Un reper important în istoria artei moderne a devenit simpozioane tematice, aere plein, conferințe, grup loc installyatsiy.Osoboe în acest proces să ia ateliere de ceramică artistice. Miscarea simpozionului - parte a lumii vietii artistice, activata in special la sfarsitul trecutului - la inceputul acestui secol. Geografie Simpozioane este destul de larg: acesta este în mod tradițional țări „ceramice“: Letonia, Uzbekistan, Georgia, Belarus, Ucraina și Rusia de Vest. În ceea ce privește restul lumii, ceramicii ateliere la diferite intervale de timp au loc în Polonia, Croația, Germania, Italia, Israel, Argentina, Tunisia, Franța, Uruguay, Japonia, Coreea, China. Simpozioanele de ceramici sunt organizate de muzee și organizații publice, companii de producție și persoane fizice individuale. În domeniul lor, au, de asemenea diferențe: există ateliere de fani o tehnologie ceramică, cum ar fi tehnologia „cancer“ prăjire sau simpozion cu utilizarea așa-numitului ardere „primitiv“, realizat ateliere de materiale plastice tradiționale mici, ceramică simpozioane de peisaj, ateliere tematice, simpozioane stralucitoare sculptura ceramica.
Proiectul "Baikal-Keramistika" cuprinde o gamă largă de scopuri și obiective. Una dintre sarcinile principale: schimb cultural, ideologic, profesional, creativ între artiști-ceramici din diferite regiuni ale țării și din alte țări. Schimbul de experiență într-o artă atât de complexă precum arta ceramicii este foarte valoroasă. La urma urmei, există multe moduri de turnare, decorare și ardere a ceramicii. Atunci când ceramicii din diferite școli, regiuni și țări se adună într-un singur loc, aceasta este o modalitate absolut unică de a face schimb de cunoștințe și aptitudini, de a învăța, poate, de a gândi altfel.
În cazul în care complexitatea organizării acestui eveniment este acela că este necesar să se creeze o bază de date echipat pentru a efectua ciclul tehnologic de fabricare a produselor ceramice. Adică, ar trebui să fie locuri de muncă pentru fiecare participant, argila, uscătorie pentru spațiu de lucru pentru ardere biscuit, loc pentru ardere decorative adăpate, rețea puternică de energie electrică suficientă, care poate suporta cuptoarele de încărcare efectiv cuptor propriu, roata olarului. În pregătirea pentru aerul pleinar, am efectuat o mare pregătire. S-au fabricat cuptoare pentru diferite tipuri de ardere: gaz, resturi și lemn; roata a făcut piciorul olarului, chiar și în aer liber a fost un cerc de 2 picior și roata de un olarului electric lui, locuri de muncă, de asemenea, produse pentru petreceri în aer liber, parțial achiziționate, fierte parțial argila pentru a lucra cu, a fost de asemenea realizată de ardere experimentală, care a fost aplicată efectiv în condiții de aer liber câmp.
Trebuie să spun că, atunci când creați opera de artă, componenta tehnologică este, desigur, importantă, dar mai importantă este capacitatea artistului de a concepe imaginea și capacitatea de a implementa ceea ce a fost conceput. Și în cazul cu un aer liber similară, atunci când artistul ajunge la anumite condiții, trebuie să găsească foarte rapid și vedeți exact o imagine care nu va merge în contradicție cu posibilitățile tehnologice, cum ar fi capacitățile de lut sau de ardere. Cazul de lucru, care sunt bune ar fi în sine, în orice tragere, și se întâmplă atunci când lucrarea este concepută tocmai pentru un anumit efect decorativ, iar forma de crezut că a fost pentru el, și o suprafață pregătită special a unui produs, iar tema este dezvăluit aici, în această ardere. Atunci se produce magia creației comune a omului și a focului, când arderea se potrivește cu designul ideologic al artistului. Se întâmplă, firește, când lucrarea, ideea, tema și imaginea sunt complet inconsistente cu rezultatul și posibilitățile acestei prăjiți. Artistul nu putea să aibă suficiente pentru această experiență sau pentru un fler artistic.
În atmosfera noastră, participanții au avut ocazia să-și ardă lucrarea creativă în trei tipuri de prăjire: cancer, recuperare și lemn. De asemenea, ar putea folosi metodele tradiționale ruse tradiționale de decorare a ceramicii: gătit în făină de făină de făină și muls. În aer liber am combinat o metodă destul de modernă de calcinare cu utilizarea gazului și căi destul de vechi, pe care o voi opri în detaliu.
Lemne de prăjire în butoi, care este, de asemenea, utilizat pe scară largă în Europa, ceramiști moderni, provine, după cum cred eu, de așa-numitul ardere yamnogo primitiv, care au fost folosite încă din perioada neolitică, iar în unele țări, este încă folosit. In mod traditional, arderea are loc în groapă, adormi cu cioburi sparte de produse și de stabilire pe partea de sus a combustibilului din India astfel de combustibili sunt uscate bălegar de vacă. Datorită faptului că nu este întotdeauna posibilă menținerea unei alimentări uniforme de căldură și oxigen, culoarea poate deveni neuniformă, neclară. La acest efect imprevizibil, artiștii moderni se străduiesc, folosind această tehnologie veche de ardere. Astăzi, uneori, se adaugă efecte suplimentare, de exemplu, adăugarea de săruri și oxizi de diferite metale. În acest caz, experimentator și creierul acestei tragere a fost organizatorul, tehnolog Purtyan C. Este, într-un sens, compilat, care este, a pus împreună ceea ce a văzut moduri de a efectua o astfel de ardere, reinterpretate, a experimentat și a luat metoda sa folosind sulfat de cupru și sare comestibilă cu lemne . Trăgând acest greu pentru a descrie produsele sunt turnat vitriol, sare, rumeguș, lemne de foc, biocombustibili, toate arde încet, într-un butoi, iar acest lucru duce la o ceramică complet unic, cu siguranta nu au aproape imprevizibile și unic. Această metodă de decorare a fost aplicată perfect și neașteptat în lucrările sale de Kondrashin O. Kemerovo, "Insulele"; Fakhretdinova G. Tyumen, "Chilim".
Au fost, de asemenea, realizate compoziții în aer liber, concepute inițial prin utilizarea a două sau chiar trei tipuri de prăjire. Această lucrare Glagolieva D. Krasnoyarsk, "Patru Elemente"; Kondrashina O. Kemerovo, "Pe malurile lacului Baikal"; Eroshenko T. Irkutsk, "Pace".
Dar folosirea oricărei arderi specifice pentru noi nu este un scop în sine. În următorul aer pleinar pot fi alți cuptoare și alte arderi. În primul rând, am pornit de la oportunitățile și oportunitățile de astăzi ale locului. Principalul lucru a fost organizarea aerului pleinar și asigurarea sinterizării calitative a produselor și sarcina participanților: să aplice aceste oportunități pentru a crea un obiect artistic complet.
În acest an, unul dintre participanții la artist Abdulbaneeva K. cu școala clasică rus de arte plastice, dar cu Școala europeană de ceramică, care trăiesc și lucrează în Irlanda, în aer liber pentru a efectua complex de plastic și modelarea muncii în stil „modern“, cu cancer de-ardere „Adâncimile Baikal“, ea, de asemenea, în comun cu participanții la aer Plein unele secrete de decorare tehnologiei europene și a arătat o serie de fotografii de cele mai recente tendințe în ceramică de artă contemporană în expoziții europene. O astfel de varietate de abordări la plastic este foarte valoroasă pentru proiectul nostru. În aer liber s-au desfășurat, de asemenea, cursuri de masterat pentru participanți pe diverse căi de modelare, decorare și ardere a produselor din ceramică. Ateliere de lucru efectuate atât organizatorii și participanții la eveniment: pe ceramica la tehnica pinalnom cerc decor opărite și molocheniya - Tavolzhansky I. lucrul cu tehnici de hârtie de lut și sculptura cu efect de fisurare - Grechanov K. să pună în aplicare pe ceramică rotund efect de scoarță și arta japoneză descentrat - Eroshenko T. implementarea lap „gogoasa“ pentru potul kumgan și margine dublă în tehnica convențională Skopinskaya - G. Fakhretdinova prin tehnici de turnare de la formarea și inkrust Masele colorate - AREA Kondrashina O. privind pansament folosind cal - E. Tavolzhanskaya pe pansament într-un butoi, folosind săruri - Purtyan C.
Programul include un aer liber, printre altele, ateliere pentru vizitatorii și locuitorii insulei au fost planificate, dar din cauza saturarea programului am fost capabili să-și petreacă două clase de master pe ceramica: pentru un grup de copii din districtul Olkhon, care sunt organizate în mod special aduse la ea, și grup de studio de artă Irkutsk "Rainbow", care trăiesc în acest moment pe insulă. Dar toți vizitatorii și oaspeții au avut ocazia să observe direct procesul de creare a operelor din ceramică.
Acest proiect artistic, după părerea mea, va aduce o contribuție valoroasă la formarea orașului Irkutsk ca centru de turism, ca oraș modern, care nu ocolește tendința artei contemporane, inclusiv a ceramicii.