Curatori: Marina Loshak, Irina Korobyina
Curatori asistent: Natalia Papanova, Ekaterina Usova, Irina Chepkunova, Maria Kostyuk
Muzeul și centrul de expoziții „Lucrător și colhozului Fata“ - un display orientat spre spațiu în proiectele de arta secolului XX - se deschide o expoziție despre istoria pavilionului URSS, dintre care prima este dedicată participării țării la expoziții internaționale Consilii.
Istoria sălile de expoziție sovietice - o istorie a arhitecturii și a instalației totale, o revizuire globală mare de realizări în diferite țări, performanțele echipei competitive de arhitecti, graficieni, modelatori, tâmplari, tehnicieni, scenariști, fotografi, sculptori, pictori, regizori, grădinari ... Istoria expoziții internaționale a început la mijlocul secolul XIX, în Hyde Park din Londra - atunci Joseph Paxton construit din sticlă și fier, „Crystal Palace“, o suprafață de 90 000 mp. M. Bienala de la Veneția a fost organizată pe un principiu diferit: din 1895 și în grădinile Giardini trece „Expoziție internațională de artă“, la care țările participante construiesc pavilioane permanente, prin care se dispune celebrul arhitect.
Dar multe dintre parade ale lumii participanților invitați să creeze structuri temporare pe teritoriul de pre-alocate de fiecare dată când a fost de aproape facilități experimentale cu o soluție de compozit interior complet original și prezintă o compoziție creată în stilul dominant al epocii sale - constructivism din anii 1920, neo-clasicism din anii 1930 și funcționalismul din anii 1960.
Prima reprezentație a URSS a avut loc în 1925 la Paris, la „Expoziția Internațională de Arte Decorative și a industriei de artă.“ Conform rezultatelor concursului închis, în care, printre altele, au participat arhitecți V. Shuko, Fomin, frații Vesnin, Ginzburg, juriul, prezidat de comisarul Educației Lunacharsky și cu participarea lui Vladimir Maiakovski recunoscut ca fiind cel mai bun proiect de Konstantin Melnikov - o clădire ușor cu două etaje, a unei carcase din lemn si sticla cu catarg vyshkoy- cu secera și ciocanul și literele URSS. Decoratiuni pentru vhutemasovtsy expunere: decorator Isaac Rabinovici proiectat asimetric și concis Gosizdat Hall, Alexander Rodchenko de designer - celebru gigant „expoziție“, „Business Club“ pentru divizia URSS a Esplanada Invalizilor. Vopsite în roșu, gri și alb vopsea pavilion sovietic a fost „cea mai acută în construcția expoziției“ și „mașină de propagandă“: arhitectura este de a domina, în timp ce interiorul este o continuare a clădirii.
Expoziția internațională "Press" de la Köln din 1928 a avut loc în capitala "Pavilionul statelor" - un pavilion temporar al URSS nu a construit apoi. Pentru a plasa o reuniune condusă de expunere Lunacharsky și participarea președintelui Academiei de Stat de Științe artistice Peter Kogan a decis să „invitați artiști Lissitzky și Rabinovici.“ Astfel Lissitzky a fost capabil să transforme radical Pseudoclassical fațadă, introducerea în fiecare dintre cele patru arcade litere volumetrice stralucitoare URSS noapte. Spațiul interior a fost decisat asimetric și împărțit în zone cu setări decorative și dinamice "șocante", care au pus calea spectatorului "de-a lungul farurilor". Printre exponate de design a prevalat „în special compusă de artist,“ un fel de plimbari mecanice, „Star“, „corespondent lucrător“, „Armata Roșie“, „transport“ ... În Köln pentru prima dată în ansamblul expoziției apare fotofriz gigantica (24h3,5 m) folosind poster fotomontaj, subliniind exponate becuri incandescente și un cinematograf special, ca urmare a întregii expoziției a părăsit publicul „fotografie film“ sentiment.
Pavilioanele URSS 1930 - Paris și New York - Boris lofan construit, atât pavilionul servit ca postamente de sculpturi monumentale - „Lucrător si Femeia colhozului“ Vera Muhina și „Lucrul cu steaua de“ Vyacheslav Andreev. Prin expoziția de la Paris, în 1937, a fost prima dată când un concurs pentru proiectarea expoziției: ea câștigă grupul de artiști Leningrad, sub conducerea lui Nikolai Suetin, care a oferit architectons concis alocate lumină artificială, „în trepte“, forma fotobarelefy și plante ornamentale: „constituție stâlp de înaltă tensiune“ și dedicat pentru a înregistra zbor " poluglobus“. El suetin abandonat decisiv expoziție de construcție „balize“, organizarea spațiului expozițional ca un interior public „decorarea“, se prezintă. Pentru a elibera New York, Pavilionul a fost desemnat ca Suetin: dar acum arhitecți Boris lofan și Caro Alabyan special pentru expoziție de design de activitate Ansamblul „dark“ concepute pentru ecrane de proiecție și efecte de iluminare pentru diorame. Pe ansamblu, ansamblul New York, a fost cea mai teatrala a tuturor pavilioanelor sovietice din străinătate: un amfiteatru cu o etapă, muzica a popoarelor din URSS, filmele și expoziția principală - o copie a stației de metrou „Mayakovskaya“ dimensiunea de viață între pereții oglindite întăresc această impresie.
pavilioane sovietice sfarsitul anilor 1950 - 1960 - la Bruxelles (1958) și de la Montreal (1967) - au fost construite ca un gigant prezintă un fel de coajă transparente, pentru a izola o zonă specială la etajul expoziției. La Bruxelles, înainte de a ekspozitsionerom a fost o sarcină dificilă - de a combina într-o singură demonstrație spațiu de mașini, probe care prezintă opere de artă materii prime industriale si agricole. Expoziția pavilionului de la Montreal, a fost deschisă în anul de cincizeci de ani de URSS, construit pe trei niveluri - ocean, teren, spațiu, concentrându-se privitorul în jurul principalelor exponate: piesa emblematică „seceră și ciocan“ și electrificarea țării hărți cu structura centrala hidroelectrică Krasnoyarsk, cu un basorelief de profil a lui Lenin. Am fost în pavilionul și atracții: apa curgatoare in structura centralelor hidroelectrice, pești vii într-un bazin, cușcă de miner, „se presupune că“ merge în jos în pământ în departamentul de „cărbune“ ...
Pavilionul sovietic din Osaka, deschis în 1970 - anul centenarului lui Lenin, seamănă cu un steag uriaș, cu o siluetă, o culoare căptușită și o suprafață pliată. În clădirea întunecată, fără ferestre, dominată acum de exponate non-naturale (mașini, mașini, daruri de natură) și expoziții create de artiști, la fel ca la sfârșitul anilor 1920. Centrul pavilionului a fost ocupat de o instalație decorativă: un stâlp roșu și alb și un ecran montat pe acesta, pe care cronica filmului "Living Lenin" a fost prezentată în mod constant: simbolul a fost combinat cu documentul.
Ore de lucru:
Marți - Duminică 12:00 - 21:00,
Luni - închis
Costul biletelor: 250 de ruble sau ca parte a unui bilet cuprinzător, care include și o vizită la expoziția "Design de ambalaje. Fabricat în Rusia "- 300 de ruble, preferențial - 20 de ruble