"Am fost curios să știu de ce pot, dar nu suntem"
Danil Krivoruchko despre modul în care studiourile de design americane diferă de cele rusești
Eroul nostru este director de artă și specialist FX al companiei New York Charlex Danil Krivoruchko. Înainte de Daniel SUA a lucrat în studio Moscova YellowDog, Piața Roșie design și Nil, și a venit cu conceptul de identitate corporativă pentru „Eurovision“ de la Moscova și a participat la crearea unei „Chicken Shake“, celebrul film pentru „McDonald“.
Poziția mea este numită Senior designer și artist vizual FX, dar viza mea O-1, pe care au ajutat-o să fac, a indicat că sunt un director de artă. În funcție de proiect, lucrez fie ca designer sau ca director de artă. Acesta este un caz atipic pentru SUA, deoarece, de obicei, toată lumea are o specializare îngustă. În plus, departamentul care se ocupă de 3D și departamentul care se ocupă de 2D se află în diferite părți ale biroului, dar periodic poartă o pălărie, periodic - altul.
- Ce proiecte recente ați făcut?
"Lucrăm foarte mult cu Verizon - este unul dintre cei mai mari trei operatori de telefonie mobilă din SUA. În plus, avem încă proiecte minunate în interiorul țării: acest lucru nu este tipic pentru Moscova, dar aici adesea companiile mari cheltuiesc o parte din resurse pentru proiecte interne. De obicei, sunt desene animate scurte animate sau screensavere despre studio. Adesea iau parte la acest lucru: știu cum să fac lucruri neobișnuite, pentru că sunt atât un designer, cât și un specialist 3D, și fac lucruri amuzante la intersecția acestor discipline.
- Cum diferă munca de la Charlex de munca în studiourile rusești?
"M-am dus în Statele pentru că eram curios să știu de ce au putut și nu am făcut-o. În Rusia am lucrat cu băieți talentați, am folosit același software ca și designeri din întreaga lume, dar am văzut o mulțime de videoclipuri americane reci și rareori am întâlnit proiecte bune rusești. Sa dovedit că acest lucru se întâmplă din motive foarte banale: în Statele Unite există mai multe bugete și termeni pentru producție și, în același timp, oamenii nu risipesc acești bani și nu renunță la termeni.
Un alt motiv este motivarea înaltă a angajaților. Toată lumea vrea să facă bine - la marele meu regret, nu am observat asta în studiourile rusești. Aici, când trebuie să faceți ceva ce nu ați făcut înainte, persoana spune că trebuie să gândească și să studieze această problemă până când găsește o soluție. În Rusia, am auzit adesea de la specialiștii 3D: "Este prea complicat, nu voi face nimic". M-am pus la capăt: câștigați bani atât de mult și chiar nu doriți să încercați să rezolvați problemele.
În plus, timp de 1,5 ani au existat doar 2-3 mâini, când trebuia să lucrez la sfârșit de săptămână sau după sfârșitul zilei. Aproape întotdeauna se potrivește la timp, nu aranjează alergarea, ceea ce este tipic companiilor din Moscova. Mi se pare amuzant când cineva spune că New York-ul este un ritm prea rapid al vieții. După Moscova, sunt aici ca într-un weekend prelungit. Aici, la ora 12, directorul creativ nu va apela și nu va numi o întâlnire într-un restaurant indian din cealaltă parte a orașului, pentru că ideea lui a fost vizitată. La Moscova sa întâmplat ca clientul cu trei zile înainte de schimbare, când filmul este aproape gata, spune: "Știi, am arătat ce ai făcut timp de 1,5 luni directorului nostru și nu-i place". Există mai mult respect pentru timpul altcuiva.
- Ai nevoie să înveți niște aptitudini noi pentru a începe să lucrezi în atelierul tău?
- În Moscova, am fost designer și director de artă. Pentru mine, am experimentat în domeniul animației procedurale. De asta am fost dus la Charlex. Am arătat treptat că am reușit să fac altceva, iar acum 2-3 luni m-am mutat la departamentul de proiectare.
Dacă sunteți un artist FX într-un mediu profesional, oamenii își imaginează că acestea sunt efecte speciale pentru filme: explozii, miliarde de particule, foc, fum, apă, transformatoare. La noi toți sunt mai puțin la scară. Nu știu cum să numesc corect o profesie, pentru că nu este exact FX, ci mai multă cameră. Nu avem nevoie să explodeze nimic - dimpotrivă, părul ar trebui să fie frumos fluturător și în ele ar trebui să meargă frumos să-i facă sănătoși. Exagerez, dar despre astfel de FX. Dar acest lucru nu este mai puțin interesant. Și chiar mă jignește că nu pot să-i împărtășesc pe nimeni în studio, când fac ceva foarte dificil.
După testele de moushen, se face o animație - o versiune draft a videoclipului, în care există deja o cameră, o editare, o muzică de fundal. Dacă filmul are caractere animate, atunci la fiecare 20 de cadre acestea sunt puse în poziția corectă, astfel încât să fie clar cum se mișcă. Toate acestea sunt necesare pentru a înțelege ce planuri nu sunt necesare, ceea ce lipsește, etc. Apoi, departamentul 2D se ocupă cu texturile, dezvoltarea cadrelor individuale, dacă aveți nevoie de un fel de design. În plus, deasupra rolei este un departament 3D, modele, specialiști în platformă. animatorii animate. Deci, videoclipul este colectat treptat, care poate fi arătat clientului. El oferă un feedback, lucrăm încă puțin și obținem un videoclip finalizat. Aceleași videoclipuri sunt făcute în întreaga lume: de exemplu, dacă vorbești cu băieți de la Bollywood, atunci sunt la fel de organizați, numai cu specificul lor indian. Uneori, când lucrarea constă în mai puține etape, am descris procesul de creare a unui proiect la scară largă.
Nu pot spune că sunt un expert tehnic pe 3D sau pe un designer grafic, pentru că eu fac și eu amândouă. Sinteza a două abilități îmi permite să fac lucruri pe care oamenii cu o specialitate îngustă nu le pot face. În plus, am abilități de comunicare și organizare, am fost director de artă timp de 1,5 ani la studioul din Nil din Moscova. Când am scris un CV pentru a găsi un loc de muncă în SUA, m-am îndoit de mult timp ce să-mi scriu, pentru că am vrut să fac totul. În cele din urmă, sa întâmplat. M-am dus la pozitia de Artist Visual FX, dar gama mea de atributii se extinde constant si imi aplic toate abilitatile.
Adesea mă cert cu prietenii și cunoștințele, este etic sau neetic să lucrez cu niște clienți, cu unii politicieni ruși sau cu canalele TV pentru a face ceva. Mi se pare că acest lucru este neetic, deoarece forma este determinată de funcție. Dacă este vorba de rahat, ar trebui să arate ca un rahat și nu ar trebui să fie înfășurat într-un ambalaj frumos.
- Aveți o sarcină globală? Ce vrei să faci după Charlex?
- Vreau să produc nu o favoare, ci un produs, astfel încât acesta să fie vândut de mai multe ori unei persoane și de multe ori unor mii de oameni. Este de dorit ca acest lucru să fie util pentru oameni. Mi-e teamă că dacă mâine mă îmbolnăvesc și nu pot lucra, familia mea va rămâne fără bani. În ceea ce privește mai multe sarcini pe termen scurt, trebuie să învăț mai bine limba engleză. Calitățile mele profesionale sunt suficiente pentru a se califica pentru poziții superioare, iar cunoașterea limbii - nu. Dacă vrei să fii director de artă, ar trebui să poți vorbi bine și cu încredere.
- Există persoane din industrie pe care le urmăriți și care sunt importante pentru dvs.?
- Îmi place Gmunk, care face lucruri reci, nebune, dar în același timp lucrează la proiecte mari - de exemplu, a lucrat cu creatorii filmului Tron. În plus, există un mare studio Universal Everything. Mi-a plăcut ce au făcut, dar apoi am învățat de la oameni care lucrează cu directorul de creație, Matt Pike, că el colaborează cu mulți specialiști și, ulterior, le-a înmânat munca proprie. Nu știu dacă Pike a făcut ce-mi place, așa că nu am un model. Am 35 de ani, trebuie să fiu un model însuși, și nu egal cu cineva.
Intervievat de Anna Savina
Foto: Pavel Denisenko