fi remarcat colecții de poezie și critică Rukonog (1914) și a doua colecție de Spin (1916), o colecție de poeme N.Aseeva Oksana (1916), Boris Pasternak Deasupra barierelor (1917) și altele. Cărțile „centrifuge“ întocmit " lăsate pictori“(A. exter, A. Rodchenko, El Lissitzky și colab.).
"Huliganismul plat" a fost numit futurism I.Bunin. M. Osorgin, care a tratat ironic futurismul italian, a fost serios îngrijorat de răspândirea futurismului în Rusia.
K.Chukovsky, urmat îndeaproape de cărți și spectacole ale futuriști și prieteni cu Maiakovski, a scris: „Printre Moscova cubofuturists o mulțime de talent, și mulți nu pot iubi - dar toate acestea împreună - ca fenomen al vieții ruse demonstrează fatală scădere națională nostru spirituală ".
Domnul Gorky, dimpotrivă, a sprijinit "budetlienii" în orice mod posibil.
Bolșevicii, totuși, nu erau prea bucuroși de astfel de ajutoare. Imediat urmată de un strigăt de antidot A. Lunacharsky - Spoon. A devenit clar (din păcate, nu toate) că futuristii sunt mult mai îndrăgiți de puterea sovietică decât de ei. În curând V. Lenin ia mustrat pe A.Lunacharsky și M.Pokrovsky pentru publicarea poemului Mayakovsky 150 000 000.
In 1920-1921 in Vladivostok format grupul futurist „Creativitate“, care produce revista eponime, condusă de vechiul muncitor subteran comunist N.Chuzhakom (Nasimowicz). a participat activ D. Burliuk, N.Aseev, S.Tretyakov, S.Alymov și colab., Journal of principal a dezvoltat ideea prezentată mai devreme în „comuna Art“. După ce "Creativitatea" a încetat să apară, angajații săi din 1921-1922 din Chita au produs ziarul "Far East Telegraph". Atât în Vladivostok, cât și în Chita erau "futuroconturile cohortei de fier ale futuriștilor".
Istoria futurismului se încheie la începutul anilor 1920, când majoritatea participanților săi au intrat în LEF. Tendințele separate de futurism au fost preluate de noi grupuri literare (Imagisti, Oberuitieni, etc.).
Ideea și principiile au fost expuse în manifestările din 1914-1915, scrise de artiștii italieni J. Bull, F. Depero, E.Prampolini. Ei s-au bazat pe teoria fondatorului futurismului literar FT Marinetti.
Pictorii-futuriști s-au îndreptat spre scenă pentru a crea spectacole pentru teatrul artistului, folosind noi mijloace scenografice de expresivitate.
Un nou model futurist de scenografie de către Prampolini este transferul la teatru a proiectelor de artiști italieni, pe care ei au dezvoltat în ateliere și expuse la expoziții. Proiecte de obiecte cinetice - complexe plastice, care, după cum scria Prampolini, "într-un singur aliaj de elemente plastice, cromatice, arhitecturale, mișcare, zgomot, miros etc.".
Futuriștii a dezvoltat, de asemenea, ideea de a crea așa-numitele "Ființe artificiale vii" ca personaje. Ei trebuiau să îndeplinească funcția actorilor. Această idee sa născut din Depero în complexele de plastic manifest - Futurist joc gratuit - de viață artificială fiind (1914), chiar dacă nu a fost pusă în aplicare. Dar că a identificat una dintre principalele direcții de dezvoltare a artistului teatru futurist în 1910-1920 - la Depero în dansul său de plastic (1918) și Machine 3000 (1924), în Prampolini în joc și Tevilar Matum (1916), și pantomimă efectuate im Paris la mijlocul anilor 1920.
Ideile pitorești ale viitorilor italieni au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării teatrului și scenografiei secolului al XX-lea. În diferite țări această influență a influențat diferit, în grade diferite și în diferite forme. Pe scena din Rusia se manifestă în performanțele realizate în 1913, St. Petersburg „futuriștii teatru“: victoria asupra Soarelui, care - în proiectul Malevici - a devenit prima lucrare a artistului de teatru, și tragedie. Vladimir Mayakovsky, unde poetul însuși a jucat rolul principal, precum și în așa-numitul. kubofuturizma producții scenografice ale Camerei Teatrului din Moscova - decorul și costumele pentru producții ale lui A. Exter Salome (1917) și Romeo și Julieta (1921).
Semnele principale ale futurismului:
- răzvrătire, anarhia perspectivelor lumii, exprimarea stării de masă a mulțimii;
- negarea tradițiilor culturale, încercarea de a crea o artă în căutarea unui viitor;
- o revoltă împotriva normelor obișnuite de exprimare poetică, experimentare în domeniul de ritm, rima, se concentreze pe versetul vorbit, sloganul, poster;
- căutări pentru cuvinte eliberate "samovitogo", experimente privind crearea limbajului "abstruse";
- cultul tehnologic, orașele industriale;